3D影像时代的视觉艺术

鲍远福

[内容提要] 当下热播的3D科幻电影《阿凡达》在主题上体现出明显的“互文性”，影片利用CGI技术设计出逼真的

虚拟角色和美轮美奂的艺术场景，带给观众全新的视听体验。本文从技术与艺术辩证关系的角度，系统揭示其作为视觉

艺术的主要特征及其在数字美学上的最新探索。

[关键词] 《阿凡达》 3D影像 CGI技术 互文性

[中图分类号］J916［文献标识码］A［文章编号］37-1330/G4(2010)2-040-4

一、《阿凡达》的情节概要

好莱坞 3D 科幻电影《阿凡达》（Avatar，意为“化

身”）于 2009 年 12 月 17 日在全球上映，总投资近 5 亿

美元，被视为影史上投资最大的影片。全片长达 160 分

钟，展现了一个名叫潘多拉星球（Pandora）的奇异世界。

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影片讲述了人类为了在潘多拉星球上开采矿产，利用人

类与当地土著“纳美人”（Navi）的 DNA 结合克隆出高达

3 米的“阿凡达”（Avatar）以适应在该星球上的生存环境。

“阿凡达”杰克拥有“纳美人”一样高大的躯体，但心灵

与人类杰克相通，因此，他是“纳美人”和人类形象双

重“异化”的产物。“阿凡达”杰克在帮助人类驱逐“纳

美人”的过程中结识了“纳美部落”的公主娜蒂妮（Neytiri）。

他们朝夕相处，并坠入爱河。但后来，人类殖民军炸毁

了“纳美人”的“圣树”，“纳美人”为了生存而奋起反抗。

杰克看到人类殖民军对装备落后的“纳美人”进行大屠杀，

良知驱使他拿起武器和“纳美人”一起战斗，反抗人类

入侵者，并取得了奇迹般的胜利。人类杰克也通过“纳

美人”神奇的巫术将自己的意识转移到“阿凡达”杰克

身上。最终，一部分善良的人类选择继续留在潘多拉星

球上，杰克和娜蒂妮骑着巨大的翼龙，飞过潘多拉星球

梦幻般美丽和平的黎明……

二、好莱坞类型片的“互文性”

首先，影片《阿凡达》传达了导演詹姆斯 · 卡梅隆

对机械文明和“工具理性”的批判，对生态平衡与万物

和谐观念的刻画提升了影片的思想性与艺术性。影片中

潘多拉星球上的万事万物都是心心相印的，“纳美人”与

自然界的和谐共处令人神往。他们可以用辫子末梢的“触

须”和天上飞的、地上跑的、丛林中游弋的等所有的物

种交流。然而，这种平衡最终因为崇尚机械文明的人类

的介入而受到威胁。人类驾驶着巨大而笨重的机器开疆

拓土，并与“纳美人”产生冲突，于是，争夺生存权的

战争不可避免。影片中有两个细节值得重视，其一是当“纳

美人”处于劣势时，所有潘多拉星球上的飞禽走兽都加入

了反抗者的大军，并一度扭转战局，可见导演对于人与自

然万物间“和谐”因素的重视；其二是影片结尾处“阿凡

达”杰克（自然的、生物学的理想身体）和人类殖民军

将军控制的机器人（笨拙的、机械理性和工具式的身体）

之间的决斗，虽然双方力量悬殊，结局却带有先锋意味，

机器人所代表的机械文明输掉了战争，而代表自然与生

态主题的“阿凡达”获得了胜利，它强烈地暗示了导演

对于人类社会生态失衡的忧思，这和他当年借助《深渊》

（The Abyss）来批判机械文明“异化”的初衷如出一辙，

利用影片来传达对工具理性走向反面的警惕，这无疑使

《阿凡达》在宏大场景的营造之外，添加了深刻的思想性

与哲学意味。

其次，影片借人类与“纳美人”之间的矛盾冲突，在“后

殖民主义”的语境中表达了导演对文明的冲突与交流这

一主题的思考。影片中，人类为夺取矿藏对“纳美人”

开战，遭到对方的英勇还击。卡梅隆表示，人类总是喜

欢索取，觉得自己有需求就向别人索取，这种状况不改

变，人类在本世纪末将难以生存。“我们应该睁开自己的

眼睛，相互理解，看到别人。不同种族的人跨越文化差

异，应该相互尊重。”

①

同样的主题曾经出现在梅尔 · 吉

布森（Mel Gibson）执导的西部片《与狼共舞》（Dances

with Wolves）以及迪斯尼动画片《风中奇缘》（Pocahontas）

中。在人类的文明与科技发展史上，不同种族之间的冲

突曾经造成了一幕幕人间悲剧，不同文明在相遇的过程

中因为交流的匮乏、信仰的差异、相互尊重的缺失而酿

成战争与杀戮，就像影片中人类摧毁“纳美人”的“圣树”

