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青岛日报/2023年/10月/30日/第010版

城市&艺术

创纪录的《河边的错误》做对了什么？《三体》《超新星纪元》的电影版改编

正式官宣，顶流作家示范如何“破壁”

余华动能，刘慈欣势能

青岛日报、观海新闻首席记者 米荆玉

10月，中国电影多了一个余华谱系，新添一个刘慈欣宇宙。

随着电影《河边的错误》10月21日上映，这部晦涩的先锋小说终于被搬上银幕，票房单日

破5000万元，预计票房破3亿元，更重要的是，余华作品滋养了从“第五代”导演张艺谋到新

生代导演魏书钧的创作，为影视产业注入文学动能，形成了由《河边的错误》（魏书钧执导）《福

贵》（朱正执导）《文城》（腾讯视频开发）组成的余华小说影视改编谱系。

10月在成都举行的世界科幻大会上，刘慈欣两部代表作《三体》《超新星纪元》的电影版改

编正式官宣，加上已经进入后期制作的科幻剧《球形闪电》（陈思诚监制）、尚未开拍的《流浪地

球3》（郭帆执导），影视界将迎来一波科幻冲击。刘慈欣以一己之力制造了科幻文学向科幻影视

的转化大势，难怪有评论人士戏称：没有什么科幻产业，只有刘慈欣产业。

从“面壁写作”到“影视破壁”，这个过程不仅让晦涩的先锋文学、硬科技的科幻文学变成

了票房和流量，也让作家逐渐成为类似网红的存在。余华被粉丝昵称为“潦草小狗”，刘慈欣也

有专属称号“大刘”，余华《活着》累计销量突破两千万册，刘慈欣的“三体宇宙”拥有2.6亿粉

丝。“面壁-破壁”的过程，是作家“下凡”的过程，也让严肃的内涵、长期主义的文学内容注入

影视，形成了对时代精神的转译、观照。

严肃文学的穿透力

自1895年电影诞生以来，文学就是影像最有力的推动力量。

统计显示，国产影视的改编内容与原创故事比例为70%：30%，70%的改编故事里包括文学、

漫画、翻拍和新闻报道，这其中文学改编占比一直较高，国产电影票房前100部里，30部源自小

说改编（2019年数据），其中包括《流浪地球》《长津湖》等里程碑作品，而《霸王别姬》等口碑

神作更是改编自经典小说。有了这样的数据，就可以理解导演们对文学作品的执念——《河边的

错误》的影视改编权先后被五次买走，张艺谋、陆小雅、魏书钧三位导演接力，终于把这块“难

啃的骨头”啃下来了。

《河边的错误》之所以备受关注，不只是3个亿的票房，还在于它与《永安镇故事集》的鲜

明对比。

两部电影都属于文艺片，皆由魏书钧执导，分别在9月、10月前后脚上映，《永安镇故事集》

票房累计320万元，《河边的错误》3亿元票房，差距近百倍。要知道，《永安镇故事集》入选过

戛纳影展双周单元，就电影质量来说与平遥影展最佳电影《河边的错误》不遑多让。《河边的错

误》如此成功，原作余华、男主角朱一龙的加持功不可没。余华盛赞魏书钧版《河边的错误》“超

越原作”“不看两遍可惜了”，为这部电影的品质背书。

余华睿智的谈吐和幽默的段子构筑了独特的个人魅力，他如何从牙医变成了专业作家，如何

扛着好友史铁生的轮椅参加球赛，如何在欧洲列车上遭遇“勒索”，都成为广为流传的段子。当

下的余华已然成为严肃作家里最有流量、最有粉丝影响力的存在，连诺奖作家莫言都调侃道：“余

华的作品少我一半，影响力多我一半。”余华透露，购买《河边的错误》的当当影业已经买了他

另一部小说的影视改编权。

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影视公司如此倾心名作家，难道说严肃文学的改编热潮回来了？

中国电影文学学会副会长宋方金既是作家也是编剧，他非常熟悉文学的影视改编。“从2014

年、2015年开始，影视界大量地改编过去20年的网络文学版权。从2017年开始，影视界的注意

力慢慢回归严肃文学，《红高粱》《白鹿原》《平凡的世界》纷纷改编成影视作品，一直到陈彦的

《装台》、刘震云的《一句顶一万句》。尤其是去年《人世间》《北上》两部茅盾文学奖作品的改

编，让观众看到了影视向严肃文学的回归。”宋方金认为，“文学应该而且必然是影视的强有力的

支撑，网络文学是一个辅助性渠道不应该是主流渠道，过去相当长时间内把网络文学当成主菜，

导致影视创作的文学味道急剧下降。而最近不论电视剧还是电影，文学内容的加持实现了文学性

回归，体现了严肃文学的穿透性和力量。”

