《独行月球》是一部由开心麻花改编自漫画的音乐剧，讲述了被落在月球上的宇航员独孤月与金刚鼠相依为命的故事。这部音乐剧在电影票房成功的基础上进行了改编，通过多种数字媒介拼贴的方式，展现了科幻与现实并置的多元舞台空间。但是如此繁杂的视觉奇观对于舞台空间的占据，是否会随之带来一些问题，即科幻题材应该如何更好地呈现在舞台上？数字空间架构与宇宙景观呈现是辅助演员的舞台表演还是占据了主导地位？这些亟待回答的问题正是未来科幻音乐剧创作发展的核心。

　　一方面，科幻题材本身就具有想象力和创造力，音乐剧对其转化创作则更应该发挥其音乐、舞蹈和剧情的融合，将科幻元素与现实情感相结合，创造出独特的舞台效果。

　　本剧正是运用了这样的方式，绚丽、奇观化的舞台视觉空间与十六首原创歌曲达到了高度的情感融合，消解了空间拼贴时出现的违和感，将宇宙的恢宏与人类的渺小进行了清晰的对比，营造出了浩瀚宇宙和人类命运共同体的氛围，让观众能够思考现实生活中的人类命运和宇宙的奥秘。另一方面，本剧深入情感生命本质，尝试将人类未来生存话题与个体情感联系。故事中的金刚鼠、重聚的兄妹、宇宙、星空，以及地下城的百姓，通过不同情感线的串联，展现了人类在末世理论下面临的生命困境和人文关怀。其实这两个方面的创造，已经给出了问题的答案，归根结底观众最终能够深入体验的不仅仅是视觉沉浸和空间叙事所带来的科幻氛围感，更重要的在于深入内在的一种对于未来生存焦虑和末世可能的生命本质与终极情感的探究，这才是观众能够走入剧场共同体验和创造的原因。

　　一、舞台科幻营构的数字媒介运用数字媒介的运用在音乐剧舞台上已经屡见不鲜，但如何能够为演员的核心表演留下发挥空间，又能够强化舞台感染力则是必须去平衡的问题。本剧通过三个方面来试图解决这一问题，包括创意改编、舞台奇观运用和隐喻性表达。首先，从《独行月球》创意起源来看，从漫画到电影，再到音乐剧，从平面到立体，从银幕到舞台，跨媒介叙事有其独特的表现形式和特点。不同媒介的呈现，让故事内容更加全面地展现，观众也能够通过不同的媒介形式来感受故事的魅力。“一种以诸艺术门类、形式与媒介的居间共性为核心的理论研究”[1]，或者说通过媒介的组合发展呈现出媒介并置的状态，如同《独行月球》同一个故事三种艺术媒介的延伸演化。漫画《独行月球》描绘了一个可能在2050年地球面临毁灭性灾难的情景，以及人类为了反击而展开的壮丽战斗。电影在移植时只保留了最具内核张力的悬念作为叙事的开端，至于故事的人物、起因、经过、结果全部进行了重构，并且加入了很多当代元素、中国元素，比如月盾计划、空间站、雷神之锤（核弹）等等。在诸多场景呈现中，还有追车逐日，即中国传统神话夸父逐日、嫦娥奔月的隐喻呈现。音乐剧的跨媒介改编又应该如何打破电影的叙事架构，让舞台宇宙时空更具真实感，也是音乐剧面临的首要挑战。其实，“正是由于戏剧艺术所依赖的媒介特点，决定了戏剧艺术的生存发展方式特点。”[1]因此数字媒介应该辅助于叙事表达，多维度呈现不同时空的组合式情景表现，舞台上的圆形太空舱、旋转台、地保站、廊桥、与空间站相连接的电子屏幕、十六首歌曲、氧气罩头盔道具等等的综合运用与拼贴呈现正是本剧的巨大尝试。