那样，卡梅隆把异质文明间的闭塞和误解理解成阻碍人

类文明发展与进步的重要因素，可谓用心良苦。

再次，“互文性”元素的大量拼贴和移用构成了《阿

凡达》和《变形金刚》等科幻电影虚拟角色和场景设计

的主要特征。《变形金刚》中的“狂派”始祖“堕落金刚”

在形体上就是狮身人面像（《埃及艳后》，Cleopatra）、“异

形”（《异形》系列，Alien）、“T-800”（《终结者》系列）、

“木乃伊”（《木乃伊》，The Mummy）和鲨鱼（《大白鲨》，

Jaws）的混合体。在这方面，《阿凡达》也未能摆脱窠臼。

影片中的“纳美人”就集合了鹿的耳朵（《纳尼亚传奇》，

The Chronicles of Narnia）、狮子的尾巴、猫科动物的眼睛

（《星际迷航记》系列中的“虎形”女外星人）、人类的手

和辫子，以及《星际迷航记》中“安多瑞人”（Andorians）

式的蓝皮肤。此外，潘多拉星球上会发光的垂柳来自卡

通片《风中奇缘》中的“柳树婆婆”；“纳美人”驾驭的

飞龙和“角马”就是对翼龙（《贝奥武甫》，Beowulf）与“特

洛伊木马”（《特洛伊》，Troy）的再造；人类庞大的飞行

器就是对《终结者》系列里空中“终结者”的直接移用；

悬浮在空中的“哈利路亚山”是中国黄山的漂浮版，也

像极了宫崎骏动画片《天空之城》（Laputa：Castle in the

Sky）里的空中浮城“拉普达”和香港电影《蜀山传》中

的峨眉山；潘多拉星球丛林中游荡的食草动物（犀牛 +

角龙）、迅猛的肉食动物（狮子 + 老虎 + 蛇）和体形较小

的掠食者（狼 + 鬣狗）也都可以在地球上找到对应物……

最后，《阿凡达》具有“元电影”的情节特征。所谓

“元电影”实际上就是“用电影来诠释电影”或“电影中

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的电影”，例如电影《独立日》（Independence Day，1996 年）

