每个人对未来都充满了幻想，都依据自

己所接受的科技与文化的发展现状而进行了

无限的遐想，科幻文艺家赫伯特

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弗兰克

说:“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、

但原则上是可能发生的模式世界中的戏剧性

事件。”科幻电影是表现对未来的猜想的电影

类型，是和神话、童话电影一样对生活的幻想

和期待的电影，通过场景、服装等道具来描述

电影工作者对自己所营造的时代的理解。

戏谚云:“扮戏不像，不如不唱”，“宁穿破，

不穿错”。京剧表演中，每台戏中的人物各自所

穿的衣服都是匠心独具的安排。《大保国》中的

徐延昭和杨波就分别是身穿紫蟒和绿蟒，《失

街亭》中的赵云、马岱、王平、马谡，分别扎白

靠、黄靠、红靠、绿靠。《华容道》、《单刀会》中，

关羽、关平、周仓分别是关羽穿绿，关平穿白，

而周仓穿黑，诸如此类的注重舞台效果的安排

搭配，都是为了更好的衬托出视觉效果和人物

特性。电影是现代传播媒体的手段，电影作为

传播性媒体，所包含的内容是电影工作者的认

真劳动，作为夸张角色特性的主要道具，服装

在舞台中一直处于很重要的位置。

20世纪20年代，艺术和科技突飞猛进且

不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期，

技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙

太奇等电影理论也逐一出现。世界处在机械

天堂的幻想中，这个时期的服装深受新艺术

运动、立体主义、包豪斯设计理念、俄罗斯芭蕾

舞、埃及艺术、印第安艺术、早期古典主义艺术

的影响。其特征是以曲线和直线、具象和抽象

这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性

和现代感的艺术形式、特别是直线的几何形表

现，形成了现代风格的现代主义设计。服装设

计师Aenne Willkomm根据其特点从当时的立

体主义的画风和当时的流行服饰的几何型的

线条上得到验证，整个电影中都穿插着当时的

服饰，现代主义的设计风格深深的影响了电影

工作者的审美，在当前的设计领域和人们对未

来的审美中，这些思路和创作方式都潜移默化

的影响着人们去设计自己的未来。

1927年的《大都会》(Metropolis)是Fritz

Lang一生中拍摄的德国电影史上最重要的影

片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对

一个虚构的大都会描绘，分析了未来的技术社

会，而这个社会将导致人类走向毁灭。具象的场

景设计与空间建构创造出机械化未来世界的

虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而

创造的冰冷空间，机械文明的过度发展创造了

机械人玛丽亚。导演借鉴美国二十年代摩天大

厦的国际风格和艺术指导尤金

?

舒弗坦设计出

了具有史诗般规模的未来城市景观，电影的视

觉特效突出，很多手法现在还被实验电影艺术

家使用，机器人获得灵魂而诞生的场面，光环和

闪电的效果十分迷人而且一直被模仿。在《大都

会》中根据工人姑娘玛利亚设计的机器人的形

象被《星球大战》中机器人c3-po借鉴。

1966年秋，Pierre Cardin推出了“宇宙服

风格”，以具有铝箔色泽效果的素材加上几何

形的超摩登设计表现苏美的太空竞争和人类

太空时代的到来，从此，Pierre Cardin以此风

格大胆的利用圆形裁剪和拼贴技术发表了一

系列造型独特的作品。1966年春Yves Saint

Laurent推出了“透明式”，秋冬季发表了“吸烟

服风格”和“波普艺术风格”，1968年推出了“猎

装式”和“长裙套装”等一系列便于穿用、便于

成衣化的现代都市女装，长裤套装急剧增加，

同年又出现强调腰身和波浪装饰的漏斗式女

装，黑色等深色十分流行。这个时期的服装整

体是趋向于简单贴身的剪裁的，这在《2001太

空漫游》的演员的服饰中都看以看到。

1968年Franklin J. Schaffner的《人猿星

球》和Stanley Kubrick的《2001太空漫游》宣告

了科幻电影第二次浪潮的来临。20世纪60年

代是个年轻化的年代，波普之风迅速风靡，多

种文化集合碰撞，人们开始出现避世的心态，

当时的艺术作品和电影作品都呈现出一种乌

托邦般的理想化社会需要，这个时期被为“时

髦放纵的六十年代”。在绘画艺术领域Andy

Warhol、罗伊

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立顿斯坦、詹姆斯

?

