黄鸣奋的学术研究一直与当代新媒体、新技术与新文艺的融合变革相关联，具有极强的学理性、前沿性、跨学科性与数据库特征。作为他在21世纪第二个十年研究重点转向标志性成果的科幻电影工业与美学关系的研究，则是这个学术体系面向当代人文学术话语建构的重要组成部分。

　　21世纪以来，人类公共传播媒介急遽更新迭代，新技术革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3。0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐从工业现代化时代进入到“后工业时代”，奠定了当代电影生产制作与传播接受的阐释批评新美学体系的技术前提和现实语境。“从根本上说，电影是高度依赖现代工业体系存在的一种艺术形式。只有拥有既成熟、高效，又具备高度灵活性和创造力的电影工业体系的国家，才能真正让科幻电影成为自身电影作品矩阵中一个固定的类型区块，否则就只能使其成为时隐时现的游骑兵。”[1]在此基础上，融合了多元文化诉求和现代科技变革要素的新电影叙事模式也逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面，中国、韩国、日本和欧洲电影借助新技术手段和融媒体传播语境之后的强势崛起，表明世界电影工业生产体系的格局已经发生巨变。现代工业技术的迭代更新、工业美学体系的成熟扩容以及科幻电影创作的超前意识等要素的共同作用，对美国好莱坞所主导的科幻电影工业美学生产与传播体系提出了挑战。近年来中国科幻电影的强势“出圈”（甚至“出海”）也是在电影工业美学体系急剧变革以及中国商业电影工业生产体系发展进步的语境下发生的。所以，在经历十几年艰难模仿、实践、探索与“弯道超车”的过程中，像《流浪地球》系列这种努力打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”在突破好莱坞电影类型叙事瓶颈、修正其在叙事创意想象与世界观构架上的缺陷方面做出有益的探索，特别是该系列从某种意义上改变了好莱坞大片续作无法超越前作的问题，有续作比前作更加精彩自洽，形成具有中国特色的科幻电影工业美学话语表达系统。除此之外，像《逆时营救》《太空群落》《火星异变》等产生了较大反响的网络科幻电影持续发力，与零星成为“爆款”的中国科幻电影工业大片（以及《三体》《开端》《灵笼》《黑门》等科幻剧集与动画）已经共同为当代电影高质量发展构建了一种有别于好莱坞大片生产体系的“电影后工业美学”新标准、新理论和新模式。

　　一、搭建科幻电影创意的理论框架面对新世纪以来科幻电影创意、生产、传播、接受与再生产的新媒介、新技术、智能化发生语境，具有高度学术敏感的黄鸣奋自然不会错过理论阐释的契机。在《电脑艺术学》（学林出版社1998年版）、《超文本诗学》（厦门大学出版社2002年版）、《数码艺术学》（学林出版社2004年版）、《西方数码艺术理论史》丛书（学林出版社2011年版），以及《数码艺术潜学科群研究》（学林出版社2014年版）等早期著作中，他就已经着手进行科幻电影创意、文化工业和新审美内涵的探索。黄鸣奋将科幻电影作为新媒体和新技术影响之下的当代艺术“新文类”，从文本细读的视角揭示这种新文类对他早期研究中涉及的“泛文艺形态”的理论阐释价值，构建阐释新媒体文艺“亚文类”话语范式系统。当下，科幻电影在中西文化交流中越来越呈现出它的全球化特征和多媒介属性，这为理论研究提供了现实文化参照。常年浸淫于新文艺形态创新的黄鸣奋迅速转向电影的媒介创意研究，科幻电影作为技术与艺术双重变革的载体，自然就成为他进行学术创新的突破口。为此，黄鸣奋出版了科幻电影研究的三卷本巨著——“科幻电影创意研究系列”（2019—2020年由中国电影出版社陆续出版）。

　　该系列由《危机叙事》《后人类伦理》《黑镜定位》三部专著构成，共200余万字。它们分别着眼于科幻电影创作目的、创作重点与创意特点三个核心问题，涵盖了科幻电影内容生产的对象主体、原则方法与思想内涵。解决好这三个问题为科幻电影理论研究奠定了合法性基础。

　　《危机叙事》将科幻电影中重点表现的危机主题理解为一种彼此对立的势力相互博弈、充满张力的特殊位置，以黄鸣奋在《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》三卷本（中国文联出版社2017年版）中提出的“位置叙事学”为参照系，从自然位置、社会位置和心理位置视域阐述科幻电影中各种危机的成因及其应对策略。张经武认为这套巨著以“位置”为核心因素，包括三个关键点：一是艺术创意首先应寻找到艺术的位置，二是艺术创意应充分挖掘和开拓位置的创意潜能，三是艺术创意还应充分尊重和利用位置叙事和新媒体的关联[2]。通过“危机定位”，黄鸣奋找到了打开科幻电影创意密码的钥匙，“危机叙事”就成为科幻电影创意和生产的逻辑起点（科幻情境及其叙事设定的“锚定点”，即所谓“位置感”），影响着科幻电影研究的学科定位。


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