7.5亿投资的《阿修罗》和等不到的“中国科幻电影元年”

罗晓汀

　　在电影的划分中，我们可以在某种程度上把奇幻片与科幻片划为同一范畴。

　　如果你认可这种界定，那么接下来要说的这部电影，可以说是一段有关中国科幻电影的奇幻历险。

　　假如世界上真的有时间机器，而影片的编剧、监制、制片人杨真鉴借此通过时空隧道穿越回2016年7月8日，他会对一部当天在河北香河国华影视基地开机的电影做出什么改变呢？

　　这部电影就是2018年暑期档最大的谜题——《阿修罗》。

　　这部号称历时6年打造，耗资7.5亿，汇集35国电影人才，全片2400多个特效镜头，目标票房30亿，并且目标是向全世界证明自己、展现中国文化自信的奇幻大片，也开启了一场奇幻的票房之旅：电影在上映仅三天、票房不到5000万的情况下，于7月15日官方微博发表正式声明撤档。

　　而在7月13日，片方还曾发布微博长文痛诉评分网站“史无前例的卑鄙，愚蠢又可笑的黑水行动”，指责市场环境不公。

　　更加充满奇幻色彩的是，7月16日，一个名为“没错你真严肃 ”的微博博主发了一条微博，斥责影片宣发方泰和传媒，说泰和传媒的工作人员过来谈了一个合作，没有稿费，而是给了50张《阿修罗》的电影票，让他在文章末尾提一下电影。7月14日博主赠送了10张电影票，结果电影撤档，博主最后还赔给了泰和传媒那些没送出去的电影票的票钱。

　　至此，这部东方奇幻史诗《阿修罗》成了国产电影又一个史诗级的存在。有媒体称，《阿修罗》成了中国电影工业的炼狱。

　　而“中国科幻电影元年”似乎还是没从中国电影工业的炼狱中诞生出来。

　　虽然从2014年起，就不断有人提出“中国科幻电影元年”的概念，但一直到现在，中国也没有一部爆款级的科幻电影出现。即使将科幻片的姊妹类型——奇幻电影统计在内，国产电影也只有《鬼吹灯》系列体验过一定程度上的成功，而从《封神传奇》到《阿修罗》，奇幻大片似乎已经成为一个票房和口碑集体扑街的修罗场。

　　《阿修罗》的失败，成了一个更加具有代表性的案例。在很长时间里，电影投资成本和电影工业化能力不足，被认为是中国无法打造出合格科幻片的重要原因。但《阿修罗》7.5亿的投资，约等于1.1亿美元，而近年好莱坞的口碑科幻片《湮灭》投资仅为4000万美元，雷德利·斯科特导演的《异形:契约》投资也不过9700万美元……然而如此巨大的投资和电影方宏大的理想，却在观众用脚投票的中国电影市场面前，遭遇惨败。

　　此处的悖论在于，1980年的国产科幻片《珊瑚岛的死光》豆瓣评分6.6，1988年的《霹雳贝贝》7.6分，而《阿修罗》最新评分为3.0分。

　　更大的投资规模和更大型的工业化制作，却并没有带来影片水准和观众口碑的同步提升。那么国产科幻片真正的问题到底在哪里？

　　从7.5亿投资的《阿修罗》到中国科幻电影元年，中国电影到底还要穿越多少个黑洞？中国到底何时才能拍出我们自己的科幻大片？

　　《阿修罗》之鉴：7.5亿投资，为什么没有“展示中国文化自信”？

　　关于电影《阿修罗》的三集纪录片《阿修罗诞生记》在央视播出时，片中主演们盛赞电影“创造了一个全新的电影世界”，还说要“为民族争这口气”。

　　《阿修罗》的出品方是此前出品和制作《画皮》系列的宁夏电影集团和真鉴影业，2008年的《画皮》拿下2.3亿票房，2012年《画皮2》拿下7亿票房，但业内期待的《画皮3》并没有很快投入开发。

　　杨真鉴后来面对媒体时表示：“我们过去创造过两次中国电影的辉煌，再赚一把快钱是没问题的，但我们想打造一部引领中国电影产业往前迈进半步的电影。”

　　这部电影就是《阿修罗》。

　　通稿中的影评这样评价该电影：“将人的意念、臆想、灵感、灵修等哲学、心理学、行为学范畴的命题，通过相互交织的多维空间而呈现出来，从而让影片的世界观得到了通透而立体的表达，这一幕很有好莱坞经典科幻佳作《普罗米修斯》《湮灭》的范儿。”

