科幻电影大多能从整个宇宙命运共同体的高度，审视英雄对人类灾难的拯救，对未来人类生存环境的探寻，展示了科幻电影超越当下现实生存环境的宇宙想象。近年来，《流浪地球》《疯狂的外星人》《上海堡垒》《明日战记》《独行月球》《流浪地球2》等科幻电影，越来越重视对人类灾难的展示，对未来宇宙生存环境与科技气氛的制造，能带给观众较强的沉浸式体验。因此，从英雄的角度，结合科幻电影的气氛塑造，探讨科幻电影在想象宇宙的过程中对人类命运共同体的思考大有必要。

　　一、英雄形象的多元转向近年来，科幻电影在塑造英雄人物，表现英雄文化等方面，显现出商业与艺术的不断博弈。

　　流量时代下，科幻电影技术升级，试图依靠夺目的视觉效果实现商业化。然而，集爱国主义、英雄主义、集体主义等精神于一身的个人英雄人物，在技术加持的同时，呈现也越来越多元，出现很多“接地气”的英雄。

　　(一)以新故事营造英雄形象的反差感近年来的科幻电影对英雄的塑造，逐渐摆脱了个人英雄的主宰，向更加宽泛概念的英雄转变。

　　早在2010年上映的国产科幻片《未来警察》中，由刘德华扮演生活于2080年的警察周志豪，为执行政府任务而回到2020年，独自对抗邪恶势力，具有强烈的个人英雄主义倾向。从挽救人类危机的个人英雄主宰的电影《未来警察》到2019年上映的《流浪地球》，更多普通英雄参与到拯救人类危机中。影片中护送火石的刘启和点燃木星的刘培强都有超级英雄的影子或者说潜质，但影片展现的不只是他们作为个人英雄的魅力，而重在强调众人的救援接力。这种新的故事讲述方式，不只是将英雄纳入集体范畴，更时刻提醒观众群体救援的重要性。

　　其次，近年的科幻电影实现了从平民英雄到反英雄的演化，不断探索英雄刻板印象之外的新形象。《疯狂的外星人》中脏话连篇的主角耿浩和大飞、见钱眼开的市井小民，颠覆了人们对英雄的传统认知。特别是《疯狂的外星人》中滑稽而丑态百出的两位主人公，用捕捉到的外星人泡酒，后又与外星人进行“酒桌谈判”，用白酒将外星人灌醉等系列荒唐的举动阻止外星人毁灭地球，维护了人类和平。此类科幻电影正是以看似荒诞不经的英雄故事，塑造了与传统反差较大的英雄形象。

　　(二)以喜剧增添英雄形象的真实感“娱乐至上”强调的是“快乐至上”“享乐主义”的生活态度。从本质上来看，“娱乐是一种体现不同时代特色的社会历史性活动，是特定生存境遇的呈现方式”，［1］而观众对视觉快感和刺激的电影期待，也在一定程度上推动了电影的泛娱乐化发展。因此，以满足受众快感为导向的电影制作也必然走向娱乐化，即使充满科技感与严谨性的科幻电影也不例外。以沈腾为代表的喜剧科幻电影便是对“娱乐至上”的探月英雄塑造的初次尝试。2022年上映的《独行月球》以高“含腾量”突显了科幻电影的喜剧因子，展示了对太空工作没有敬畏心的“恋爱脑”维修工的转变，突破了英雄主宰的科幻电影的剧情套路，将被遗忘在月球上的探月英雄解构为一个普通人，发生的诸多啼笑皆非的场面，这种迎合大众审美取向的科幻喜剧电影毫无疑问为其带来了高票房收益，可谓以喜剧的跨影视演绎，真实展示了其与袋鼠在月球上的生活喜剧。

