[摘要]科幻片作为一种成熟的电影类型,凭借其极具科技感的制作手段以及对科技和人类命运的深入思考,在世界影坛占据重要地位。近年来,东亚各国的科幻片无论是在制作手法、视觉呈现还是对宇宙和未来的思考等方面,都体现了更高的艺术和技术水准,带有东方文化色彩的科幻电影,也逐步成为学界备受关注的话题。本文从东亚各地区特定的时代背景以及独特的创作手法出发,初步探讨韩国、日本、中国的科幻片创作特征。
[关键词]东亚 科幻片 时代背景 创作
(作者单位:辽宁师范大学影视艺术学院)
本文为辽宁师范大学教师指导本科生科研训练项目成果《东亚电影科幻片历史与比较研究》(项目编号:cx201902114)。
东亚科幻片创作背景及特点分析
林育生 庄君
科幻片是电影类型中不可或缺的一部分。电影诞生之初,梅里爱的一部《月球旅行记》就将科幻片永久地写在了电影历史上。如今,科幻片层出不穷,表现了电影人对于未来世界的预判和解读,而一系列科幻巨作的出现则表明了当今科幻片制作的高水准。东亚地区的科幻片在21世纪也迎来一个新的发展阶段,基于世界科幻片的发展来研究东亚科幻片的创作,显得很有价值。
科幻及科幻元素,是科幻题材电影创作的必要来源。文化历史背景的不同,直接影响了电影界对于科幻题材的思考创作。正是在这个因素的影响下,地域特色才被电影展现得淋漓尽致。因此,我们在研究东亚地区科幻电影时,既要寻找它们共有的东方气质,又要辨识其存在的差异。在全球化背景下,这种文化的差异性及其对话的可能性愈来愈成为人们关注的焦点。
关于东亚科幻片
电影作为一门艺术,进入东亚地区已有百余年历史。东亚电影人对西方电影文化也从接收到接受再往赶超的方向发展,拥有东方思想的创作者们结合地域特色与时代特征,对未来进行预判与解读,创作出一系列科幻作品。
日本作为工业革命影响下进入现代工业社会较为成功的国家,生态环境问题日益突出,再加上战争期间核武器的破坏,使日本各界自然而然形成“生态观念”,且经久不衰。
所以日本科幻片的创作不但在艺术特色和技术上有所成就,而且十分注重生态自然,其主题始终围绕着与人类命运有关的生态主义,引起人类一定思考,如《哥斯拉》系列、《日本沉没》(1973)、《宇宙战舰大和号》(2010)、《寄生兽》(2014)、《进击的巨人真人版》(2015)等。
韩国电影在上世纪七八十年代的独裁时期以及新军部文化统治的影响下,出现了一批高质量、选材于现实生活的、带有批判色彩的影片,并且这种色彩在韩国电影行业中一直活跃至今。
韩国科幻片的成功在于视觉技术的发展。在娱乐导向的大众媒体时代中,韩国电影第一次正式利用计算机生成图像技术拍摄了《九尾狐》(1994)。这部作品的出现,指出了韩国电影发展方向,即利用高投入、高科技制作商业片。90年代开始,韩国电影凭借高超的影像表现能力,进入了科幻片高水平制作领域,作品如《2001爬虫大战》(1999)、《汉江怪物》(2006)、《铁线虫入侵》(2012)、《釜山行》(2016)等。
中国科幻片相比欧美国家,文化氛围相对薄弱,在中国电影总产量里的占比也很小,其很大一部分原因在于资本的限制。与当时的中国国情有关,科幻题材影片高风险、高投入,国内电影人很少能够涉及,而欧美传来的科幻题材电影又与国内制度直接冲突,不能为国内所模仿借鉴,价值观的不同影响着科幻电影在国内的发展。国产科幻片的创作环境不足,创作过程的主体性和能动性欠缺,都影响了国产科幻片的持续发展。如以《霹雳贝贝》(1988)为代表的一批科幻题材影片缺乏最基本的科学论证,仅追求影片的魔幻性,导致科幻题材影片在国内电影界发展缓慢。而以《流浪地球》(2019)为代表的科幻影片创票房新高以及走出国门,表明中国科幻开始向国际靠拢,相信《流浪地球》之后,国产科幻片的创作会进入快车道,更多科幻题材的作品即将问世,这是市场的自然选择。
