90“‘科学幻想（Science Fiction，Si-Fi）’一词是美国人雨果·根斯巴克（Huge Gernsback）在1926年提出的，而‘科幻电影’则被科幻文艺家赫伯特·W·弗兰克（Hubert·W·Frank）定义为‘科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性故事’。”[1]中国科幻电影从《珊瑚岛上的死光》到《霹雳贝贝》、《大气层消失》，再到近几年的《长江七号》、《机器侠》、《未来警察》等，我们不得不感叹中国的科幻电影的产量寥若晨星。相较之国外的科幻影片《银翼杀手》、《黑客帝国》、《阿凡达》、《盗梦空间》等对整个电影市场的决定性影响，我们不难发现科幻电影其实是中国电影市场上的潜力股。人类都会对未来抱有幻想，对科学技术以及内在潜力的发掘是每个人骨子里深深埋藏的记忆。科幻片作为一种电影题材，在枯燥的现实生活中为大众注入了鲜活的想象力，那么，究竟是什么形成了中国科幻电发展的瓶颈呢？本文将从被蒙蔽的科技知识、科幻电影制作人员的素质以及教学体制三方面探寻其中的缘由。

　　一、被遮蔽的科技知识——遏制想象力的源泉“想象是人脑对已有表象进行加工改造，进而创造新表象的过程。也就是说，想象的原材料是表象，而表象是感知在大脑皮层上留下的痕迹，因此想象必须有以往感知的基础，必须取自过去的经验。”[2]由此可知，科幻电影的创作与加工必须以事实根据和科技知识作为基础，不可能凭空产生。只有在精确实验研究出来的精确理论和数据之上发挥想象，才能让人感到真实可信。美国科幻电影里的技术大多是被军方试验过的，比如著名的费城实验和蒙淘克工程，研究内容包括人类与多种族外星人的接触与协议、人类心灵和意识的构造、对时间的控制、远程隔空传送等等。这些研究内容在当年因为涉及军事机密才没有被公之于众。近年来，勇敢的、有良知的科学家们把真相和知识一一解禁，让我们看到了美国科幻电影中的科学实验依据，不难发现这些都是美国科幻电影创作之所以能够遥遥领先的现实基础。对此我们可以了解到，美国科幻电影中诸如探讨外星人是敌是友的素材和片中制作的栩栩如生的飞碟，都是有现实基础作为支撑而显得真实可信，并非凭空想象。

　　在美国，正是由于这些日新月异的科学技术的飞速发展，使人们在享受物质和科技带来成果的同时，也越来越强烈地感受到科学技术对社会越来越深远的影响，而这样的影响也变得越来越难以预测和控制。因此，人类就不可避免地产生了无法排遣的焦虑和不安，科幻片正是表达了社会对科学技术发展的焦虑和不安，对科学技术发展带来社会变迁的惶恐和反弹。相较之中国，由于科学技术相对滞后以及特有的文化历史底蕴，人们的注意力更多地投在现实层面而非想象力上，这是社会发展的客观制约。当年《珊瑚岛上的死光》在国内引起这么大的轰动的原因：其一是当时年代的特殊性，其二与编剧童恩正有关。童恩正是著名的考古学家和科幻作家，其科学知识相当深厚和丰富，堪比当下中国任何一个涉足科幻影片的编剧。《珊瑚岛上的死光》与童正恩对前沿科技的了解的广度和深度息息相关。这就说明了对科学知识的热爱和广泛深入的了解对于科幻作品的创作主体是必须的，仅停留在想象力层面而忽略科技的作品不能算是上好的作品。

　　2013年4月22日，关于“外星人”的纪录片《天狼星》（SIRIUS）在美国洛杉矶首映并受到全球瞩目。片中揭示了智利阿塔卡马沙漠发现的迷你“外星人”，美国史丹佛医疗团队对其做了包括CT断层扫描、X光及DNA测试的全程检测。该影片不但证实了被掩盖了上百年的不明飞行物存在的事实，而且揭露了不明飞行物被掩盖的原因——这些不明飞行物所使用的能源推进系关于中国科幻电影的瓶颈及思考文 /刘晓玮近年来，随着《阿凡达》、《盗梦空间》等国外科幻大片流入国内市场并取得了高额票房收入，中国自己的科幻电影反而相形见绌。我们有必要从被遮蔽的科技知识、科幻电影制作人员的素质以及教学体制方面探寻中国科幻电影发展的瓶颈。前沿科技知识的解禁能够改变人们的物质观，在文科类专业课程设置中普及调动科学探索好奇心和热情的前沿科技理念，以及发散性思维教育等，将会为中国科幻电影的发展带来转机。