　　二、科幻电影的氛围制造“气氛”被视为电影的灵魂，“如果将电影视为移动影像的角度来看，‘气氛的弥漫性或者整合性，可以将电影的诸因素联结成为整体，让电影成为真正的艺术作品”［2］。近年来的科幻电影里充斥着高科技的探月工具、飞行器、宇航服、宇宙飞船，极端恶劣的地球环境，神秘的宇宙、月球、光束等，共同制造了充满科技感的电影氛围。

　　(一)装置艺术呈现高科技气氛有学者认为，“在艺术家不断从电影中获得灵感，将电影媒介挪用到当代装置艺术场域的同时，电影也向装置艺术借鉴多种造型策略，使其在传统视听经验之外寻求多重叙事与情动体验的可能，并让电影呈现出一种整体装置化、氛围化的物质性”［3］。装置艺术对空间的渲染，能让科幻电影所需要的科技氛围充斥着每个画面与角落。科幻电影作为电影工业化的产物，其视效精良的场景离不开科学技术的支撑，而《流浪地球》系列的高票房也佐证了我国科幻电影市场的黏合度极强。在工业水平和市场空间的双重促进下，创作团队对科幻场景的还原以及未来科技的预测都做到了精准复刻，在影片大量着墨的宇宙空间站部分，将空间区域分割为场景分区、操控区以及指挥区，各个场景虚拟化背景与科技感氛围的结合，契合观影者对影片的氛围期待。加之影院观影的主题影厅设计及放映现场带有科幻元素的各类周边陈列，代入感和沉浸感极强的氛围增强了科幻电影的内容深度，拓宽了其视觉化空间，更好地让观影者沉浸在充满科技感的氛围中。

　　科幻气氛的场面营造不仅是装置的陈列，更需要考虑物质、符号与人之间的关系，通过场域的整体规划传递科技理念，使受众感受到不同于其他空间的情感状态，进而在具身体验中展现出来。科幻电影中呈现出的陌生感和震撼力来自于大场面、高精尖技术、实景打造的科幻世界，如到处可见的电子屏幕、避难所、太空电梯、空间站、太空舱、宇宙飞船、按钮、仪表等，都充分营造了一个充满科技感的未来社会空间氛围。像《独行月球》中，主角独孤月所处的空间站中无处不在的可视化电子屏幕和随时可通过全息投影进行任务汇报或者发出求救信号的科幻场景，能增强电影与观众的距离，营造“看—被看”的沉浸式氛围，这种强烈的氛围感弥合了界面与现实空间彼此割裂的关系。一些日常生活工具，如月球车和探月狗，都被赋予更加快捷或者加长的方式呈现在新科幻的宇宙空间中，并进行新的建构。流浪地球系列的太空电梯如天梯般，直冲云霄，成为联结地球与宇宙空间，再造新世界的符号，刷新了人类对速度与激情的新认知。此外，机甲装备武器、睡眠舱、储物仓、登月设备以及太空工作间，这些大量的拟像和仿真的装置设备大规模地再造了宇宙时间与空间，加之，宇宙飞船上鳞次栉比排列的小型界面，这些装置设备在空间上的合理设计构成了人类对宇宙想象的视觉隐喻，增强了宇宙空间的科技氛围感。

　　(二)服饰风格打造异世界壁垒感科幻电影的服装以军装、宇航服、重型装备和氧气设备的辅助装饰灯，突显金属质感，也更贴合人体工学设计，营造了太空气氛的同时，引发人们对高级文明社会的想象。众所周知，从《流浪地球》的上映将中国科幻提升至世界水平之后，中国式科幻的口碑得到大幅提升，万众瞩目的《流浪地球2》又带来新兴技术创新与视觉效果，整部电影充满浓厚的重工业质感。主角团身着的航天服，由头盔、背包、手套、胸前控制模块等多个部分构成，一套航天服至少需要1000多个软硬件，包括500多个零部件和500多个服装版型，这些以人工弹性纤维面料和前卫的塑质铠甲为主的服装，不仅充满未来感和科技感，还打造了专属于中国科幻电影服饰的“流浪美学”。