云在青天水在瓶

把作家比作母鸡，把小说比作鸡蛋，传统读者通过鸡蛋的滋味来理解母鸡。然而，在视频时

代，粉丝追捧母鸡，却对鸡蛋丧失了兴趣。

余华感慨，自己写过武侠小说《鲜血梅花》，写过侦探小说《河边的错误》，写过才子佳人小

说《古典爱情》，但是读者好像只知道《活着》。即便是刘慈欣，他的海量作品里被读者熟知的也

只有《三体》《流浪地球》等寥寥数本，被影视改编的更少。至于跟刘慈欣并列“科幻四大天王”

的王晋康、何夕、韩松也并未得到科幻圈外读者和影视界的足够重视。

顶级科幻小说版权当下的价位在百万元区间，远逊于当红网络小说千万级别的版权费。不过，

对于科幻作家来说，更致命的是科幻影视生产力的不足。专门拍科幻的导演屈指可数，郭帆之外，

路阳（《刺杀小说家》）、张吃鱼（《独行月球》）、陈思诚（《外太空的莫扎特》）等都有其他类型电

影的拍摄工作。专门写科幻的编剧也是稀缺，而科幻需要一定的制作规模和高度的电影工业化。

当下的电影工业尚未消化科幻文学所提供的内容，而且有限的生产力集中在刘慈欣身上，自然会

造成科幻粉丝与科幻影视之间的期待脱节。

对照国际，科幻影视与科幻文学的强关联由来有自。科幻大师莱姆的名作《索拉里斯星》1972

年被塔科夫斯基拍成经典电影《飞向太空》，2009年又被索德伯格再次拍成《索拉里斯星》，被誉

为影史最具哲学性的科幻力作。菲利普·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗》成为《银翼杀手》

《银翼杀手2049》两部电影的母本，也是影迷的必修课。“黄金时代三巨头”的作品持续被改编，

阿西莫夫巨著《基地》已经推出两季，阿瑟·克拉克《3001：太空漫游》也即将推出迷你剧集。

科幻IP的深度开发，一方面与科幻作品文本绑定，同时也与时代特征绑定。从这个角度来看，

《三体》《流浪地球》的开发仍然任重道远。

好的影像与好的文学互相促进，也有互相“带货”的功能。《河边的错误》上映后，很多读

者回头读这部小说，而《流浪地球》爆红之后，刘慈欣的科幻作品也成为书店的长销书。

正所谓“云在青天水在瓶”，好的文学、好的故事可以随不同时代需求而变化生发，通过不

同的介质以不同的形式跟受众交流。

好故事一直稀缺

熟悉张艺谋的编剧发现，这位拥有当下最好创作班底、故事资源的大导演每次见面都会感慨：

“没剧本啊，我现在缺剧本啊。”

不只是张艺谋，从李安到昆汀·塔伦蒂诺，大导演对好故事的渴求是一致的。

当下观众的口味越来越强，在移动互联网时代，观众从各种渠道获取到多种多样的信息，一

个简单好看的故事已不能满足大众。短视频只需要单一的物理性的冲击力，而电影必须是化学性，

和观众产生心灵共鸣。电影需要有“必看性”，导演的故事要强大到足够的程度，才能让影迷愿

意驱车到影院里坐两三个小时，顺便吃顿饭，耗费整个下午的时间。然而，这样的故事并不多。

开掘出让导演满意的故事，也是作家的要务。

业内有一个著名的典故：姜文将叶弥小说《天鹅绒》改编成《太阳照常升起》，叶弥只收了

三根北京萝卜权作版权费。三根萝卜也体现了作家与导演的情谊。

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在擅长影视转化的作家里，刘震云别具一格。他的《温故1942》是一部调查体小说，最后被

冯小刚改编成电影《1942》。他的《一句顶一万句》里就是各色人等不断说话、不断寻找，缺乏

故事性，仍然能改编成电视剧。刘震云的小说里贯穿着他独有的辩证法，远与近、轻与重、大与

小在他的故事里不断变幻。《一地鸡毛》里，小林买的豆腐馊了，在小林看来，这块豆腐比什么

都重要。轻重、大小、缓急在刘震云作品里随视角而变，这种哲学底蕴才是原作者折服导演的缘

由。

一个好故事的出现，也需要踩着时代的步点。

张艺谋1992年遇见又放弃了《河边的错误》。现在看来，《河边的错误》与1992张艺谋的创

作谱系不相通，他的电影一直关注民族性、关注人性，直到2020年，晦涩阴郁的《河边的错误》

遇见了魏书钧，魏书钧抓住了小说的“戏仿”核心，真正破解了余华的文本。像是《流浪地球》

《三体》等科幻题材的爆发，适逢中国载人航天领域不断取得辉煌成就，观众见证了“科学”，

才相信科学基础上的“科幻”。

“我其实认识很多比较小的国家的科幻作家，他们写得都很好，但真正要被人们所熟知，还

得在英语世界去发表，就是说，科幻只在那些快速发展的国家、地区才能够取得发展。”在2023

世界科幻大会上，刘慈欣坦言，科幻最深层次的推动力来自时代。而这些随时代而来的故事，也

为创作者和观众留下独一的时代擦痕。


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