近年来好莱坞科幻片的美学与政治

陈亦水

　　2012年，既是由好莱坞电影工业所制造出来的“世界末日”这一灾难噱头的年份，又是开启美国首届黑人总统执政新时期的时间点，更是美国经济自从2008年遭受次贷危机重创之后开始回暖的关卡。在此语境下，2012年以来的好莱坞电影工业，通过数字媒体技术打造了一系列诸如《普罗米修斯》《安德的游戏》《全面回忆》《星际穿越》《火星救援》《银河护卫队2》等高度突出视听效果的科幻电影作品，这些影片都不约而同地不断重复着“拯救母星”的同一主题，同时突出适合人类（美国人）生存的地球/类地球与其他星球之间的空间对立关系，以此定位美国文化身份位置及其认同表达，进而在全球流行起来。其中，占主导力量的美国文化表达方式，值得中国电影文化工作者借鉴与反思。

　　一、母星危机：美国次贷危机的银幕隐喻

　　美国社会政治经济的现状与发展，时刻反映在好莱坞电影工业化生产的文化表达中，并裹挟在日新月异的数字媒体影像技术中，不断重述和宣扬着当前美国主流文化话语。

　　例如，标榜消费文化与性别商品化的“小妞电影”类型创作，就诞生于被经济学家称为“黄金时代”的战后经济复苏时期的语境。1961—1971年间，美国GNP从5233亿美元提高到10634亿美元。就在“黄金时代”的起始点1961年，好莱坞派拉蒙公司拍摄了女影星奥黛丽?赫本主演的首部“小妞电影”《蒂凡尼的早餐》，主人公霍莉在剧中反复评价蒂凡尼的珠宝店：“是世上最好的地方，在那里不会有坏事发生的。”

　　而在半个世纪之后的纽约，“坏事”恰恰在“那里”发生了。

　　2008年，纽约华尔街爆发了次贷危机，美国三大投资银行之一的雷曼兄弟公司申请了破产保护。美国联邦政府对世界上最大的银行机构花旗集团，投入百亿美元的经济援助和千亿的贷款担保[1]。金融危机以纽约为原点，向全世界蔓延。美国当代著名科幻电影研究专家维维安?索布切克（Vivian Sobchack）敏锐地观察到：近年来的美国科幻片的叙事基调开始“沉闷起来”，例如《时间规划局》（2011）和《环形使者》（2012）等，都再三重申“时间就是金钱”这一紧迫主题；关于“有钱”的阶级论述，因而转化为一个人可以“买卖时间”的情节，科幻片不断地用数字技术呈现着一个紧迫的现实问题，即银幕内外的我们通常“没有时间”，因为时间已经“花光了”[2]。如今，科幻片的数字特效不再为展现异想天开的奇观而存在，而是为了将日常生活经验“合理化”，好莱坞科幻叙事因此更加贴近社会现实。

　　索布切克对于好莱坞科幻片的判断，正揭示了这样一个问题：数字媒体影像技术，实际一直承担着展现当代美国主流文化的美学政治诉求，隐喻着美国现实社会愈演愈烈的阶级问题。

　　2012年以来，表露美国金融危机、揭示主流社会阶级分化焦虑的科幻片层出不穷。关于“母星危机”的主题越来越突出，既隐喻着美国政治家园，也表征2008年以来正在现实发生的美国金融危机。

　　例如，在宣扬新自由主义经济信念、全美销售量仅次于《圣经》的小说《阿特拉斯耸耸肩》改编的第二部影片《阿特拉斯耸耸肩2》（2012）里，作为主人公的资本家们，不断重复的核心台词是：“金钱是所有魔鬼的守则。”就在“恶魔守则”的支配下，资本家主人公们被资金链条断裂的窘境与中产阶级失业的愤怒情绪困扰。

　　在影片里，家族公司副总裁离开集团董事会的时候，看到门口有公民举牌示威，上面用红色笔大写“肥猫”（FAT CATS）两个字，而这正是前一年纽约中产阶级上街发动“占领华尔街运动”的关键词之一，所谓“肥猫”自然指的是大资本家们。在同年科幻片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，同样再现了“占领华尔街运动”的现实情境，哥谭市的都市景观堪比曼哈顿核心地带华尔街街区，再现了当时民众上街游行示威、政府出动军事力量进行干预的场景。

　　此外，还有《极乐空间》（2013），穷人生活在地球、富人则移居在地球不远处的“极乐空间”站。好莱坞的数字媒体影像技术既打造了这个近乎天堂的富人区，又再现了两极分化的社会阶级现实状况。“饥饿游戏”系列电影，女主人公所生存的底层区域，与夸张做作的上层生活之间也存在着极大的反差。两极分化不仅仅是美国社会的问题，而是属于整个西方社会在次贷危机后的社会现状。例如，加拿大狮门电影公司出品的《特警判官》（2012）里，创作团队专门来到现实中的“第三世界”南非取景，用大量电脑后期特效打造了“八亿人生活在旧世界的废墟中”这一西方发达国家眼中的末日景观，其中充斥着性、毒品与暴力，故事中的失业率高达96%，几乎是次贷危机影响下的社会现实的夸张，影片由此全球同步式地上演了西方社会中产阶级的焦虑。


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