20世纪以来，文学发展的一个重要特征就是实现了文学与传播学的跨界整合，从而使文学的发展步入新的境遇。从文学史的角度看，任何一次传播方式的发展变革以及技术突破，带来的都不仅是文学形式与类型的扩展，更给人类社会带来了审美观念、人文思想乃至价值理念的进步与提升。美国科幻文学，正是在技术革命浪潮的推动之下，通过电视媒介的技术革新与受众心理需求的改变，将一摘要：媒介技术，尤其是电子技术的出现和迅猛发展，在根本上改变了人们对文学的接受方式与习惯，人类社会由“读文时代”迈入“影像时代”。文学作品的传播，也随着传播媒介的更新不断演进，达成了从口语传唱到图文扩散，再到观影刺激的转变。科幻文学自身创意性、冲击性的故事架构，与影像传播带来的直观的、奇观式的表意体验完美对接。在20世纪30年代末迎来创作黄金时代的美国科幻文学，正是借助电视媒介的两个黄金时代所带来的惊人的市场普及率和技术更迭，配合受众诉求的转向，开启了强强联合的艺术创作之路。最终以文本互涉的方式，实现了文字传播与影像传播的互动转型，极大地丰富了传播渠道，扩大了影响范围。

　　关键词：美国科幻文学；电视传播；文学传播；文本互涉个个绚丽迷人的全新世界真实地展示在观众眼前。

　　同时，借助直观的视觉冲击和纷繁的情节叙事，带给人有关科技的人文思考，达成心灵和视听的双重震撼。

　　一、文学传播方式的主要演进途径“文学的历史性并非建筑在一种事后的，人为编造出来的‘文学事实’的联系之上，而存在于读者对作品的接受过程之中。”①读者对文学的接受是文学存在与发展的重要条件，而只有通过“文学传播”才能连通作者与读者间的信息流通链条。从传播媒介变革的视角来看，文学传播的方式主要有口语传播、图文传播和影像传播三种门类。

　　（一）听觉本位：文学的口语传播早在文字出现之前，文学艺术就已通过口语，这一人类最为古老的交流方式进行传播。中国古代文学的口语传播形式主要可分为唱、讲、诵、说四大类别。如《诗经》中的十五国风，多为传唱于百姓口头的民间歌谣。以六音步扬抑格写成的《荷马史诗》，同样是根据民间流传的短歌整理而成的。

　　广播的出现带来了口语传播的复归与升级，通过有声小说或广播剧的方式，文学作品得以以更为灵活的形式将内容本身及其内涵底蕴传递给受众。当前，文学的有声呈现在新媒介技术的带动下，逐渐成为一股新的文化消费潮流。2021年，全球有声读物市场规模已达到42。19亿美元。②（二）视觉本位：文学的图文传播文字、纸张、印刷术的出现及发明，使文学传播完成了从口耳相传到实体阅读的转变。文字的记载功能突破了口头传播对人的生理记忆的依赖。

　　同时，廉价纸张和印刷术的诞生显著降低了物质成本所造成的“社会门槛”，极大地促进了作品的流通与扩散。③然而，个体运用文字符号的能力差异所造成的理解障碍，仍旧限制了作品的影响圈层。

　　依据故事内核绘制的图画形象，能够以更为简洁明了、直观鲜活的方式触达受众。如以《红楼梦》为蓝本编排创作的《金玉缘图画集》就是传统文学图像化传播的经典之作。根据美国作家赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸记》（MobyDick）改编的同名作品，则是图像小说的代表。

　　（三）视听融合：文学的影像传播如果说广播让文学从文字变成了声音，那么电视与电影则让文学从文字变成了集声、光、电于一体的视听画面。影视作品通过将原著中艰深晦涩的文字还原为生动鲜活的声画形象，帮助人们更好地理解文学意涵，并在短时间内获得巨大的市场影响。④全球知名的电影作品《哈利·波特》系列和电视剧作品《权力的游戏》都是根据畅销小说改编。基于超链接机制创作的超文本小说和网络游戏产品，同样也是文学影像传播的流行趋势。蒂娜·拉森的作品《石泉镇》（MarbleSprings）和中国网络小说改编游戏的开山之作《诛仙》，正是通过无数的声画链接协调创造出一个场景化、具像化的互动阅读情境。⑤二、美国科幻文学的电视影像传播科幻文学凭借其丰富的想象和基于此构建的奇幻世界，天然地表现出与影像传播的契合感。

　　可以说，通过影像手段展示的神秘绚烂的视听世界，对科幻文学的传播与推广起到了无可替代的关键作用。美国科幻文学更是结合其在文学创作和影视制作的双重优势，在内容的震撼力和视听的冲击力两个维度上与受众产生“审美共鸣”，为科幻作品由文字到影像的传播转向提供了最经典的范例。

　　无数的成功案例和学术探索一次次证明了文学与电影的默契配合。但电影是文学影视化改编的最优解吗？后现代主义学者M·金·阿德金斯认为，相较于电影，电视与文学的适配度可能更高。⑥电影时长往往难以覆盖美国科幻文学作品中宏大的叙事结构和庞杂的人物关系。而电视连续剧与系列剧在结构上应和了美国科幻文学宏大的叙事结构与曲折的情节推进，因此能更完整地展现故事架构，更容易产生情感共振，获得理想的艺术传播效果。