东亚科幻片创作特点分析
1.创作题材
日本科幻片的题材大都是现代工业影响下的反思。追溯日本科幻片的起源,电影《哥斯拉》(1954)算是鼻祖。《哥斯拉》中“哥斯拉”是本应沉睡在地下的史前怪兽,由于核辐射的影响就此复活。在日本投降后的几年“冷战”中,1954年美国在马绍尔群岛试验氢弹,受核辐射影响的日本市民发起了强烈的反核运动,“哥斯拉”这一形象就是在此历史背景下诞生的。“哥斯拉”表现的不仅是制作团队对战后工业社会现状的反映,更多的是对人类如何适应自然的反思。
韩国科幻片的主题则侧重其特有的“民族”与“民众”。
韩国电影新浪潮之后,韩国民族、民众电影被重新阐释。它从以往的国家和民众间、民族间的对立关系转换为现在的与全球化的对立结构。在韩国电影强烈的审视题材态度的影响下,现实、真实类题材影片成为韩国科幻片的主要创作题材。
近些年,韩国电影逐渐受到国际认可,成长速度明显。韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》在第72届戛纳国际电影节崭露头角,夺得金棕榈大奖,成为韩国影史上首位金棕榈奖得主。
可以预见,“韩国科幻潮”也将逐渐开始国际化运作,并在创作题材上保持自己特有的风格。
中国科幻片的典型特点就是以科幻文学作品为依托。题材和内容往往决定了科幻片的制作成本。一直以来,中国科幻片鲜有佳作出现,资金和技术的匮乏是最直接的原因,于是小成本题材成为相关电影人的首要考虑,而从科幻文学中汲取故事灵感就成为科幻电影创作的一条捷径。如今,中国科幻片的探索迎来了“曙光”。刘慈欣科幻小说搭建的世界观以及多年来积累的关注度,成为《流浪地球》成功的前提。小说中的科幻宇宙影射着中国航天科技的发展,太空探索热和民族自豪感成为片子的创作源泉。《流浪地球》不但在形式上进行了创新,而且在后期特效上投入了大量资金,影片整体效果已经达到国际水准,填补了中国科幻片中硬科幻类型的空白。《流浪地球》的超预期表现让观众惊喜不已,2019年也被称为中国的“科幻电影元年”。
2.价值取向
在日本科幻片中,“人类与自然和谐相处”的观念一直伴随着人类发展与进步。受地理位置影响,日本居民普遍有“孤岛空虚感”,再加上特殊历史背景的影响,日本电影界的创作一直围绕地球这一中心展开天马行空的想象。《进击的巨人真人版》(2015)就是这一创作题材的代表作品之一。
该作品中的人类并没有像美国科幻片中的那样科技强大、目空一切,而是能力有限,惧怕着眼前的一切。类似的还有《寄生兽》(2014)和《日本沉没》(1973)。
韩国科幻片中,社会批判意识和创造力兼备的新时代电影在90年代至今的韩国电影创作里显得格外突出。从《汉江怪物》到《釜山行》再到《寄生虫》,观众会看到导演对人性的考量,看到完全国际化的运作,以及深入脑海的黑色讽刺,这也是韩国电影的一大特点。本土化的历史背景,民主化的社会进程,韩国电影呈现出了特有的批判主义题材。
中国的科幻片则集中体现着中国式的价值观。与西方科幻片相比,国内科幻片的主题显得幼稚、落后,思想深度不够,这是对科幻创作的束缚。但像《外太空的小太阳》与《霹雳贝贝》那样的大团圆式的结局,以及《流浪地球》中的家园观念,都体现了中国传统思想。
结语
东亚科幻片无论是从时代特征,还是价值观的展现,都体现着制作团队强烈的科幻创作欲望,以及基于东亚历史文化特点的独特的科技观、世界观、宇宙观。本文从东亚各国科幻类题材电影近年来的成功,切入东亚各国在科幻片创作领域中的成就、特色及未来展望,以期对东亚地区科幻电影历史、现状、未来的研究有所构建。
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