2020 年 12 月

文 化 艺 术 研 究

Dec. ，2020

第 13 卷 第 4 期 Studies in Culture & Art Vol.13 No.4

文章编号：

1674-3180（2020）04-0128-07

狂欢化的身体修辞

——《黑豹》中的身体书写与生命政治学

林 伟

（广州中医药大学 外国语学院，广州 510403）

摘要：2018 年备受赞誉的美国漫威科幻电影《 黑豹 》实践了“ 非裔未来主义 ”的宇宙观，将光怪

陆离的科技意象和非洲元素结合起来，挑战了好莱坞的经典科幻叙事。与影片打造的非洲中心主义

科幻未来景观相比，更具有文化颠覆和僭越精神的，是对黑人身体的影像化再现与重述。作为美国

电影中重要的文化表征，黑人身体铭刻着多种权力话语的印痕。黑人身体包含的符号化的“ 黑人气

质 ”在电影《 黑豹 》中得以体现；并且，通过狂欢化的身体修辞，电影也体现着黑人群体身体意识

的觉醒和生命政治学的诉求。

关键词：身体修辞；文化僭越；权力话语；生命政治学；《 黑豹 》

中图分类号：

J905

文献标识码：

A

Carnivalesque Body Rhetoric:

The Body-Writing and Biopolitics in Black Panther

Lin Wei

(School of Foreign Studies, Guangzhou University of Chinese Medicine, Guangzhou 510403)

Abstract: Black Panther (2018), a celebrated \"Afro-futurism\" movie that combines technological

spectacles with African culture, is a rebel among Hollywood sci-fi movies. Compared with its Afro-

futurist sci-fi spectacles, What is more culturally transgressing and defiant is its visual presentation and

representation of the black body. A prominent cultural indicator in American movies, the black body is

engraved with a variety of power discourses. Black Panther presents the symbolized \"blackness\" and

收稿日期：2019-11-08

作者简介：林伟（1982— ），男，安徽巢湖人，讲师，硕士，主要从事英美小说、文化、电影研究。第 4 期 林伟：狂欢化的身体修辞·129·

2018 年上映的美国科幻电影《 黑豹 》创造了首个黑人漫威英雄形象，并假想了一个科技高度发

达的非洲国度。这部由黑人主创的影片一经上映就在美国黑人群体中掀起了观影狂潮，不但获得美国

电影年度票房排行榜第三的佳绩，在观众和影评人中间也好评如潮，并于第91 届奥斯卡颁奖中一举

斩获三项大奖。美国影视、体坛名流如威尔·史密斯、勒布朗·詹姆斯等都赞不绝口。史密斯认为其

“ 粉粹了很多长久以来虚假的好莱坞信仰和范例 ”

［ 1 ］

，说出了黑人的心声，是一次影像的革命。国

内外研究者也把影片与美国流行思潮“ 非裔未来主义 ”（Afro-futurism）联系起来，认为影片颠覆了

从《 人猿泰山 》以来的西方中心主义视角下的非洲叙事，并力图摆脱主流影片对黑人形象类型化的刻

板描绘，打破了种族关系处理的单一模式，展现出一个由黑人自己塑造的黑人影像奇观。

1994 年马克·迪尔在《 黑到未来 》（\"Black to the Future\"）一文中提出“ 非裔未来主义 ”一说，

要求打破西方中心主义在科幻叙事中的统治地位，并提出一种截然不同的宇宙观和世界观。

［ 2 ］

一反

非洲文化在当今世界文化格局中的弱势地位，非裔未来主义设计了一个假想中的未来世界景观。在这

个乌托邦世界格局中，非洲才是世界的中心，其科技、文化高度发达，主宰着人类文明的发展进程。

《 黑豹 》的故事背景设定在一个虚拟的非洲国家瓦坎达。万年前的一次陨石坠落带给了瓦坎达一种神

奇的金属——振金。振金的开采利用使与世隔绝的瓦坎达成了世界最发达的国家。影片通过特效呈现

出一个科技高度发达的非洲未来世界，从而颠覆了好莱坞的影像殖民主义，将非洲景观与科技幻想结

合起来，可谓黑人争夺影像话语权，自主言说非洲文化的表现。

与片中精心设计的科技意象相比，本文更关注影片中黑人身体的影像表征。身体是文化的客体，

权力形式往往被“ 铭刻 ”在身体之上，身体被文化代码“ 文明化 ”

［ 3 ］276

，在社会表征和建构中扮

演着重要的符号功能。罗兰·巴特指出，身体是“ 神话话语塑造的产物 ”