　　影视戏剧DOI:10.16129/j.cnki.mysdx.2013.06.02291统，包括反重力设备、真空能和零点能的曝光，这些将导致全球利益集团的坍塌。科学家几十年来一直被集权的石油化工和煤炭体系压制而被迫保持沉默。可见美国对“外星人”的存在和对全球人类受益的科技知识作了刻意隐藏和遮蔽，不过这也正说明了美国大量科幻影片取材的现实基础。

　　科学是过去的幻想，幻想是未来的科学。

　　21世纪的科技和20世纪相比会有一个很大的变化，21世纪科技的发展将更加迅猛地改变人类社会，人们对于宇宙起源、生命起源、物质与精神这些根本性的问题将会有更加深刻的认识。许多在20世纪被认为颠扑不破的真理将经受浴火重生的焚炼，许多闻所未闻的理论和技术要登上历史的舞台，完全打破我们已有的成见和理论框架。

　　2008年，北京航空航天大学能源与动力工程学院高歌教授出版《蓝星科技畅想》一书，描绘了一系列能引发人类文明变革的科学新原理、新材料、新技术。他在书中写道：“究竟有多少人被蒙蔽？究竟有多少国家战略和科技决策人被阻隔了视听？地外文明和他们的科技信息竟被视为无稽之谈！”[3]回顾人类的科技发展史，那些站在星际时代前沿的天才，诸如发现自由能源的尼古拉·特斯拉、发现反重力的哈奇森、发现能源机的瑟尔以及正在全球推广普及自由能源的伊朗科学家凯史，我们必须认识到新的物质观需要普及，我们的教科书面临改写。

　　这些前沿的科学理念一直被遮蔽着，并没进入我们的教科书，所以就不能被广大的学子知晓。大范围的学生和民众的物质观还停留在旧有的水平，只能通过上网或查阅科技最前沿的杂志才能获取这些知识。只有深入了解并掌握了这些前沿科技理念和技术，才能让我们的思维在其基础上发挥天马行空般的想象力。

　　二、岌岌可危的科学素质——中国科幻电影制作人员的缺憾“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”[4]科幻电影的制作，不但需要作者理解科学观念，而且需要先进的技术作为支持，更加需要电影制作者通过电影来展现这些观念和技术。科幻电影的制作需要一些特殊的素质，这是目前中国电影人所欠缺的也是教育体制所造成的。与国外同行的科幻探索精神和热情相比，中国电影人的成长年代和环境使他们不具备这些素养。由于中国高中实行文理分科教育，致使科班出身的中国导演和编剧虽然受过非常系统的影视教育，但是他们大部分却缺乏系统、深度的科学知识，而且他们更缺乏的是对科学知识探索的好奇与热情。相对而言，美国的科幻导演都有着深厚的科学理论知识，即使没有，也是有着对细节和技术方面苛求的态度。比如导演库布里克在拍摄《2001太空漫游》的时候，为了设计片中的太空船曾多次造访NASA，并在太空场景设置好之后请NASA的工程师为他提出意见或建议。

　　中国的多数影评人认为，中国之所以没有优秀的科幻电影是受到资金以及技术水平的制约，其实不然。一方面近年来中国大陆已经有不少投资过亿的电影，比如冯小刚导演的《1942》耗资2.1亿；另一方面国内的特效水平也达到了世界级的水平，深圳环球数码公司做的《魔比斯环》便是中国动画史上首部纯三维高清动画电影。所以说，中国完全可以为自己的科幻电影提供资金及技术支持。但是由于我们创作人员缺少科学素质的培养，导致了一直以来没有令人拍案叫绝的科幻电影产生。

　　教育者应该注意到教育偏科的问题。想象力和对自身潜能的探索是每一个人与生俱来的天赋，科技的进步为想象力的进一步发展插上了翅膀。即使是对于文科类专业，也可以在课程设置中加入对科技前沿知识的普及，激发文科学生对科学探索的热情和好奇心。

　　三、偏向左脑的教学体制——扼杀思考的陷阱开创现代科幻片先河的《2001年：太空遨游》为科幻片定义了新的电影化标准。它不光在特技效果的制作上具备里程碑的意义，更在电影的深层意味中挑战观众的智慧和理性思索。

