技术是胜利的　艺术是遗憾的

董铭




　　对于很多影迷来说，詹姆斯·卡梅隆就是科幻电影，《流浪地球》的导演郭帆都是在《终结者》的启蒙下才开始自己的电影之梦的。当“卡神”亲临中国，与刘慈欣等人展开对话，大谈宇宙规律、AI等前沿科幻话题时，大家对《阿丽塔：战斗天使》的期待自然被提到了最高点。毕竟，这是一直引领好莱坞技术风潮的卡梅隆，改编的还是曾风靡一时的赛博朋克漫画《铳梦》，这注定要让当年的中学生，如今的中年人们趋之若鹜。

　　据说卡梅隆迷上《铳梦》还是“宅男”吉尔莫·德尔·托罗强烈推荐的，卡梅隆早早就买下了电影改编权，亲自撰写了180页的剧本，甚至连风靡全球的《阿凡达》原本都是为给《铳梦》练手准备的。可当观众真正看到这部《阿丽塔》时，却发现他所说的准备，更多的是在技术层面，也就是表情捕捉、CG制作和3D摄影上，在这些方面，《阿丽塔》自然比10年前的《阿凡达》更精进了，依然占据着好莱坞和世界影坛的巅峰。

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　　然而，在商业电影必需的人物塑造和科幻文化所植根的世界观上，《阿丽塔》却处理得有些仓促，关键角色的情感表述过于生硬，而真正触及到社会、伦理和哲学层面的内容又太少，或者说没来得及展开。目前的《阿丽塔》仅仅是系列的起步，少女自身力量刚刚觉醒，身份没有完全挑明，机动球大赛虽然目不暇接，但那些真正恢弘、残酷的大战，天空城撒冷的秘密，阶层的对立，大反派诺瓦的阴谋等等都还没出现。《铳梦》里关于“人脑=生命”的科幻思辨也未及挖掘，经典的“缸中大脑”也只在片尾一闪而过，若真把这种残酷升华出来，将是不亚于《黑客帝国》的里程碑式的作品。

　　可现在这部好莱坞动作片《阿丽塔》，算是三个人的风格糅合，内容取舍的折中产物——画出《铳梦》的木城雪户、A级大导卡梅隆，以及擅长B级重口味的罗德里格兹。在主要人物和关键情节，电影对漫画的还原度相当高，且不说大马士革刀、等离子火焰、燃气锤等道具，开场依德博士从废铁堆里捡回女体残肢、阿丽塔仅靠一只手臂逆袭格鲁依什卡，以及巧妙地用雨果的头颅骗过扎潘等，都是木城雪户创作的经典桥段，漫画几乎成了电影的分镜头脚本。同时片中也有不少原创和挪用的部分，剪裁后虽然保证了两个小时内自圆其说，但情感的连续性就被打断了，特别是雨果这个本该是悲剧的角色，他对撒冷的向往十分执著，但动机又语焉不详；他对阿丽塔首鼠两端，以至于当他最后坠亡时既不悲壮也不催泪，反而让人有种“怎么刚换了身体又作死”的感觉。

　　对情节的简化和压缩，冲淡了观众对角色的认同感，这到底是卡梅隆对原剧本缺少打磨，还是罗德里格兹拍摄时避重就轻，如今难以细究。但问题在于，影片不能要求每位观众都是漫画的读者，边看电影边去脑补情节，整部影片的卖点是女主角和动作戏，把爱情和亲情线都塞进去就难免顾此失彼。仓促的快进和转折，又让角色太过具有功能性，反而显得单薄。一如片尾的那句台词，这些正反派角色都像是傀儡，导演则是幕后的大Boss，任意地俯视和安插他人的命运，难怪该片在北美上映后的媒体评价不高（Metacritic只给了54分），远低于烂番茄上的观众爆米花度。

　　令人遗憾的编排只能靠阿丽塔的性格来平衡了，毕竟整部《铳梦》的核心是围绕着阿丽塔的自我觉醒。好在银幕上的“她”很完美，很可爱。片中的阿丽塔堪称“完美战士”，她的前世今生注定了她的性格：逞强、好战。“火联狂战士”的设定又让她的战斗力天生碾压众人。身怀古早格斗术，自主躯体升级，战斗意识和战斗技巧都爆棚，那种面对敌人“你要战，我便战”的脾气，让人不禁竖起大拇指。哪怕对手被改得弱了些，但那种藐视宵小，直面强权的气势，也算是准确抓住了上世纪90年代日漫的热血风格。而作为大眼睛的青春少女，阿丽塔又符合“完美女友”的标准，清爽大方，身材婀娜，平日里天真无邪逗逗狗，浪漫时雨中激吻不羞涩，为了男友的梦想可以真的“掏心掏肺”，这本就是初恋时才有的单纯和执著。



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