140

多元视角MULTIPLE PERSPECTIVES责任编辑：杨天东 檀秋文 徐辉

电影、电视、电脑、手机等各种显示器终端充斥

着我们的日常生活，由此，由运动影像、文本和图标

构成的虚拟视窗成为我们理解世界的重要方式，塑造

了我们对视觉的社会构建、心理倾向和历史传统的认

知。作为一种获取影像信息与文本的主要工具，屏幕

已成为后人类视觉经验的重要组成部分。在科幻电影

的屏域形构中，后人类研究与屏幕学共同构建了一种

新的视觉认知范式，探讨了人类主体与屏幕介质的复

杂关系。科幻电影在展现屏幕与人类具身关系的同时，

也体现了人类主体由物质实体向信息模式逐渐转型的

认知趋势；其中，隐含着后人类观念中“在场/缺席”

与“模式/随机”的辩证思维逻辑，彰显出人类中心主

义向后人类主义观念转变的文明进程。在这一新的视

觉文化中，虚拟情境和屏幕实践交织出丰富多样的探

索路径，引发我们深入思考数字化时代的人类生命与

社会演进。

一、后人类想象：屏幕实践的历史追溯与视觉机制

作为媒介呈现技术中的重要组成部分，屏幕不仅

后人类视域下科幻电影的屏域形构

与意义增殖

文 张智华 王义仁/Text/Zhang Zhihua Wang Yiren

提要：21世纪初期，伴随科学技术与哲学思辨的发展，形成了声势浩大的后人类主义思潮，深刻影响了科

幻电影的创作与发展，并形成了崭新的影像实践。屏幕作为信息与文本获取的主要工具，已成为科幻影像

中不可或缺的组成部分。科幻电影中的屏幕空间不仅展示了科学技术的发展，还凸显了后人类主义思潮的

深化趋势，象征着从人类中心主义向后人类主义的文明转型，从一个方面表现了令人深思、发人深醒的忧

患意识与警示意义。本文以经典科幻电影中的屏幕元素为研究对象，从屏幕在影像中差异化的场域形态出

发，分析屏幕空间的视觉效果与表征实践，考察后人类视域下屏幕与人类的交互关系，以期在虚拟与现实、

信息与物质、科技与人文等多重维度的思辨中审视与反思人类中心主义文化。

关键词：屏幕元素 科幻电影 后人类主义 忧患意识 警示意义

影响着图像生产的表现策略，还主导着人类的审美形

态与视觉文化。科幻电影中的屏幕意象具有科技前沿

性与未来幻想性，形态尺度与实践功能更接近后人类

观念的“拟物设计”（Skeuomorph），即创新事物利用

旧有介质进行视觉性过渡。具体来说，“它可以使幻

想性概念在展示其影像奇观特性的同时，又能根植于

我们熟悉的、已知的环境”。

（1）影像中的屏幕介质在

描绘未来替代的想象性事物时，也蕴含着时代发展中

基本的认知标准与审美关系。因此，在深入探讨科幻

电影中的屏幕形态之前，我们有必要回顾和审视“屏

幕”这一关键概念。

雅克·德里达（Jacques Derrida）曾经说到：“长久

以来，学者只是聚焦文本艺术内外的意义，而忽视了

文本内外的边框，这才是对文本起着决定意义的结

构。”

（2）在电影屏幕的研究历史中，埃尔基·胡塔莫

（Erkki Huhtamo）提出了“屏幕学”的研究范畴，“屏

幕学是一种将不同类型的屏幕相互关联，并评估其在

不断变化的文化、社会和意识形态参照系中的重要性

的方法”。

（3）他将关注重点放在屏幕历史谱系中的实

张智华，北京师范大学艺术与传媒学院教授

王义仁，北京师范大学艺术与传媒学院2022级博士研究生

The Screen Landscape and Meaning Reproduction of Science Fiction Films under

the Post-human Perspective141

2023年第12期

践话语与文化关系，并试图找寻屏幕演变的内在规律。

在此基础上，多位学者展开了关于屏幕视觉文化的研

究，如列夫·马诺维奇（Lev Manovich）从新媒体视角

区分了三种类型的屏幕形态（经典屏幕/动态屏幕/实

时屏幕）；旺达·施特劳芬（Wanda Strauven）以前电影

的交互装置作为研究线索，考察了数字媒介的操作工

具；安妮·弗里德伯格（Anne Friedberg）以媒介屏幕

与接受主体的关系演变作为研究线索，探讨了“窗户/

银幕/屏幕”的介质形态与表现共性，并将框格内的

呈现空间视为一种满足人类“窥视”欲望本能的“虚拟

视窗”。纵观电影学者对于屏幕实践的研究路径，弗

里德伯格将屏幕介质的演变形态作为一种视觉文化研

究，以幕框景观与审美主体间的交互关系作为研究重

点，揭示了屏幕景观虚拟性的影像特质。按照弗里德

伯格的分类方法，通过“窗户/银幕/屏幕”的介质演

变形态，我们可以进一步追溯屏幕作为呈现技术在历

史谱系与文化发展中的存在意义与表现机制。

首先，窗户作为一种有着构形意义的建筑元素，

“边界”对形成新的视觉规则起到了关键作用，对于

人类视觉文化的发展具有重要意义。在文艺复兴时期，

艺术家阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》

中将二维表面比喻为敞开的窗户，人类透过窗户内的

景象来观察画的主题；同时，他提出了透视理论，这

在绘画、建筑与影像媒介理论中成为关键性概念——

透视理论使人类的视觉经验与边界框架紧密联系，窗

口内的画面产生了虚拟类似物的独特属性，强化了人

类视觉语言中营造和筛选的想象功能。另外，阿尔贝

蒂的透视理论深化了窗户形象在社会心理中的隐喻功

能，为视觉理解和创作带来了更为深远的意义。

其次，银幕指的是一种用于放映电影或视频内容

的银色幕布。观众通过观赏由投影仪投射在银幕上的

影像来欣赏电影。马诺维奇认为，银幕装置是一种“动

态屏幕”，它显示的图像会随着时间发生变化，并为

观众提供一种幻觉体验。弗雷伯格称之为“移动的虚

拟凝视”：“运动屏幕的投影为静止的观众提供了一种

虚拟的运动性，但他们看到的运动被限制在一个景框

内。”（4）值得一提的是，电影院的银幕装置为影像尺

度引入了一种新的表现体制，即完整且移动的幻象体

验。观众需要逐渐忽视窗口边界的存在，搁置现实空

间的视觉干扰，聚焦于窗口内的再现性场景，完成一

场心理层面的虚拟漫游。电影银幕的出现不仅影响着

影像叙事和风格的转型，且改变着人类视觉机制的运

作逻辑。在这一时期，“屏蔽”功能成为屏幕实践的

关键概念。斯坦利·卡维尔（Stanley Cavell）如此解释：

“银幕屏蔽了什么？它把我从其世界中屏蔽掉——也

就是，使我变得不可见。又对我屏蔽了那个世界——

也就是，对我屏蔽了它的存在。”（5）

“21世纪的电影、电视、电脑和手持展示装置的


试阅到此结束，如需查看全部内容请购买正版文献。如因学习需要阅览全文，请联系站长。