　　其次，随着数字媒介的广泛应用，学者凯尔纳提出“媒介奇观”[2]。他认为大众传媒是一种能够以戏剧化的方式呈现，并且有助于解决当代社会冲突的媒介现象。这种戏剧化的表现方式可以通过电视剧、电影、音乐剧等形式来实现，通过故事情节、角色塑造和视觉效果等元素，将社会问题呈现出来，并引发观众的共鸣和思考。因此，本剧将音乐、舞蹈与舞台数字空间融合，也让宇宙空间与地球空间能够平行交叠在舞台中。一方面，本剧将舞台空间大致分为三个区域，前区为地保人员活动区域，中间主区域为月球空间站，后方区域则留给其他表演完成的空间，这种多元化的呈现手法表达了主人公独孤月的生活状态和精神世界的成长。圆形的空间站附近是独孤月和金刚鼠生活的重要地方，舞台空间摆放着大大小小的几个转轮，除了当作太空舱配合演员完成宇宙空间的场景，这一舞台分割更加凸显银河系的宇宙空间。而独孤月和金刚鼠站在大大小小的空间站之中的对比显得人物如此渺小，似乎隐藏着人类始终无法与宇宙对抗的这一既定事实。蓝色激光的不同形状变换代表不同的功能区域，如休息区、生活区和工作区。这些舞台设计和媒介运用的细节通过视觉和感官的刺激，让观众更深入地理解和感受主人公的内心世界和情感变化。另一方面，让演员的情感表演与观众间接参与共同创造了一种特殊的表演，不仅可以发挥数字媒介创造的舞台空间的沉浸感染力，而且让“表演”成为推动故事发展的核心。独孤月一个人置身于月球时，剧目多让他在越来越快的音乐节奏中，表演每天的日常生活：起床、洗漱、做饭、执行任务、回家休息。在如此反复徒劳之中独孤月开始疲倦，随之而来的无力感，自由与孤独相依相伴，似乎和自己的期待并不相符，他开始重新思考自己想要的人生。这些情感和内心世界的变化通过音乐和舞蹈的表演来传达给观众，观众通过“现场性”的共同体验便可以带入个体的主观意识中，随之参与到演员的表演过程中，与其一起达到一种内在情感的共鸣。

　　最后，本剧在数字媒介与演员表演组合运用的基础上，蕴含了多种隐喻性的表达。

　　不仅通过宇宙、现实空间的平行并置，个体内心世界的直播屏幕等巧妙地传递了主人公独孤月的内心世界和成长历程，而且表演区域和影像形状的变换，也象征了情感状态和功能变化。例如，孤独月和金刚鼠置身于高大的宇宙空间站中凸显了人类与宇宙相比的生命渺小与生存不可控性。网络直播的虚拟空间，也是舞台上以数字媒介呈现的第二舞台空间：圆形的LED屏幕。这不仅是独孤月心理隐秘的内心独白，更是一种心理空间与现实空间的双向表达。它表达了人类对宇宙的探索实际上是对自身存在的探索，通过了解宇宙的奥秘，大家可以更好地认识自己的内心世界。这种内心的探索可能包括对人类意义、目的和价值观的思考，以及对自身情感、欲望和灵性的探索。通过向内探索，人们可以更好地理解自己和宇宙的关系，从而获得更深层次的意义和满足感。不论是大小屏幕兼备还是蓝色激光的变换运用等等，这些数字媒介运用与舞台设计的细节，不仅让观众达到了视觉和感官的沉浸体验，而且能够深入地理解和感受主人公的内心世界和情感变化，隐喻性的表达也引发了他们对自身存在和人生意义的思考，使得观众与舞台表演产生了更加深入的互动和共鸣。

　　因此，多种媒介在音乐剧《独行月球》中的组合运用与隐喻性表现，不仅增添了舞台层次感，而且在与演员、观众的共同表演中，达到了一种回归故事和生命情感的终极诉求。可见，其实数字媒体的交替呈现平衡了科幻空间与舞台空间，舞台美术和灯光的组合运用营造了舞台的科幻氛围，而且让演员始终置身于空间的中心，突出了表演的重要性。

　　二、现实观照之下的情感生命思考科幻题材的创作往往是对现实灾难、疾病、战争等危机困境的一种深度观照，试图通过艺术作品探讨可能的拯救方式，这与人类生存焦虑与末世理论的诞生都密切相关。

　　“自从《流浪地球》开始，中国科幻电影开始建构具有民族特色的‘救世话语’”。[3]不仅如此，中国科幻题材的相关创作也不断进行了中国式的救世探索，《独行月球》显然是救世典型的作品之一。它围绕着人类面临着长期生存危机问题展开，延续了“灾难+救世”的主题，抛弃了传统的英雄救世主形象，从现实意义角度考虑而将主人公独孤月定位为一个普通人。电影中更强调的是孤独月作为一个小人物所具有的小聪明和不着调的特点，他因为恋爱而错过了返回地球的时间，增加了喜剧效果。而在音乐剧中则强化了对未来生存和现实生命的一种深度思考，将其性格设定得更符合科学家身份的单一和执着。最初他在井井有条的生活中尝试摆烂，直到成为地球和月球之间的“中间人”，以为地球另一端也在为他的回归努力着。然而，事实却与之相反，当他无意中听到来地保指挥长和指挥员的谈话时，他才意识到自己只是被用来稳定和安抚地下城百姓的“工具人”，而他永远也无法回到地球。面对残酷的消息，无疑面临着“生存还是毁灭”的内心矛盾，而他表面的冷静似乎可以映照出内心的崩溃，用精神博弈将全剧推向高潮。同时也是人物真正的成长，后面他果断选择牺牲自己，把最后回地球的机会让给金刚鼠，他将生存机会的让位与坚守“中间人”的使命，最终使他从单纯理性的科学家走向了感性牺牲的大爱英雄，展现出了一种超现实的精神意志。其实，这正是人类对于未来生存焦虑的一种英雄式拯救的急切渴望与追求。该剧的细节变化之处引发对生命的重新思考，以及对个人情感的深度探索，这是该剧的第一个层面，即中国式的自我牺牲式的生命精神和人文关怀。