　　人物服装的色彩能直接影响整部影片的画面色调，从而营造更好的科幻氛围。科幻喜剧《疯狂外星人》中，以猴子为标准魔幻化转变的外星人，在影片中穿着的中式练功服极具中国经典传统色彩，从内核上就拥有了中华文化元素的传统表达，展现出与以往好莱坞式的视觉体系不同的科幻电影氛围。另一部电影《独行月球》中，色调的改变是其主要特点，不同于以往“硬科幻”电影的冷色调，月球基地主要以暖色调为主。独孤月的生活环境不仅布置得十分温馨，宇航服也被设计成亮眼的黄色，独自生活在月球基地的独孤月与袋鼠的生活能彰显他活泼跳脱的性格，同时亮色系穿搭风格也更加凸显出主角幽默外向的人物性格。

　　电影意在用轻快活力的暖色调彰显旺盛的生命力，使得幽默诙谐的氛围感更加浓烈，也让开心麻花团队打造的喜剧科幻中的英雄孤独月与传统严肃的英雄形象区别开来，人物设定更富有喜剧色彩，也更加“接地气”。科幻电影的服饰款式选择是设计师对当下影视风向标的考量和预测后创作出的最符合作品本身风格的部分，不仅能够贴合当下泛娱乐盛行的社会环境，还以强烈个人特色的科幻喜剧作品，完成对影片中的异于传统英雄的角色塑造。

　　(三)光影营造逼真的宇宙空间在场感光不只是在朴实的自然光中呈现出的自在样貌，它能够在不断实践的过程中，彰显创作者的审美意图，赋予场域空间新的场景符号。除了纯粹的光照，光能使我们看到物的话，它就从物当中被解放出来，有一定的独立性，并且可以环游在物的周围。［4］我们从大量对宇宙中行星画面表达的科幻片中就能窥得一二，《独行月球》中，月球球体身上围绕着的光晕效果，象征着超自然的力量，加之数字技术的渲染和科技手段的配合，营造出无垠的宇宙空间。观众面对超自然现象的力量会不自觉产生一种失衡感，这是科幻片带给观众独有的气氛，是大多数传统灯光无法实现的效果。因此，光影的配合为宇宙空间的叙事提供了更多可能性。比如，电影中的光，除了起到装饰点缀以及单纯的照亮作用外，还会通过冷暖色调的交替、光影的强弱表现不同的氛围空间。像《流浪地球》这种有诸多打斗场面的科幻片，大多以冷色调的光影为主，体现器械的冰冷感;《独行月球》这类科幻喜剧片，则以明亮的暖色调光影为主，带给受众轻松欢快的节奏氛围。

　　大众对于科幻电影有着不同的审美标准和要求，所以对此类影片做出“软科幻”与“硬科幻”的分类，“软科幻”的情节和题材更倾向于哲学、心理学、政治学、历史学或社会学等，主要借用科学幻想的形式来表现小说的情节发展。

　　而硬科幻是要以科学技术为依据的。相较于前者，“硬科幻”想要取悦观众是非常困难的，需要剧组对科学手段、科技产品以及航天知识做好大量的调研工作，电影呈现方面大多都借助特效技术和光影的奇效营造逼真的在场感和氛围感。

　　如《流浪地球2》的灯光团队在拍摄前期花费大量时间和精力用特定光源模拟光线的运动变化，在镜头中做出移动光效并由摄影机如实捕捉这些变化，加之对现场光线和色彩数据等的记录，便于后期制作根据摄影的光影和色彩，完成CG镜头的匹配工作，让光与人物和背景实现自然交互，使成片更加真实。“在影视特效设计中，艺术光效是根据人们的审美经验来对自然光线的作用进行模拟，从而使光效所具有的本质得到有效把握”，［5］《明日战记》《上海堡垒》也有类似的特效设计，充满科技感的战斗场面是通过彩色的粒子束和飞船的尾灯效果来强化的，以亮度和色彩向受众展示了光速的快捷，还以光影效果带来了强烈的运动冲击感。

