科幻片:想象力比特效重要
孙铭繁
香港电影业有“东方好莱坞”之美誉,其第一部科幻电影是1959年拍摄的《两傻大闹天空》。该片的问世比阿波罗登月早10年,其超前的想象意识令人佩服。然而,香港电影人在以后拍摄的科幻电影中,呈现出诸多弊端,以搞笑、武打、枪战等香港符号取代了科幻元素,科幻只在电影中扮演客串角色。此外,特异功能、外星人、穿越时空,也是香港电影的常规“道具”。港人往往给这些舶来品注入玄学、神怪、因果报应等传统的东方文化基因。这些东西方结合的“混血儿”,土不起来也洋不上去。
科幻元素喧宾夺主
继《两傻大闹天空》后,《关公大战外星人》、《中国超人》、《幻影特工》、《百变星君》、《超级学校霸王》、《大话西游》等片纷纷登台亮相,我们只能说它们有科幻的影子,而无科幻的魂。
2007年,《长江七号》的宣传海报上出现了“科幻”的字样。但它究竟是不是科幻片,答案是否定的。该片主要围绕父子间的亲情而展开,核心部分是父亲买不起玩具,在垃圾堆里意外捡到一个奇怪的东西,没想到它竟然是和外星人联系的通讯器。接下来的情节却没有围绕通讯器及外星人展开,而是继续上演父亲的职责和义务。显然,有外星人出现的镜头就说其是科幻片,过于牵强。观众大多是冲着周星驰的无厘头和搞笑而走进电影院的。
同年,美国电影《这个男人来自地球》照样打的是温情牌。历史学教授约翰·欧德曼突然辞职,同事到他家送行,大家坐在燃烧着壁炉的小客厅里聊天。这时约翰吐露出惊人的秘密:自己是史前洞穴人,已经活了1.4万多年,为了保守秘密不能在一个地方呆10年以上。同事大惊,但却在拷问和自我拷问中经历了人生最奇妙的时刻。这部仅投资I万美元、发生在一间小客厅的科幻片,完全跳出了“激光加金属”的视觉圈子,但它却是实实在在的科幻片,一部散发着智慧与哲学光辉的科幻片。
显然,中国式思维制约了科幻电影的发展,科幻元素被喧宾夺主后,电影就背离了科幻的主旨。
形式不同造成内容差距
进入新千年后,中国科幻电影迎来新的机遇,电影人利用电脑特效制作出一些令国人称道的亚科幻影片,如《拯救爱情》、《太空营救》(中美合作)、《神话》、《蜀山》、《情癫大圣》等。
2007年的《宝葫芦的秘密》(与迪斯尼合拍)整体感觉不错。但片中王宝设计的宇宙飞船,遭来小朋友的质问:“没有标尺怎么建?”一句简单的台词,无疑扼杀了孩子的想象力。设计飞船完全可以天马行空,不需要任何参数。
2009年,号称“中国首部科幻大片”的《机器侠》于8月在全国公映。该片讲述一个刻骨铭心的爱情故事,主角是“机器人”,不是人类。导演刘镇伟却说:“这部影片会改变下一个10年的爱情观。”不可否认,《机器侠》具有科幻电影最需要的想象力,但它几乎与传统喜剧电影没任何区别,还称不上是合格的科幻片。
而美国电影《2012》,再次给我们的科幻电影上了生动的一课。在不可抗拒的自然灾难面前,普通人演绎出一场惊心动魄的自我营救故事,那种大场面、大制作、大视觉令人震撼。该片以令人瞠目结舌的方式告诉人们,由于人类的掠夺性破坏,地球自身的平衡系统已经面临崩溃,如果再不加以控制,我们到哪里去寻找躲避灾难的方舟?
总之,无论是内容还是形式,国产科幻片与国外相比,都存在一定距离。3D特效的出现可以说为科幻电影的发展带来质的飞跃。实际上,中国的特效技术不逊于国外,像2006年美国导演格兰·柴卡拍摄的《魔比斯环》,其特效部分就是由国内的一家公司制作的。但特效的前提还是想象力,我们拍不出国外科幻电影那样的效果,其实还是思维和认知的问题。
中国早期科幻片并不落后
准确地说,中国第一部科幻电影是杨小仲1938年编导的《六十年代后的上海滩》。影片记录了某大公司职员韩某和刘某生活放纵,岁末除夕,两人舞场寻欢,被彼此的妻子扭回去关起来。不觉间二人酣然入梦,梦中他们来到60年后的上海滩,面对陌生的环境,两人做出许多滑稽可笑的事情……尽管整部电影是一出闹剧,但它实实在在是一部科幻电影,其艺术色彩不亚于同一时期的国外科幻片。
当时,国外上世纪三四十年代的科幻片已渐渐步入成熟期,出现一批以科学为题材的优秀科幻片,如《科学怪人》(1931)、《科学怪人的新娘》(1935)、《科学怪人的儿子》(1939)、《化身博士》(1941)等。《科学怪人的新娘》是《科学怪人》的续篇。科学怪人从大火中逃生后,怪博士找到弗兰肯斯合伙制造女人,弗兰肯斯不答应,怪博士和科学怪人绑架了他的妻予。弗兰肯斯只好屈从,三人在古堡中开始制作新娘。这部影片的最大特点是怪异的思想、怪异的想法和怪异的人。而《六十年代后的上海滩》恰恰与之相吻合,也是把观众带入一个怪异的世界。
同为怪异,西方电影为以后的外星人、怪兽及核战争等类型的科幻电影铺好了道路。可惜的是,我们国内的科幻电影却没有继承《六十年后的上海滩》的“衣钵”,而是走上另一条以标榜科幻元素的显学的道路。
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