　　第二层便是通过情感线索串联起的人类命运共同体的生命超越。故事将时间线拉近至地球毁灭，接近末日景象。地球上居住的“两千人”，生存在与过去完全不同的环境之下，几乎没有了“家”的概念，这是创作者特意强调的概念，达到一种现实与过去的“断裂”。而后，剧目安排将独孤月与金刚鼠的日常生活通过电视直播作为剧目聚集在一起的精神慰藉，他们通过地球外流浪者的生命追求而映照到自己的地球生存，形成一股强大的凝聚力，重新建构了“家”的概念。

　　其中，还贯串了两条情感线索，一是金刚鼠和孤独月来呈现人与动物的和谐相处，犹如嫦娥和玉兔的关系，并且同样发生在月球之上，隐喻出人类生存本能的一种实现人类命运共同体的真诚呼唤，传递了对命运共同体生命价值和文化传承的关怀，是对超越人类未来生存的一种个体性孤独的侧面解读，是更高境界的精神超越。金刚鼠透着桀骜不驯的气势，起初并不好接近，他们的相遇更像是一场博弈与救赎。他们之间关系的变化其实也是人类对于其他生命体的接受和自我生命超越的一种深度渴望，即对孤独性的避免和情感的治愈。剧目从歌曲《驯鼠记》中独孤月作为动物研究者展开了这一段关系，他在与金刚鼠的关系中最初处于凌驾的位置，正如他说要将“大一号的小白兔”驯服一样，围绕着人类呐喊“独孤月，加油”的声音，“用知识打败野兽，让头脑指挥统筹”一句更是将人类的征服欲体现得淋漓尽致。但是，正因为月球上只有他们两个生命体的存在，独孤月在经历无数次挨打之后，开始学会接受、转化，并以最大的耐心调教金刚鼠通人性。此时他们的关系趋于缓和和接近平等，在经历了各种困难和挑战之后，孤独月感受到金刚鼠是独立存在的生命个体，也有自己的守护和求生欲，有很多与人类相通之处。他们的冒险旅程也是探讨了人类存在的意义和价值，表达了对人类命运的关怀和思考，这正是该剧借此想要真正表达的意义，也是对现实观照中试图探索的生命本质。这也暗示了地球上的生命形式在追求宇宙的探索时，实际上是在寻找自己内心深处的答案。

　　另一条情感线是主播葛声优与失散的妹妹的团聚。这条情感线中，主播葛声优一直怀念着失散多年的妹妹，混入宇航局无条件担任起全球直播的重任，借此契机寻找妹妹的下落。兄妹俩克服了各种困难和挫折终于团聚。兄妹俩共同唱起《小船》这首歌曲，通过小船的比喻，表达了人们对于爱和生命的向往和期待。葛声优的坚持和努力，展现了对于亲情和家庭的珍视和重视。小船承载着人们的希望和梦想，驶向未知的彼岸，歌曲与人物的情感线相呼应。其实这正是创作者在剧目中巧妙地将深度生命话题具象化，通过情感线的变化和歌曲的选择，让观众能够更加深入地思考和感受到生命的意义和价值。

　　结语：音乐剧《独行月球》通过对电影、漫画的跨媒介改编，呈现出了音乐剧舞台的一种科幻奇观图景的建构，探索了对人类生命本质和未来生存的深度思考。剧中充满哲思的科幻叙事角度反而弱化了开心麻花的喜剧特点，强化了“温情”“拯救”和“中国式”等关键词。剧目对人物动机、属性等方面进行全方位的跨媒介重构，核心便是关于人类浪漫、情感和生命存在的深刻描写。当然，本剧也存在一定的情节铺垫缺失和情节跳跃的问题，而且戏剧节奏把握方面有欠缺，尤其是将金刚鼠送上太空舱之后的剧情明显拖沓。

　　但不得不说，这是音乐剧舞台上对于科幻题材剧目的一次全新探索，舞台科幻图景的建构正是该剧的点睛之笔，与演员的表演相辅相成、融为一体，是观演效果不可忽略的一部分，解答了创作中的表演偏离与故事弱化的创作问题。

　　参考文献：[1]胡志毅、周靖波。戏剧与媒介[M]。浙江大学出版社。2016。

　　[2]（美)道格拉斯·凯尔纳著。媒体奇观[M]。清华大学出版社。2003。

　　[3]范志忠《。独行月球》:元宇宙语境下的科幻话语[J]。当代电影，2022(09):14-17。


试阅到此结束，如需查看全部内容请购买正版文献。如因学习需要阅览全文，请联系站长。