　　同样的，邓肯·琼斯的《源代码》（2009）和《月球》（2011）因为对人性的深度挖掘、具有哲学意识的思辨以及对普遍人类意义的思索而引发了无数人对科幻电影的喜爱与再次关注。《源代码》探讨了平行世界和科技对人的异化，反思让少数人为了大多数人的利益而做出牺牲是否合理，强调人性及自由意志的重影视戏剧92要性。《月球》涉及到人类本性的孤独以及克隆人产生的伦理问题，即对生命的诠释。而中国的科幻电影《未来警察》中，两个小男孩拜师学艺的目的是为了为社会锄强扶弱。这种借孩子的声音来说教与宣传，比较起来略显陈旧，甚至可说是老生常谈。《魔比斯环》讲述的是利用能够瞬间到达宇宙任何地方的魔比斯环进行的奇妙历险。与美国的科幻电影相比，其内容的立意和深度不可同日而语。造成这种问题的本源，是基础学校教育偏重左脑教育从而把人培养成不会思考的机器所造成的。

　　科幻电影的导演和编剧需要有丰富的想象力，在教育中需要培养学生的发散性思维，然而中国的基础教育更注重知识的记忆和分数的高低，人脑电脑化是中国基础教育的普遍现象。

　　这种教学体制导致了思辨能力和创造性能力的缺失，对分数的功利和缺乏独立思考，以致产生个体无存在价值的恶性循环。

　　“学术界同样重视人的工具性而轻视人的主体性，因为一般学者做学问也缺乏好奇心的驱动。”[5]所以说在整个教育体制下人脑电脑化成为必然。这种现象导致人们安于现状，缺乏对人类普遍问题的关注、对人性的深度追问、对前沿科技和理念的好奇与探索精神。这样就不难找出中国拍摄的大部分科幻电影哲学性思考停留在比较浅的层面的原因了。去年年底，国外的一项新技术在网上公开，相较于国外人的多种尝试和技术追问，国人更喜欢质疑和评头论足，不得不说这是教育体制给大脑输入的模式。这种思维模式在科幻影片深度与利益的创作上无疑是巨大的阻力。

　　四、 结语美国的科幻电影有其现实基础和技术基础做支撑，中国科幻电影也不必临渊羡鱼和争相效仿，因为，中国有中国人自己的故事。我们相信在不远的将来，随着科技知识的解蔽和全球普及，想象力将大幅扩展，中国也会出现热爱科技和电影事业的人才。我们更相信，随着在科幻电影发展道路上的探索，中国必将产生有自己特色的科幻电影。中国科幻电影必然能顺利迎来自己的春天。

　　注释：[1]蔡卫，游飞。美国电影研究[M].北京：中国广播电视出版社，2004.289 页[2]姚文放。文学理论[M].南京：江苏教育出版社，1996.189 页[3]高歌。蓝星科技畅想[M].北京：航空工业出版社，2008.117 页[4]王志敏。现代电影美学基础[M].北京：中国电影出版社，1996.309页[5]李海霞。人脑正在电脑化[J].视野，2003（04）电影艺术综合性特点分析文 /郭霖蓉刘子建电影是由许多富于创意想象力和艺术创造力的人，通过精彩的脚本、角色选择、声音、色彩、高科技手段以及常规的技术设备生产出来的一种广受大众欢迎的特殊的艺术表现形式，电影是将空间和时间、视觉与听觉融合在一起的艺术。它用一种梦幻一样的运动着的影像，提供了活色生香、亦真亦幻的世界，带给观众一种逼真的虚构，一种缺席的在场，调动观众潜在的审美意识，从中体验超越时空限制的虚幻的神话般的生命过程，寻求与广大观众的心灵沟通与共鸣！研究电影艺术的特点能更深层次地认识电影所表现的内容、形式、功能，对电影的创作实践与发展都具有指导意义，不断推动电影艺术创作可持续向前发展。

　　引言艺术要究其根源，它们都源自人类祖先在原始社会的生活：狩猎、采摘及对自然现象的懵懂认识。不同的原始社会生活生产活动形成不同的艺术原始形式：对狩猎者勇气的鼓舞则形成舞蹈，对采摘收集进行顺利的祈祷则形成歌唱，对自然现象的认识记载则形成了原始图腾，等等。对于这些原始的艺术形式在经过了时间的洗礼后逐渐形成了音乐、诗歌、舞蹈、建筑、绘画、雕塑等六大艺术体系。而电影这个近代新形成的艺术形式是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术形式的综合艺术体系，同时又具实习编辑：李作者简介：刘晓玮，上海大学数码艺术学院广播电视艺术学动画方向研究生影视戏剧


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