　　这种几何图形的彩色光束运动引发观众对“超光速”的想象，进而对宇宙能量充满敬畏感，让受众观影的同时，能将观众从现实世界中抽离出来，感受到宇宙时空的浩瀚和生命的渺小。科幻电影的魅力或许就在观众畅游于光影打造的科幻氛围中所带来的独特审美经验。

　　三、科幻电影搭建的宇宙共同体科幻电影作为一种艺术媒介，将电影艺术与科技紧密相连。对宇宙生活未来想象和虚拟诠释的科幻电影，大多借助宏大的叙事方式、精彩的故事背景，以及丰满的人物形象，企图提供给观众不同的解读视角，进而激起观众内心的反思和深度思考，有利于人类探索未来世界的无限可能，推进人类命运共同体的构建。

　　(一)宇宙共同体的建构科幻电影塑造的宇宙共同体，是基于人类共同面对的社会问题及全球性灾难，以人类摆脱了国族束缚，视地球为家园，进而共同行动保护地球的人类共同行为表征的群体。从党的十八大首次提出“倡导人类命运共同体意识”开始，到党的二十大发出的“促进世界和平与发展，推动构建人类命运共同体”的呼吁，人类命运共同体已经从理念变成人们恪守的行动自觉。这种理念与“世界大同，天下一家”的中国文化同根同源。以科幻电影为代表的英雄主义电影本质上是对全球性灾难等问题的一场英雄拯救行为，它传达的是人类与宇宙的共生观念，需要人类在地球外的宇宙寻找到理想的居住地，进而搭建宇宙共同体来解决人类目前面临的困境。在《流浪地球2》中，“太阳危机”即将来袭，人类即将面临末日灾难与生命存续的双重挑战，影片便以人类命运共同体理念作为创作主线，通过多角度叙事，旨在向观众传达未来人类社会应对危机的准备和抗风险能力的提升，只有启动全人类对地球强烈的责任感，才能强化人类共同体的情感纽带。

　　此外，一些科幻电影选择讲述地球文明和外星文明之间的碰撞与交流，从而建构起一个抵御外来文明入侵的宇宙共同体。如外星文明突袭地球，“灰鹰小队”在上海打响保卫人类最后一战的《上海堡垒》;由各个大国组成的“国际和平联盟”对抗神秘机器人组织的《明日战记》，以及全人类都在关注被遗留在月球的独孤月与袋鼠的《独行月球》。人类的存亡与对地球外星球生存的探索，将人类的意识围绕在宇宙共同体的话题之下，以科幻电影对人类意识的集体展示，或者说充满科技感氛围的独特故事讲述，助推人类在宇宙探索上又向前迈进了一步。

　　(二)宇宙共同体的英雄主宰科幻电影将对人类共同体命运寄托在英雄身上，于是，以宇宙共同体为中心的展示，大多成为宇宙共同体的英雄主宰的故事展示。

　　科幻电影常以地球到外星球的探索为主线，试图在宇宙的话语范畴内叙述更多有关拯救地球的故事。但科幻电影主要情节的讲述大多围绕英雄人物的宇宙探秘展开，以英雄的登月，英雄的牺牲等为主，形成了宇宙共同体的英雄主宰模式，在决定人类命运的关键时刻，不存在凭一己之力扭转局面的超级英雄，每一个挺身而出、勇于牺牲的普通人都是中国语境下的“超级英雄”，如《独行月球》中，集探月成败于一身的孤独月。这种英雄主宰的科幻电影，契合了观影群众在精神上渴求、崇拜英雄的共同情感，也使英雄承担起拯救人类，乃至整个宇宙的巨大使命。



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