罗森奎斯特

等大众趣味的视觉艺术冲击着人们的眼睛并

引导了人们的审美。

《2001太空漫游》将想像中的未来太空世

界搬上了银幕，布景师Nicole Pelletier和服装

设计师Heike Hütt依据人物设计搭配设计的

衣服的简单用色和干净利索的剪裁也成为了

科幻电影中很多服饰的标志性穿着。

20世纪70年代以后，随着视觉效果技术

的发展，George Lucas、Steven Allan Spielberg

等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要

的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼

杀手》、1982年《E.T》等等。George Lucas的《星

球大战》的造型是由John Barry辅助设计的。

《星球大战》的造型设计非常优秀，John Barry

和服装设计师John Mollo共同营造了一个属

于宇宙空间的未来世界。1974年服装的总的

流行倾向是超长和宽松，同年秋，高级时装出

现与之相反了细长、优雅的30年代样式。1975

年春，卡其色受到人们的喜欢。从1978年，宽松

样式的衣服开始逐渐减少，流行从离体的非构

筑式向合体的构筑式复归，尊重传统的古典主

义首先在保守的高级时装设计师的高级成衣

中抬头，这次回归的突破点垫肩来突出肩部造

型，同时强调腰身的合体。以男装面料做成的

男式女服套装的形式受到欢迎，军服式和富于

幻想的宇宙式等构筑性很强的设计纷纷涌现。

谬葛莱和山本宽斋追求未来志向的宇宙服风

格，金属、涂层织物、镶嵌珍珠或珠片、皮革、嵌

金银丝、缎子等各种有光泽的材料，来表现一

种新的未来派的“迪斯科式”。同时也出现了采

用切断、分割、拼接、补贴等手段以及大胆尝试

各种配色效果来表现与抽象主义艺术一样的

现代派风格。

John Mollo显然深受同时代的设计风格

的影响，采用了大量的复古的服装设计，以复

古的观点去重现在未来世界中的服装的审美

观点，他的这种观点和当时所处的社会环境和

艺术氛围也有着很大的关系。20世纪70年代，

已缺乏60年代的波普风靡的热情，多元化的艺

术形式和艺术思想并不能成为左右世界流行

潮流的力量，虽然没有“经典”艺术的辉煌，酝

酿艺术运动和寻找新的艺术思潮的探索，现代

主义已成为一个工业，甚至出现了“现代主义

之终结”。但这样的时代却是已有艺术形式相

对成熟的时代，电影工作者在科技和艺术都相

对饱满的状态下拍摄，科幻电影中的场景和服

装的实现都相对简单，可以从历史中截取自己

想要的艺术形式灌入到自己的电影中。《星球

大战》中公主华丽贵族的传统服装、男主角的

干练简单的款式以及传教士式样的斗篷披风，

都市根据传统服饰的风格进行改造的，视觉效

果让画面看起来经典而真实。

20世纪90年代，电脑特效极大的促进了

科幻电影的发展，大量优秀影片如《侏罗纪公

园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》使好莱

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天津工业大学

孙 艺

影视评论

试析未来猜想下的

科幻电影服装设计

[摘要]

在电影的各种类型中，科幻电影从诞生到现在都代表了人们对未来生活的无限期

待。科幻中的服装和生活道具都代表了未来生活的一些细节，更能细致入微的表达出科幻

电影的气氛的营造。服装设计在电影表达角色塑造显得非常重要，时代的变化也显现了不

同的特点。

[关键词]

未来主义 服装设计 科幻电影

10

(下转12页)

DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2009.02.02912

斯》中斯巴达克斯的妻子抱着刚刚出生的

孩子与钉在十字架上的斯巴达克斯生离死

别……总之，这些经典史诗片中有很多场面

深深打动观众，让他们体会到难以言传的艺

术魅力。[9]

2、印象深刻，重复观看

经典的史诗片，往往展现出经久的艺

术魅力，其中很多镜头让人终生难忘。好莱

坞电影工业的研究者们认为，一部电影的好

坏，最重要的一条标准就是看观众重复观看

次数的多少。《辛德勒的名单》不仅让不同

肤色的人们泪流满面、心灵震撼，还争相购

光碟珍藏;《勇敢的心》让人对本来遥远陌生

的苏格兰民族产生敬意;《星球大战》、《终结

者》、《黑客帝国》、《指环王》、《侏罗纪公园》

等科幻或神话的娱乐片，因其前瞻性的思

维、独有的原创魅力让全球的影迷翘首期

盼，以至续集层出不尽。[10]