　　通过梳理美国科幻文学与电视媒介的发展脉络可以发现，美国科幻文学发展的黄金时代与电视传播的盛世时期相互对应。这意味着，文学作品为高速发展的电视行业提供了充足的素材来源，电视媒介则为文学呈现带来了庞大的受众市场和强大的技术支撑。两者的互动合作，共同为观众打造出优质的影像作品。

　　（一）“黄金时代”的相互碰撞第二次世界大战后，比电影传播更迅速，内容获取更便利、观影方式更灵活的电子媒介——电视，逐渐成为大众文化生产的新宠，并取代电影成为当代大众文化媒介的象征。许多历史学家和媒体学者将1947年至1960年这一时期称为电视的“黄金时代”。⑦随着越来越多的电视机得到出售，一个新的问题出现了：什么样的节目可以有效填补电视播出时间？经过试验，“选集剧”（anthologyseries）这一形式获得了观众的普遍认可。整个20世纪50年代，这类节目在电视台的排播表中位于非常显著的位置，并成为讨论电视“黄金时代”时最常提及的节目类型。

　　20世纪30年代末至60年代中期，美国迎来了科幻小说创作的黄金时代。科幻文学所描绘的新奇世界，充分满足了人们求新、求奇、求异的心理趋向，让节目制作人找到了观众兴趣的重合点。众多优秀科幻作家表现出旺盛的创作活力以及他们所完成的诸多文学精品，为同样处于黄金时代，急需大量灵感制作节目产品，以满足不同圈层的受众需求的电视媒体提供了大量的原料。文学作品本身也借助电视市场，扩大了自身影响。具体而言，“必须有一个带有悬念的好故事”是黄金时代美国科幻文学的核心创作要求。⑧科幻作品对故事性的极致追求，符合电视观众的审美情趣。特别是几位代表性科幻大师的经典著作，更是为一代又一代的电视人提供了创作灵感。如阿西莫夫撰写的“基地”系列（FoundationSeries）；罗伯特·海因莱因的《双星》（DoubleStar）、《星船伞兵》（StatrshipTroopers）、《异乡异客》（StrangerinaStrangeLand）；雷·布拉德伯的《火星编年史》（TheMartianChronicles）等。

　　将文学作品改编成电视影像的过程并不像人们预期的那样顺利和完美。根据海因莱因的小说《太空军校生》（SpaceCadet）改编的选集剧《汤姆·科贝特，太空少年》（TomCorbett，SpaceCadet），就因受到低预算和粗制滥造的特效所限，难以还原作品中构筑的奇观景象，最终导致观众的体验效果大打折扣。技术难关所带来的发展困境，直到21世纪，第二个电视黄金时代的到来才得以真正解决。法国学者AlexisPichard认为，在技术手段升级的加持下，从21世纪开始，电视迎来了第二个黄金时代。这一时期的电视节目有两个最为明显的特点，分别是节目质量的跃升和内容选择的增加。⑨媒体发行技术、数字电视技术的突破，使原本难以技术复现的科幻文学场景能够展现在观众眼前，给人以直观的视觉冲击，刺激收视率提升。这反过来又推动了电视台以更为充足的预算改编多品类科幻小说，以保持市场竞争力。美国科幻文学也在此良性互动过程中，进一步提升了知名度。至此，美国科幻文学历经两个电视黄金时代，终于在市场效益和艺术审美两个方面实现了自我价值。

　　（二）强强联合的艺术创新20世纪40年代末，当电视成为美国普通家庭的主打娱乐项目进入黄金时代时，“选集剧”成为关注科幻元素的观众的首选。第一个面向成年人，且受到市场广泛关注的科幻选集剧系列是《未来故事》（TalesofTomorrow），从1951年开播到1953年结束共播出85集。这部科幻电视系列片的创意由西奥多·斯特金和莫特·亚伯拉罕提出。两人还在科幻大师海因莱因的帮助下组建科幻作家联盟，为剧本创作提供支持。经由《未来故事》改编播出的美国科幻文学作品包括：菲利普·威利的《大错特错》（Blunder）、西奥多·史特金的《满天都是船》（TheSkyWasFullofShips）、西里尔·M·科恩布卢斯的《小黑袋》（TheLittleBlackBag）等。《未来故事》停播六年后，一个更受欢迎和更有影响力的节目在CBS电视台亮相。《阴阳魔界》（TheTwilightZone）被认为是有史以来最伟大的电视剧之一。

　　其中也有多部剧集改编自美国科幻文学作品，如《20000英尺的噩梦》（Nightmareat20，000Feet）和《钢铁》（Steel）均改编自理查德·马西森的同名短篇小说。