［ 4 ］20

，其意义被内化在日

常生活话语系统中。福柯则强调权力话语对身体的规训作用，认为身体不但受到官僚政治机构——医

院、监狱、疯人院的规训，而且受到大量以各种分散分布的形式——如关于性的话语的规训。

［ 3 ］286

阐

释身体自然构造外的符号意义，可以给现实社会文化意义的发掘提供重要参照。作为美国电影中重要

的文化表征，黑人身体也铭刻着多重权力话语的印痕。 本文将美国电影中的黑人身体看作一个表意符

号，研究其文化塑造的过程中被赋予的“ 黑人气质 ”，追溯“ 黑人气质 ”表征的变化和发展及其背

后的文化政治内涵。

一、“ 黑人气质 ”的神话——对黑人身体的影像化规训

如果说，“ 男性气质 ”“ 女性气质 ”这样的词体现了本质主义的社会性别想象与建构，那么美国

电影中类型化的“ 黑人气质 ”和“ 黑人形象 ”则体现着主流意识形态对黑人身体的塑造和规训。1915

年《 一个国家的诞生 》面世，这部里程碑式的电影，将美国白人臆想中的黑人形象首次具象化地搬

上了银幕。片中性欲过度的带有威胁的黑人男性身体意象，体现了白人面对黑人男性身体的文化焦虑：

自黑人第一次踏上美洲大陆，“ 雄性 ”黑人就代表了对白人男性的威胁。“ 自然—野性—兽性—兽

expresses, the awakening of the black body and the black pursuit of life politics through its carnivalesque

body rhetoric.

Key words: body rhetoric; cultural transgression; power discourse; biopolitics; Black Panther·130·文化艺术研究 第 13 卷

欲 ”是思维的一串连锁反应，催生了关于种族的陈词滥调，“ 黑人在白人的集体潜意识中被刻写为

‘ 生物性的 ’（黑人等于性、强壮、擅长运动、有力、拳击手……野性、动物、魔鬼、罪恶），强烈

的性特征和过分的性欲 ”

［ 5 ］81

。黑人形成了对白人妇女的性威胁，这决定了黑人的身体必须被规训、

被管制。这就造就了《 一个国家的诞生 》中关于黑人身体的影像修辞：要么富有奴性，温顺善良，被

剥夺性特征；要么具有威胁，试图玷污白人少女，被处以极刑。片中白人女孩弗洛拉宁死不辱，跳崖

自尽免受黑人性侵，更是将黑人男性身体妖魔化了。美国南方的种族隔离就是为了“ 防止白人妇女

（白色的圣洁）和黑人男性（粗野的超级肉欲）有私通的企图 ”

［ 5 ］82

。对黑人身体的影像化贬损深

化了南方固有的种族偏见。

自1932 年起，《 人猿泰山 》系列电影在全美大获成功，泰山的冒险故事在美国文化中长盛不

衰，因为这些故事“ 击中了深深根植与每个人心中的一个幻想：重拾的天堂，回到本源、无知和自

然 ”

［ 5 ］40

。而《 泰山 》系列电影的叙事内核，则是二元对立式的种族主义文化逻辑：代表着自由

优雅的女主人公被失落丛林中的白人泰山俘获，两人坠入爱河，共同开始美妙的历险。而那些身着奇

装异服、外形可怖、暴虐的食人族非洲土著，无疑成了泰山历险中理想的敌对形象。那些黑人搬运工

形象在探险途中是永远的受害者，“ 他们像畜牲一个紧接着一个排队前进，腰间缠着布，头顶着箱子，

他们像苍蝇一样成群死去，死于疲惫不堪、致命的跌落、野兽的袭击和野蛮者的暴行 ”

［ 5 ］50

。与泰

山那健硕、灵活优雅的白人身体意象形成强烈反衬的，是黑人进攻者那怪异可怖的身体，和黑人奴工

那孱弱的身体。这样的身体政治修辞“ 将非洲人当作奴隶、野蛮人、次等人，以便让一个白种人的绝

对权力合法化，用暴力来维持丛林，乃至整个非洲的和平 ”

［ 5 ］49

，片中对黑人身体的贬抑，为白人

殖民主义提供了一种影像化的辩护。

20 世纪60 年代的民权运动对黑人身体的影像化再现产生了重大影响。黑人明星西德尼·波蒂埃

代表着一种新的黑人银幕形象。在银幕中，他衣冠楚楚、待人真诚、心地善良。面对种族主义的侮辱

与暴力，始终坚忍正派，演绎出一种截然不同的黑人男性形象。然而波蒂埃高贵的外表也被刻写着另

一种种族主义铭文。在《 炎热的夏天 》和《 猜猜谁来吃晚餐？》两部电影中，波蒂埃的身体自始至终

都被困在西装革履的符号牢笼中，他必须隐藏起黑人的身体，包括黑人的性欲，才能获得白人的同情

与认同。《 猜猜谁来吃晚餐？》中波蒂埃扮演的医生来到女友家中，向双方父母宣布订婚的消息。其间

这对“ 黑白配 ”保持着尽量少的身体接触，影片也暗示两人并没有性经历，因为医生坚持，只有得到

女友父母同意，才会与之发生性关系。波蒂埃的“ 禁欲 ”或多或少地消除了女友父母的戒心，最后爱

与宽容战胜了种族主义。波蒂埃的成功，正是因为他隐藏了黑人的身体威胁，被刻写为一个“ 升华了

的男人 ”