反观国产大片往往只震动不感动。《赤

壁》徒有史诗电影之外形，而缺乏史诗电影

之灵魂。影片重资营造了一次豪华的视听盛

宴，音画效果好但精神内涵不足;《无极》、《满

城尽带黄金甲》等影片，依靠众明星的名声

和媒体的宣传炒作让亿万观众慷慨解囊，但

华光艳服下难有多少心灵的共鸣和情感的

回味，很少有影片人们愿意再看第二遍。

目前国产的商业大片似乎过于重视影

片的表现形式，忽略了精神内容，造成浮华

背后内涵缺失。相比之下，一些小投入电影

多贴近现实，情感真实而富有感染力。如《疯

狂的石头》、《东京审判》、《落叶归根》等。

国产电影不能一味地模仿西方，要有自

己的民族个性和形式创新。可以挖掘两千多

年来的民族精神和民族气节，在丰厚的历史

背景下展现人物的命运和悲喜情仇;将中华

民族的优秀文化和商业文明有机地结合起

来，使电影更具中国特色，又不缺乏现代元

素。

电影题材可以进一步拓宽，并非只有历

史故事是波涛汹涌的。目前大片多为历史和

武打题材，现实题材的影片几乎为零，这使

影片在反映时代生活方面缺乏力度。时代在

发展，观众的审美在提高，市场需要既叫座

又叫好的影片。

2007年的《集结号》是中国电影大片的

重大收获，显示了电影应有的高端素养和艺

术感染。该片讲述“战友情”而非“儿女情”，

隐含商业票房的危机，而冯小刚对战争场面

调度、节奏把握、氛围渲染与个性刻画，显示

出了足够的敏锐性、分寸感和掌控力，彰显

出艺术化叙事的品味与底蕴，并使人文情怀

得以烘托与凸显。[11]赢得了社会效益和经

济效益的双丰收。

大片不是灾难，是中国电影进入市场化

轨道的必然结果。张艺谋等大导演们经过数

年努力，已使中国电影展现出东方式大片的

潜力，但其文化品质和精神支撑尚需进一步

确立。建议中国电影大片在投资和商业运作

上更理智一些，力争使故事更真实感人，表

现民族风格和深厚的精神内涵，在场面宏大

之外探索更广阔的艺术空间，更好满足人们

的娱乐需求和精神需求，如此国产电影才能

长足发展。

注释

[1]http://blog.sxtvs.com:中国的电影大片“大”在

哪里呢?

[2]王方:冷眼看中国电影工业:文化的商业包装遭

遇十面埋伏，网易

?

娱乐观察

[3]浪英明:为张艺谋们的大片平反，新浪博客

[4][5] 余靖静、张乐:透视中国电影大片，浙江在

线

?

人文频道

[6][10] http://www.rmloho.com:重金炒作而思想

贫乏、内涵空洞的浮躁商业片决不应是中国电影

崇尚的方向

[7]程青松:大片垄断会让电影业崩盘，深圳新闻网

[8]周南焱:《赤壁》场面很壮阔 人物很苍白，北京

日报，2008年07月11日

[9]http://qzone.qq.com/blog:《赤壁》(上):有形无

魂的史诗巨制，高度娱乐的电影饕餮

[11]吕益都:穿越时光与心灵的号声 《集结号》不

愧突破之作，搜狐

?

娱乐频道

作者简介

王德胜，郑州大学新闻与传播学院2007级研究

生。

坞工业的电影在其他国家的科幻电影的衰败

中异军突起。1997年Luc Besson的《第五元素》

讲述的是2214年的未来世界，此片是对未来

的生活则是做了一次很有根据的揣测，关注的

更多的是未来生活的细节，而不是像《2001太

空漫游》、《大都会》的哲学路线。服装则与Jean

Paul Gaultie合作，Jean Paul Gaultie是法国著

名服装设计师，他的设计理念是在最基本的服

装款式上，“破坏”处理，撕毁、打结，加上各种

样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼

凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风

异俗混合搭配。在影片中，未来人类的服装、女

主角的大胆紧身的衣服、反面角色干练俊朗的

服装造型以及主持人怪诞的服装，都显示出对


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