　　“系列化”是生产于第二个电视黄金时代的电视剧所具备的关键特征，即由一个连续的故事主线延伸出多集或多季剧情。传统的美国电视剧的情节格式相对独立，每一集通常由单个故事构成，不与其他剧集发生关联。到第二个黄金时代，则已经过渡到连载叙事模式。由于电视剧能承载的情节容量大幅提升以及制作技术的显著升级，美国科幻文学作品与电视剧的合作进入了全新的高质量精品开发阶段。例如改编自菲利普·K·迪克1962年出版的同名小说的40集电视剧《高堡奇人》（TheManintheHighCastle），2016年获得两项艾美奖；2015年12月至2022年1月，连播六季的《苍穹浩瀚》（TheExpanse）改编自詹姆斯·S·A·柯尔西的同名小说，多次提名土星奖；2021年由AppleTV+投入4500万美元出品的《基地》（Foundation）改编自艾萨克·阿西莫夫的经典小说《基地》系列，已于2021年10月续签第二季。

　　除主要面向成人观众的选集剧和连续剧作品外，为青少年群体打造的科幻动画片也同样受到美国科幻文学作品的影响。由于动画完全不受物理现实的限制，且故事线索浅显易懂、角色设定天马行空，因此它成为面向未成年观众推介科幻精神的首选媒介。大多数科幻动画片是由图像小说改编而成的。其中最为著名的有《忍者神龟》系列作品（TeenageMutantNinjaTurtles），以及以《超人》（Superman）和《绿灯侠》（GreenLantern）为代表的超级英雄系列作品。

　　（三）媒介联动的文本互涉随着美国科幻文学与电视媒体的互动交流日益深入，文字与影像双向联动的“互文性”作品不断增多。罗兰巴特提出，任何文本都是互文本。对于美国科幻文学作品而言，小说文本与电视文本、电视文本与电影文本间关联的构建一定是双向互动，而非单向固化的。多种文本媒介间的联通共建，进一步促成美国科幻文学作品影响力的提升。

　　在众多世界知名的科幻电视剧中，《星际迷航》（StarTrek）无疑是其中最无法忽视的伟大作品。剧集的情节设定并未借鉴成型的美国科幻文学作品，但基于故事主线产出的大量文字小说和图像小说衍生品，仍旧是科幻文本互涉的代表性案例。目前围绕《星际迷航》逻辑背景出版的原创小说、短篇小说集、电视和电影小说等共八十多部。

　　BantamBooks是第一家获得授权的《星际迷航》同名系列小说出版商。它们委托作家詹姆斯·布利甚以改编剧本草稿为基础创作短篇小说，其中常包含与播出的电视剧集不同的情节元素。除了经由出版社正式出版发行的作品外，深受《星际迷航》电视系列剧情影响而出现的全球各地的千万粉丝们，也具备相当惊人的创作能力——围绕此影片，“数以百计的小说出版了，一些是改编自剧本，一些则另起炉灶……相关杂志、漫画、图画小说和电子游戏，以及大量私人出版或者未出版的粉丝小说，会同不少文学批评研究，创造了惊人的文化资源……（如果一位刚接触此片的新手掌握这些文本资料）花费的时间不会低于十年”⑩。

　　美国科幻文学的“互文性”不仅体现在电视节目向文字小说的转换过程之中，由小说改编的电视与电影作品之间的翻拍，同样体现了不同文本间的互涉。乔治·R。R·马丁所写的中篇小说《夜行者》（Nightflyers）于1980年改编为电影上映。

　　2018年，Syfy电视台启动该小说的同名电视项目，并参考了电影版本的故事处理技巧。弗兰克·赫伯特创作的《沙丘》（Dune）系列小说，被改编成多部电视剧和电影作品，彼此学习，相互成就。

　　如1984年由大卫·林奇（DavidLynch）编剧和导演的电影《沙丘》、2000年由约翰·哈里森编剧和导演的迷你剧《弗兰克·赫伯特的沙丘》（FrankHerbert’sDune）、2003年由约翰·哈里森编剧、格雷格·耶坦尼斯导演的迷你剧《弗兰克·赫伯特的沙丘之子》（FrankHerbert’sChildrenofDune），以及2021年上映的由丹尼斯·维勒弗执导的电影《沙丘》（Dune）等。

　　三、美国科幻文学的影像市场特质随着电子媒介的发展，从20世纪早期电影的发明、20世纪30年代电视的出现，到20世纪末数字技术的应用，当今社会进入了一个影像传播的新时代。?技术的创新伴随着消费市场的变化。美国科幻文学的电视影像创作随着技术支持与受众需求的改变不断进行自我更新，呈现出极具特色的市场生态。

　　（一）技术革新：文学传播还原科幻图景由于美国社会受教育水平参差不齐，导致科幻作品行文中暗含的专业晦涩的科学知识以及广阔多样的历史背景难以被读者捕捉。相应的，人们也就很难读懂作者的创作初衷和作品的核心观念，容易迷失在浩渺的科幻空间之中。因此，美国科幻文学在问世之初市场反响欠佳。随着电影、电视、动画、游戏等现代化传播手段的日新月异，美国科幻文学早已不局限于小说单行本的印刷出版，它通过领先世界的视像传播、网络交互等多种方式向全球输出文化成果。


试阅到此结束，如需查看全部内容请购买正版文献。如因学习需要阅览全文，请联系站长。