接受美学视野下《猩球崛起》系列电影分析

雒攀

　　《猩球崛起》系列电影作为好莱坞最具代表的科幻片，在一步步深入人心的同时，也激发着观众的想象力。影片讲述的是人类在滥用科技之后导致人类和猩猩面临生存方面的冲突，自上映以来就好评如潮。而2014年上映的《猩球崛起2》除了延续第一部的叙事风格和内容之外，通过猩猩团体内部的斗争而激发人与猩猩之间不可调和的矛盾，为第三部系列片埋下伏笔。在2017年9月上映的《猩球崛起3》中，人类自毁于自我斗争，以猩猩团体找到完美家园而结束。

　　《猩球崛起1》在国内的票房有1.8436亿元，《猩球崛起2》暴增到7.0923亿元，《猩球崛起3》虽然没有第二部那样暴增式的票房，但也达到了7.3978亿元的高票房。从票房的增长，我们可以直观地看到观众对这个系列电影的接受程度。

　　1　接受美学在《猩球崛起》中的运用

　　接受美学理论的概念是由20世纪60年代德国文学教授姚斯提出，他强调的是接受者的主体地位，在他1967年发表的论文《文学史作为向文学理论的挑战》中指出，我们应该将研究的重点从作品本体论转向读者的审美经验解释性方面。

　　也就是说，一部艺术作品如果要有意义，就不单是由作品自身的内容、形式所决定，而是由作品本身和接受者两方共同决定。所以，从他的观点中我们可以看出，姚斯接受美学的特点是强调接受者的能动性和主动性。这也符合影视艺术鉴赏所指出的：影视鉴赏的任务是向外的，要为鉴赏客体提供服务，既是影视创作的归宿，也是影视传播的重要环节。

　　影视鉴赏既能为影视创作进行重要反馈，也是促进创作动力的重要来源之一。从上述过程中我们可以看出，接受者的过程并不是一个单直线的过程，而是通过对鉴赏作品一次又一次积累与渗透的循环过程。这种在观看电影之前本身就有的积累，就使得观众在观看电影时产生了一种期待。这也是姚斯提出的接受美学中最重要的概念——期待视野。

　　20世纪90年代，美苏冷战结束，全球性的问题逐步演变为地区冲突、恐怖袭击、环境问题等威胁人类生存的问题。

　　因此，可以看出，传统意义的《猩球》系列处境颇为不利。然而，《猩球崛起》作为“猩球”系列的前传，仍然在全球范围内有不俗的票房，从接受美学的角度来看，这也算是最大程度地回应了观众的观影需求。

　　《人猿星球》系列一共有五部影片，而最后一部上映于1973年，《猩球崛起》系列作为其前传，观众在观影时必然会与《人猿猩球》系列相联系。姚斯说：“从类型的先在理解、从已经熟识作品的形式与主题、从诗歌语言和实践语言的对立中产生了期待系统。如果在对象化的期待系统中描述一部作品的接受和影响的话，那么，在每一部作品出现的历史瞬间，读者文学经验的分析就避免了心理学的可怕陷阱。”姚斯在这里所说的类型就是文学作品，而他所说的期待系统就是读者对文学作品的综合理解。

　　电影是一门综合的艺术，它兼具了文学作品的特征，因此就出现了一些与文学作品接壤的重要范畴。在《猩球崛起1》上映时，虽然会符合观众们的预期，产生一种亲切感，便于被观众接受。但是，这部影片实质上与之前的《人猿星球》系列有很大的不同，都是讲述了人类对科学的滥用或者因为人类自身的问题，而导致一系列危害人类生存的问题，影片的主要视点也都在人类自身。因此，观众会感觉到千篇一律甚至乏味，从而票房也不是特别理想。但是，在《猩球崛起2》中，影片将视点转移到猩猩这个团体上，猩猩成为影片名副其实的主人公。经过这样的设置，影片超越了观众的期待视野，引发了观众的无限幻想，使得影片更具新意，所以出现了《猩球崛起2》在该系列中票房暴增的局面，但在中国电影市场与日俱增的情况下，三年后《猩球崛起3》只仅仅增长了3000万的票房，也算是一种倒退了。