［ 5 ］77

，同时也被剥夺了性欲，成为一个“ 阉人 ”。讽刺的是，正是因为他坦然接受了身体

的规训，才让他得以被白人群体接受。他成了白人臆想中的理想黑人形象，一个“ 提供给白人主体观

看的客体 ”

［ 5 ］78

。

如果说波蒂埃的隐忍和禁欲使他成为理想的被“ 驯化 ”的黑人身体意象，那么20 世纪70 年代出

现的“ 黑人剥削电影 ”则将被妖魔化的黑人身体作为一种抵抗的武器。男性黑人的雄性身体特征被强

化，刻意去印证白人的潜在焦虑，以塑造一种僭越的身体意象。其中的代表作《 斯威特拜克之歌 》把

黑人的性征放大，突出其身体的颠覆性。在此，电影在性与身体的隐喻中表达出的不仅是话语权的争

夺，更是对黑人身份问题的思考。然而讽刺的是，影片虽然在黑人群体中获得巨大反响，却在一定程

度上印证了白人对黑人身体的臆想——强大却不道德的性能力。

劳拉·穆尔维提出，叙事电影的愉悦来自男性对女性身体的“ 凝视 ”，在凝视中男性被赋予第 4 期 林伟：狂欢化的身体修辞·131·

“ 看 ”的权利，女性则沦为男性观看的对象和客体。“ 观看 ”的主体位置带来的不仅是欲望的满足和

愉悦，也交织着权力符号的运作。

［ 6 ］

如果说银幕中的黑人男性暴露在白人的权力凝视之下，被迫接受

白人对自己身体的塑造与规训，那么黑人女性身体，从银幕上一开始亮相，就处在种族主义和男权主

义的双重阉割之下。作为性别的“ 他者 ”，黑人女性无法在银幕中充当男性凝视下的欲望客体；而作

为种族的“ 他者 ”，这意味着她们身体意象必须被放逐，被淡化，被剥夺性特征。《 乱世佳人 》中的

奶妈形象，很长时间以来就是对黑人女性身体的贬抑修辞的具象化。她那畸形的肥胖身体、浓重的南

方黑人英语和忠诚善良的品质，造就了黑人女性银幕形象的类型化：丑陋、肥胖、忠诚。与对黑人男

性妖魔化的性欲过度的身体相比，黑人女性身体被剥夺了性特征和“ 女性气质 ”，沦为双重意义（性

别和种族）上的“ 他者 ”，一个永恒的既缺席又在场的符号能指。托尼·莫里森在《 最蓝的眼睛 》

中深刻地批判了白人中心主义影像对黑人的文化殖民：11 岁的黑人女孩佩克拉由于自己深黑色的皮肤

无比自卑，整日幻想成为杯子上印着的秀兰·邓波儿那样的女孩，她厌弃自己的身体，因为黑人女性

的银幕形象是那么丑陋，就像她自己。而玛丽·简的糖果纸上印的秀兰·邓波儿那张“ 微笑的、白人

的脸，金发微乱，蓝眼睛从一个干净舒适的世界望着她 ”。她幻想吃了糖果可以改变自己的外貌，成

为招人喜爱的蓝眼睛女孩。白人/ 黑人身体的对立式影像书写，是白人至上身体政治的表征，造就了黑

人群体的身份认同危机。

黑人身体的影像体现了好莱坞世俗神话建构的意识形态特征。罗兰·巴特曾说，神话是一种“ 言

说类型 ”

［ 4 ］110

，神话话语的建构首先在于一套符号表意系统的建立。而身体作为社会关系和话语

实践的产物，为群体身份认同提供了物质基础。通过影像，好莱坞电影将黑人身体建构成本质主义的

“ 黑人气质 ”。这种影像殖民主义修辞无形中为美国民粹主义和种族主义提供了一种合法性。影像表

意的直观性更是将这个文化建构的“ 黑人身体 ”嵌入黑人群体的集体无意识中，白人的凝视不仅剥夺

了黑人身体的话语权，也导致了黑人身份认同陷入困境。

二、《 黑豹 》中黑人身体建构的生命政治学

《 黑豹 》中光怪陆离的高科技意象，将观众带入漫威宇宙许诺的视觉奇观中，然而真正具有独

特表意功能的视觉空间，则在于科幻意象与非洲民俗风情的并置。瓦坎达的空间造型充满了非洲符号

特征，从服饰、图腾、舞蹈、身体语言到民俗仪式，无不体现着非洲身份与科技意象的并行。

福柯虽强调权力话语对身体的规训，却也提出身体同样会反抗、僭越权力。

［ 7 ］27

在主人公特查拉

继承王位时，在宏伟的瀑布顶上，各个从属部落成员全体出席，身着各式非洲民俗文化的服饰和身体

标记，可谓一场非洲元素的影像化狂欢：民俗服饰、人体彩绘、烙疤、纹身、身体穿孔一同登场：埃


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