浅析国产硬核科幻片《流浪地球》的成功因素

王萌

　　中国观众对科幻电影的渴望一直十分强烈，众多好莱坞科幻大片不断在中国电影市场取得口碑与票房双丰收，反观国内科幻电影却寥寥无几。在中国电影史上并非没有出现过科幻电影，但也只是对科幻题材的试探，离真正意义上的科幻电影仍有很大的距离。《流浪地球》的出现可谓是中国科幻电影的里程碑，不仅在商业上获得巨大成功，而且让观众看到了国产科幻电影可以比肩好莱坞科幻大片的希望。同时，《流浪地球》成功试水，为国产科幻电影带来了复苏迹象，也提供了重要的借鉴之处。

　　一、“科幻”本土化

　　中国电影市场日益繁荣，科幻题材电影却依旧十分空缺，商业利益当前使此类题材处于无人问津的尴尬境地。长久以往，西方科幻电影占据国内此类题材的主要市场，导致中国观众对科幻电影的认知深受西方科幻思想影响，在此基础上形成了特有的审美习惯。然而科幻电影在中国发展又不能完全照搬西方，所以对于如何在影片中达到科幻与中国文化的完美融合仍是一大难题，也是科幻片在中国发停滞不前主要原因之一。

　　《流浪地球》中科幻和中国文化的成功融合为“科幻电影”的本土化提供了可供借鉴的范例。首先，在影片中将中国文化中的本土元素毫无违和的渗入科幻主题的设定中，改变了以往中国面孔或中国元素在西方影片中“打酱油”式的存在。

　　例如，电影《流浪地球》中对中国传统节日春节的表现，从街头舞狮、灯笼高挂等的场景设置到福字、麻将等符号的运用处处反映出中国春节的热闹气氛。同时，中国的坐标建筑、驾车广播、苍蝇馆子等本土元素层出不穷，但在影片中确没有丝毫突兀、尴尬的感觉，充分体现出中国韵味。

　　其次，在精神内核上蕴含着本土化色彩。《流浪地球》包含了对中国传统道德观念中对家庭、亲情的勾勒。导演从中国人历来重视的家庭层面出发，通过对航天员刘培强与儿子刘启的父子情，刘启与外公韩子昂的祖孙情，韩朵朵与刘启的兄妹情，甚至面对即将到来死亡，“归乡”与家人团聚的行为都是重视家庭、亲情的展现。另外，影片中对中国人十分重视的乡土情结也有明显的刻画。一方面，主人公刘启绰号“户口”，除了是对“启”字的拆分，更深层次是对乡土的眷恋。另一方面，很多西方人不理解中国人为什么跑路都要带着“家”？

　　这便科幻本土化的影响。在中国即使已经距离农耕文明十分遥远，但是在思想上依旧没有改变中国人这个地球和这片乡土固有的热爱。

　　最后，影片中还体现出中国不同于西方的价值观念。中国文化中蕴藏着“人定胜天”的思想，在关键时刻可以爆发出无穷的力量，相信人类有能力完一切伟业。但是在西方，人们更加相信英雄、神的力量。例如，影片地球即将解体，CN171-11救援队还有最后一丝希望，就是点燃木星，产生冲击波，将地球推离木星，面对孤立无援的境地，救援队没有放弃努力，终于等来了支援。同时，影片中集体主义的价值取向也十分明显。例如，面对地球危机，各国共同建立空间站；运送火石时的饱和式救援；在点燃木星计划中，中国救援队也在各国救援队的帮助下成功拯救地球。《流浪地球》中没有唯一英雄的存在，在价值观念上区别于西方科幻电影的“个人英雄主义”、“民族英雄主义”和“世界霸权主义”，符合中国社会主义价值观。

　　《流浪地球》不管是对角色的塑造、元素运用、场景设置还是精神内核和价值观念的体现，都充满了中国特色，得到观众的极力认可，为后续中国科幻电影创作提供了借鉴。

　　二、打破“光速”流量模式，靠品质说话

　　《流量地球》的成功在一定程度上意味着中国长期以来形成的“流量——营销——光速拍摄——光速上线——光速收回成本”的电影制作模式开始出现瓦解。急功近利的资本市场阻碍着中国电影品质与多元题材的发展，像喜剧片、爱情片等简单易拍，票房已保证的题材根本不愁投资。相比之下，像科幻这种投资巨大、题材陌生，票房难以预测的影片，很少有导演敢于尝试，也很难拉到投资。目前在国内电影市场中像“一个老IP+老牌演员+流量小鲜肉”的电影组合模式已经屡见不鲜，在原有的IP流量和“小鲜肉”明星流量的基础上，抓住观众认为老牌演员有可靠品质保障的心理，许多影片都是光速拍摄、光速制作，然后光速上线，有流量基础在，不愁无人捧场，但影片质量堪忧，想快速获得经济回报。例如，各种综艺大电影，没有剧情，没有节奏，制作粗糙，仅靠综艺IP基础、流量明星、好的档期和炒作，获得了可观的商业回报，导致国内电影市场更加追逐资本回报。