　　2　期待视野与科幻片

　　如前文提到的期待视野，与类型片有着密不可分的关系。类型片是按照不同类型（或样式）的规定要求制作的影片。

　　类型是指由于不同题材或技巧形成的影片范畴、种类或形式。而类型电影的制作则根据观众心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采用“热潮更替”的方式。也就是说，在一个时期如果人们厌倦了科幻片，便换成恐怖片，然后再继续换成其他类型片，如此循环往复。类型片的存活依赖的是观众，从观众方面来看，类型片满足了观众的期待视野和他们虚幻的欲望，同时也贡献着票房的增长。从电影市场来讲，电影有了资金的注入，商家得到利润报酬，艺术创作者达到了创作预期，两方相互依赖共存。科幻片作为类型片的代表之一，是依据科学原理，通过艺术家的神奇想象，在营造的幻想虚拟世界中，展现某一戏剧性事件的影片。观众沉浸于这种虚构的故事中对未知事物的探索，3DIMAX等技术的发展，也使得现实与电影的界限逐渐模糊，电影效果越来越逼真。但是，观众仅仅沉迷于这种视听上的享受是不够的，在没有超出观众的期待视野中，观众只会越来越感觉到乏味，产生一种审美的疲劳。这就需要创作者将影片创作的重点回归到人文主义关怀上。所以，在《猩球崛起》中，除了以独创的题材、另类的想象和强大的技术支持来吸引观众的眼球外，也通过人类生存危机、生态意识以及对科学技术滥用的批判来引发观众思考，最重要的是借影片来批判那些狭隘的人类中心主义。

　　3　《猩球崛起》系列的成功之处

　　3.1循序渐进的故事铺陈

　　对于科幻电影来说，展现人类生存的忧虑、反思人与自然的关系、审视个体的精神危机等问题一直是科幻类影片叙事的焦点，《猩球崛起》系列电影就是这样的叙事模式。影片始终是以“主人公”凯撒作为叙事的中心，通过他的视角来观察人类逐渐从社会主宰一步步走向灭亡，颠覆了之前以人类为影片中心的模式，以此来增强影片的批判精神。

　　在《猩球崛起1》中，凯撒作为人类的试验品，在母亲被杀、实验计划终止的情况下，被好心的科学家带回家收养。凯撒逐渐长大，也逐渐有了思考，他也对自己的身份产生了怀疑。结尾以凯撒带领着猩猩团体回归到森林中结束，这样的结尾也为第二部影片埋下了伏笔。《猩球崛起2》中，有了前一部影片的铺垫，由于之前在猩猩身上试验智力药水所引发的全球范围内不可治愈的猿流感，少数人类只能屈居在一种与外界隔绝的环境之中。在猩猩团体中，凯撒成为他们的领导人，几个人类的到来打破了这份安宁。这部影片中的矛盾在于凯撒与科巴对待人类的态度。《猩球崛起3》中，凯撒被迫一边与人类开战，一边寻找新的生活场所。残忍的人类上尉将凯撒的家人杀害之后，凯撒开始展开对上尉的报复。通过一步步的故事铺陈，以凯撒为主的视角，通过人类与猿类两相对比，揭示了人类因自己的主宰地位对其他生物生存权利进行随意改造，从而创造出了一个强大的猿类，最终自食恶果，旨在告诫人类，要敬畏万物，保护环境。

　　3.2神性连同人性的结合

　　《猩球崛起》中的凯撒作为一个非人类的猿猴形象，在药物的作用下，它有了和人类一样的思考能力和说话能力，也与人类的普通父亲形象一样，爱着自己的孩子和妻子，爱着自己的家庭，在自己的家人和亲人被伤害的时候也会愤怒、悲伤、冲动，也会向伤害他们的人报复，具有人的特性。但是，它也有人类少有的体力和智慧，影片中的凯撒一次次的行动都超越了当时人类对于猿类的认识，而一次次施加在凯撒身上的磨难只是让这个形象更加伟大。超人的体力让凯撒在经历了多次创伤之后仍然能够屹立不倒，带领着猿类寻找着梦寐以求的家园。最后一部影片中，凯撒历经艰辛带领着猩猩们找到了他们的梦幻家园，结尾，凯撒望着远处的猩猩们，眼中尽是无限的温情与满足，最后因为伤口失血过多而倒在了那块被金黄色夕阳铺满的石头之上。对于猩猩们来说，凯撒不仅是一位父亲，是一位优秀的领导人，更是一位带领猿类为了生存而勇敢和人类斗争的英雄。影片在凯撒这个非人类的英雄形象上注入了深邃的人文内涵。所以，凯撒的英雄形象也不再只是局限于拯救世界，成为神一样的存在，而是更加有血有肉，伟大和平凡得以完美融合。

　　4　结语

　　虽然姚斯的接受美学问世于20世纪60年代，其理论最早针对的是文学批评，但却并不妨碍我们借入到电影中来使用。

　　接受美学不仅仅帮我们了解到《猩球崛起》是如何在经过几十年的断层之后一步步适应观众而走向成功，对许多电影人创作更具有活力的科幻片、改进不适合的创作方式有很大的帮助。

　　参考文献：

　　[1]刘凡。论接受美学在电影中的运用[J].电影评介，2011（6）：72-74.

　　[2]周星。影视艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2007.380.

　　[3]H.R.姚斯，R.C.霍拉勃。接受美学与接受理论[M].周宁，金元浦，译。沈阳：辽宁人民出版社，1987.37.

　　[4]沈国芳。观念与范式：类型电影研究[M].北京：中国电影出版社，2005.109.作者简介：雒攀（1993—），男，汉族，山西太原人，硕士研究生在读，研究方向：戏剧与影视学。




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