开场不久，当外星人的飞船准备进攻人类时，就有一个

剧中人物在观看 1956 年的《地球停转之日》这部表现外

星人入侵的电影。

②

《独立日》讲述的是人类为了争取生

存权而动员全球对抗外星“异形”的故事。在《阿凡达》中，

《独立日》“章鱼状”的外星异形被人类置换，潘多拉星

球上爱好和平的“纳美人”成为受到生存威胁的弱势文明，

而影片最后，“纳美人”对人类的宣战与《独立日》中的

情节基本一致。《阿凡达》对《独立日》进行了巧妙的“叙

事置换”，却没有从根本上颠覆好莱坞科幻电影的情境模

式，在《阿凡达》中表现的，其实是一个扩展为 2.0 版

本的《独立日》。此外，影片中运用人类的意识来控制“阿

凡达”的计划与《黑客帝国》中“电子人”的连线模式几

乎是同宗同源。主人公杰克通过睡在一台特殊的科学床

上，便可以控制“阿凡达”，这与《黑客帝国》中主人公

尼奥用意识控制“电子替身”飞天遁地的行为并无二致；

具有反讽意味的是，《阿凡达》、《独立日》以及《黑客

帝国》所呈现的主题居然都是不同种族（人类和外星人）

和不同文明（人类文明与“电子人”的“人工智能”文明）

之间的冲突和对抗。因此，我们可以说，在情节结构的

设置上，《阿凡达》是完全循着好莱坞科幻类型片的固定

思路和“惯例”来对于文明的冲突与对话进行思考的。

三、CGI 技术的细节渲染彰显视觉诗意

从专业角度上讲，一部视觉大片成功的关键在于对

“虚拟人物”——CGI 形象的塑造生动逼真与否。从 20 世

纪 70 年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治 · 卢卡斯在他

的《星球大战》（Star War，1977-2005 年）系列中塑造

的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”以及形形色色的外星

人开始，CGI 技术就成为一个令好莱坞以及各国电影导演

为之神魂颠倒的杀手锏。之后，CGI 技术参与制作的角色

参与电影故事的好莱坞大片比比皆是，从《第三类接触》、

《终结者》和《黑客帝国》开始，到《最终幻想》、《X 战

警》、《指环王》、《星际迷航》、《变形金刚》、《2012》，再

到最近的《阿凡达》，好莱坞精明的片商们，都把视觉特

效作为一部电影成功的砝码和艺术创新的关键。电影导

演、新媒体和概念艺术家们利用实验室中尚处于开发中

的先进技术，制造出一部又一部在视觉形式上不断超越

的视觉大片，从而残酷地“透支”当代观众对于视觉和

声响特效的最终想象力。无形之中，CGI 角色及其所代表

的最先进的数字影像技术成为 3D 时代世界电影产业发展

的一股潮流，它深刻地影响了电影这种并不古老的艺术

形式在影像美学上的追求。

卡梅隆介绍说，影片《阿凡达》中有 60% 的内容、

近 3000 个镜头运用 CGI 制作。成熟的 CGI 与 3D 特效在

这部影片中实现了完美的结合，从而给观众带来了非凡

的视觉体验，尤其值得一提的是影片的潘多拉星球土著

人——蓝皮肤的“纳美人”的造型设计，他们在身形上

十分高大，具有猫科动物一样的形态特征，出色的 CGI

技术的渲染，使他们在举手投足之间都显得极其真实。

在虚拟角色和视觉特效盛行的当代“大片”中，从《最

终幻想》中略显呆板的人物表情的尝试，过渡到《金刚》

中自然生动的“大猩猩”形象，再到《指环王》中神态

与真人无异的“咕噜”，以及《变形金刚》中灵活变形的

“机械生命体”，CGI 人物表情神态的渲染技术已经炉火纯

青，这些都为卡梅隆炮制如此精美逼真的“纳美人”奠

定了坚实的技术基础。《阿凡达》早先在伦敦点映时，另

一位钟情 CGI 的好莱坞导演史蒂文 · 索德伯格（Steven

Soderbergh）就曾断言：从此“电影历史将按照《阿凡达》

之前和《阿凡达》之后来划分”

③

，正是因为出色的 CGI

视觉特效和三维影像技术，让索德伯格敢于在此大放阙

词。CGI 技术的全面成熟和在视觉传达领域的运用，已经

使得《阿凡达》不知不觉地开启了一个专属于 CGI 视觉

特效的时代。

四、3D 电影时代的视觉艺术宣言

《阿凡达》在视觉特效上的成功还在于它是一部 3D

电影时代的“独立宣言”。首先，采用真人拍摄的 3D 特

效是影片最大亮点，在所有 3D 电影的历史上，这是给

人立体感最强最真实的一部。《阿凡达》被认为是 3D 技

术划时代的一部电影，对此卡梅隆坚定地认为，“我相信

3D 技术将成为电影主流。3D 电影可以把观众重新带回影

院里，我想用《阿凡达》点燃观众对大银幕的热情，而

不是在手机、电脑屏幕上看电影。”通过 3D 技术的应用，

将故事情节的展开与高科技结合在一起，《阿凡达》卓越

的画质，充满诗意的视觉特效以及电影语言形式上的改

革，使其将对今后的电影艺术形式产生深远的影响，而

这种信念让卡梅隆充满信心能够给观众呈现一部“前所

未有的 3D 电影”。

④

其次，影片场景中的每一个层次都以三维立体的方

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式呈现，3D 版的电影必须配备专门的 3D 眼镜才能欣赏，

这在放映方式上的改革早期也曾经尝试过，但尚未普及；

到了《阿凡达》，真正意义上的 3D 电影给观众带来前所

未有的视觉体验：影片中出现的长尾巴、蓝皮肤的“纳

美人”、六条腿的似马非马的怪兽、飞舞在天空中的翼龙、

用手一碰便会迅速回缩的花朵、受到刺激便会飞旋起舞

的蜥蜴、夜晚发出梦幻般萤光的垂柳状植物……通过 3D

眼镜观看，会使观众沉浸在诗一般的梦境中。

此外，呈现在观众眼中的 3D 画面几乎都是全景深的，

层次感非常强烈，潘多拉丛林里游弋的生物与不同景深

的环境之间的层次关系非常突出，“泛焦距”的拍摄方式

保证了画质的清晰明澈。詹姆斯 · 卡梅隆为了《阿凡达》

专门打出“体验电影”的宣言，这使影片中的 CGI 角色在

举手投足之间显得栩栩如生、神态各异，使这些地球上

不曾存在的“异形”仿佛真的存在过一样，这就是 3D 时

代“虚拟现实”本身的魅力所在。

德国哲学家海德格尔曾经用“世界被把握为图像”

来形容“虚拟现实”，他说：“从本质上看来，世界图像

并非意指一幅关于世界的图像，而是世界被把握为图像

了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演

变为一个现代的世界图像；而不如说，根本上世界成为

图像，这样一回事情标志着现代之本质。”

⑤

而从技术的

角度上讲，用当代媒体理论家迈克尔 · 海姆的话来定

位《阿凡达》中的虚拟现实景观则会更加贴切：“虚拟实


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