　　还有评论指出：也许要再过几年，我们才能意识到它的伟大。

　　但暑期档尚未过半，从票房和口碑来看，《阿修罗》的确遭遇了一场湮灭，而人们并未意识到它的伟大。

　　正好相反，在中国电影一次次为工业化的“洋务运动”试错之后，此次的《阿修罗》似乎又为中国电影交出了新的昂贵学费。

　　令许多人疑惑的是，7.5亿投资虽然来自26家资本方，却没有一家是电影圈的一线阵容，这部电影因此遭遇了“洗钱”的质疑。

　　不过种种信息表明，《阿修罗》7.5亿的投资基本有据可查。

　　杨真鉴此前多次在采访中公开声称，7.5亿成本的30%都用在了特效上。按照杨真鉴的说法，《阿修罗》的特效制作达到了2.25亿元。

　　该片的特效也的的确确花了血本。该片先后在宁夏、青海等地取景，并在美国进行了为期15个月的后期制作，整个制作采取外景实景和内部搭景的模式结合，棚内面基达到3万多平方米，接近8万平方米的使用率。电影还使用了56公里的蓝布系统和8000万的光设备。

　　该片在人力投入上同样不惜血本。在美术方面，他们聘请了在全球概念设计师网站排名前40位的20位。业内人士认为，电影的拍摄过程可谓是“但求最贵”。

　　面对如此豪奢的举动，有投资界人士指出，《阿修罗》的投资逻辑可谓极度大胆而冒进。影片的投资一开始就将盈利线拉高到了30亿票房，却似乎完全没有考虑任何市场的风险，豪气干云地一股脑儿把钱全部花了出去。然而如此巨大的项目，选择的导演却是只在多部好莱坞大片里担当过武指的张鹏。这次是他首次独立执导电影！在演员选择方面，小鲜肉吴磊加上实力派梁家辉和刘嘉玲的阵容，也不像可以扛起7.5亿投资的大制作。

　　相比之下，为《长城》压阵的是国内一线导演张艺谋，主演马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡都是北美一二线明星。国内更有刘德华、鹿晗、林更新、郑恺、黄轩、张涵予的全明星阵容。虽然并不是阵容越华丽越好，但对于习惯看脸的中国电影市场，强大的明星阵容依然是票房最有效的保险阀。

　　更令人生疑的是该片的拍摄过程。

　　影片主创阵容多次告诉媒体，影片一开始唯一的概念就是阿修罗，没有任何剧本，没有故事，没有人物，在完成了电影题材的顶层设计后，再找到三位好莱坞编剧用英文创作结构，“结构认可之后，我们自己往里去添人物、添素材”。

　　电影最终建立了一个庞大的六界世界观，主要故事场景发生在人界、阿修罗界和天界。其中仅完成阿修罗界的华丽建筑群，就需要近千万美金。剧组用6面LED全部铺满3000平方米的摄影棚，以体现如梦似幻的天界镜像世界。

　　为了展示充满原始意味的人界，开拍半年，美术组整个驻扎在六盘山，提前种好了200亩的薰衣草、油菜花，只为实际拍摄时能有一个理想的背景视觉。

　　这场从视觉和高概念而非故事出发的华丽冒险，的确换来了影片远高于国产科幻奇幻电影的视觉水平。然而观众不是电影的特效验收人员，不管制作过程多么复杂华丽，观众要看的是故事本身，再华丽的硬件最后还是得回到电影本身。

　　从一连串夸张的数字里，我们看到的是剧组宏大的野心，但从电影本身来说，既缺乏足够华丽的演员阵容，也缺乏有血有肉的故事，仅凭眼花缭乱的特效，完成了一场网友口中“国产科幻与霍比特、权游模式互换”，这场电影的“高消费”遭遇“低产出”的危机，是不是从一开始就被植入了这部电影的DNA中呢？

　　国产科幻重工业之疑：中国拍不好科幻片不是钱的事儿，那么到底是什么问题？

　　该如何理解《阿修罗》这场奢侈的失利？进一步探讨，《阿修罗》的失利和“国产科幻片元年”的迟到之间，到底有着怎样的潜在逻辑关系？

　　拍科幻片当然离不开特效和钱。此前，全世界只有好莱坞这样的发达工业体系，可以支撑如此大制作的电影。

　　曾经独步天下的欧洲电影，这些年除了吕克·贝松偶尔拍出过《第五元素》《超体》这样的全球科幻爆款之外，几乎少有与好莱坞等体量的科幻电影出现。而在亚洲，日本、韩国倒是经常拍出新的科幻片，但也难言世界级的影响力。

　　历数全球电影工业最强大、最成熟的几个国家，没一个把拍摄大制作科幻片当饭吃，不仅是因为科幻片需要比其他类型更多的钱、更好的技术以及更富经验的从业人员，还因为缺乏足够的市场去消化异常昂贵的科幻片。

　　《阿修罗》的出现足以证明，在中国电影市场的飞速发展下，钱已经不再是头号问题。假设《阿修罗》最终票房真的达到了30亿，影片方是有可能实现盈利的，大家都知道，今年春季档的《红海行动》和《唐人街探案2》，以及最近的《我不是药神》，都达到了30亿票房量级。并且大体量且高品质的科幻制作，是有可能放到全球市场上赢取票房的。