　　《流浪地球》的导演郭帆及其团队秉承着匠人精神和高品质要求，从前期剧本改编到创作，从内容拍摄到后期制作都精雕细琢，历时四年终于与观众见面。同时，影片将投资都花在特效制作上，重视作品质量而不是流量明星的选择。正如郭帆介绍：“光发动机模型我们就做了几百稿，为了找到更合理的力学结构去呈现他。最终选定目前的这个形态，发动机的电梯局部搭建了实景，当然更多的部分是后期特效完成的。”正是这种对电影制作的高水准要求，使《流浪地球》获得口碑和资本的双丰收，给中国电影市场带来第一部高品质的“硬核科幻影片”。

　　《流浪地球》证明，“光速”的流量模式不是电影获得成功的唯一途径，尤其对中国科幻片来说更无法靠速度和流量取胜，遵循品质致胜是经受市场考验必不可少的因素。

　　三、创新铸就国产“科幻”独特魅力

　　《流浪地球》无论是在故事内容层面还是影像风格层面，都呈现出科幻大片的气质，但这种“科幻气质”又迥异于西方科幻片。

　　在故事层面，《流浪地球》改编自刘慈欣老师的同名小说，主要讲述地太阳危机，人类在地球表面建造出巨大推动器，企图寻找新家园。导演在原有的文本基础上进行改编和扩充，在内容上融入新的想法与想象，既尊重原著又不乏创新，用影像勾勒出一个符合逻辑的未来末日景象。与以往的国产科幻电影相比，《流浪地球》凭借大胆想象与创新，使影片“脑洞”显得十分新颖奇特，但是在故事内容和情节上又完全能立得住脚。

　　导演郭帆说：“影片的视觉系统需要植根于文化，不能将好莱坞成功的范例直接拿来套用，我们要找到中国人的情绪共鸣点。”因此，《流浪地球》在拍摄和制作过程中，将“科幻”本土化，旨在呈现出具有中国特色的影像风格。例如，大到上海东方明珠、北京王府井的地标建筑，小到一闪而过的窗花，创新性的减弱了科幻电影给人带来的科技感、冰冷感和距离感，拉近与观众的距离。

　　同时，《流浪地球》在特效运用上极大摒弃了被国内观众广泛诟病的“五毛钱特效”，视觉效果堪称历年最佳。导演郭帆强调：“片中75%的特效都是由中国团队完成，外国团队只参与了小部分。”正是中国特效技术和技巧的不断进步和创新，使得影片不仅在细节方面逼真，而且也满足了科幻片脑洞大开的需要。例如，影片中充满科技感和未来感的大型机器，全靠特效制作完成。因此，特效技术的进步和创新使中国科幻电影符合中国人的审美习惯成为可能，形成了独特的科幻魅力。

　　四、结语

　　《流浪地球》的成功不仅打破了春节档喜剧片霸屏的现象，而且为硬核中国科幻电影打开了一扇大门。对于国内电影市场来说，《流浪地球》的成功虽然带来了国产科幻繁荣曙光，但国产科幻电影扔面临挑战，原因在于长久以来缺乏此类题材制作的相关经验，底子薄弱，没有成熟的形态可供借鉴，因此才更需要去尝试拍摄和制作，只有通过不断地时间、借鉴和创新，才能在科幻道路上比肩西方科幻大片。《流浪地球》仅仅是向西方科幻电影靠拢的开始，为未来中国科幻电影发展和进步提供了有益的借鉴，也激励着国内影视人对科幻题材的探索。

　　参考文献：

　　[1]黄尚恩。国产科幻片：在尝试中期待成长[N].文艺报，2014-8-6（001）。

　　[2]刘晓玮。关于中国科幻电影的瓶颈及思考[J].美与时代（下），2013，（6）：90-91.




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