　　技术也可以引进，当然肯定有人会问：中国电影在导演、编剧、美术等所有岗位上，有任何制作科幻片的经验吗？

　　但是请看，在《红海行动》出现以前，这个问题同样可以复制为：中国电影在导演、编剧、美术等所有岗位上，有任何制作A级战争动作片的经验吗？

　　答案是没有。然而《红海行动》大获成功。

　　事实就是，中国电影工业发展到今天，特效的水准、制作的专业程度，已经足够撑起任何一种类型片的拍摄，即使有不足的部分，也可以通过引入全球化力量来补足。

　　何况早已有大量例子证明，中小成本依然能拍好科幻片。

　　另一个解释似乎也是非常有力的：“科幻”二字，缺一不可。

　　科，即科学。幻，即幻想。

　　好莱坞的科幻片之所以能风靡全球，一大原因就是背后的硬科技支撑。

　　从2014年的《星际穿越》到2015年的《火星救援》，里面都充满了符合科学原理的情节。

　　一种广为流传的观点是：奇幻、魔幻只需要想象力，但科幻需要有科技精神的支撑，而中国自古缺少科学文化土壤，没有形成整体的科幻创作氛围。

　　这么说似乎很有道理，但这么说的人似乎忘记了一点，那就是涵盖于广义科幻片中的奇幻片，我们也鲜有佳作。

　　是不是中国人连想象力也很缺乏呢？

　　可是《西游记》《聊斋志异》《封神榜》等传世经典早已证明，中国人骨子里从不缺乏想象力，但我们似乎缺乏将磅礴飞扬的想象力放到大荧幕上的能力。

　　《阿修罗》再次成为一个最好的例子。这部有好莱坞特效加持，被主创称作“中国电影工业里程碑”的影片，为什么没有解决故事内容与特效齐头并进的问题？这问题的答案也正好可以解答国产科幻、奇幻电影为什么不好看的问题。

　　仔细分析一下，主要毛病无非以下几处：

　　一是不会讲故事。故事单薄，转折生硬，逻辑混乱，情感牵强……这些问题既出现在《阿修罗》身上，也同样可以用来总结《封神传奇》《三生三世十里桃花》等奇幻大片的失败。

　　这些电影无不将特效制作当作了电影的主要宣传点，而操刀这几部电影的导演此前的主要工作，分别是武术指导、视效总监和摄影指导，其中有两位是第一次独立执导电影。

　　奇幻电影作为重工业电影，对技术必然有高要求和高投入，而片方一旦过度重视特效呈现，忽视打磨故事，结果必然是故事中主人公无缘由的牺牲与满血复活，反派不到10秒被K.O或者自己K.O自己等令人匪夷所思的情节。一旦人物失去了真情实感，故事沦为特效的附庸，观众看的到底是什么呢？

　　二是特效水土不服。曾有网友说《阿修罗》就是《指环王》+《阿凡达》+《权力的游戏》，片中的女主装扮和《权力的游戏》中“龙妈”的造型如出一辙。类似的质疑还有，《封神传奇》的飞天城堡充满《星球大战》的神韵，而《三生三世十里桃花》的仙境被指很像《魔戒》。

　　好莱坞科幻电影特效之所以精彩，很多是源于想象力与科学的有机结合，例如《奇异博士》对古代法术和科学的结合。而国产奇幻大片的外包特效，却常常引发外包团队制作的内容和导演观念不符，或者照搬欧美大片的特效风格。这么生硬嫁接的结果就是，近几年凡是号称中国版“权力的游戏”“阿凡达”且投资惊人的奇幻巨制，无一例外地遭受了口碑冷遇，这背后当然是异质的文化土壤会让特效水土不服。

　　三是视觉的过度堆砌。在那些失败的国产奇幻片中，总是充满着闪烁的色块和华丽的外观，但特效越是美轮美奂，越是衬托出电影内容的无趣和如电子游戏般僵硬的既视感。

　　以上这些毛病并不是特例。事实上，即使不是《阿修罗》这样的史诗级失败，而是张艺谋的《长城》、徐克的《西游伏妖篇》、郭子健的《悟空传》这类相对靠谱些的奇幻巨制，也或多或少存在以上问题。

　　这些“奇幻大片综合征”的根源，到底在哪里？

　　答案是：在中国目前还缺乏像好莱坞般制作奇幻大片的成熟机制之下，即使不缺钱、不缺技术、不缺故事，也很难实现技术、资金交流。

　　中国式奇幻大片本应讲述的是东方价值理念为核心的披着魔幻外壳的中国故事，而现在却成了找不到东方文化韵味、充满欧美日魔幻元素杂糅的说不清发生在哪里的魔幻故事。

　　这一切可以归结为影片没有建立起完整的世界观，本质上是一场舍本逐末的瞎搞和对重工业特效的迷信。

　　不只《阿修罗》，许多国产奇幻大片和《三体》这类未完成的科幻大片，都将“工业化”和特效大片的标签贴在自己脸上，《三体》导演张番番的那句“我们不缺钱”言犹在耳，但也许人们并没有弄清楚什么才是中国科幻电影需要的重工业化。

　　有钱、有技术、有全球合作就是重工业化吗？上千个特效镜头，成串的流量明星，拿着高薪的好莱坞编剧用英文写以中国为主要市场的电影剧本，就是重工业化吗？


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