浅析我国戏剧领域的IP热现象——以3D科幻舞台剧《三体》为例

庄杰

　　《三体》讲述的是地球上的人类穷其所有努力与三体外星人抗衡的故事，它向我们讲述了过去四十年的一场浩劫可能带来的巨大影响，它向我们展示了未来四百年人类抗击外星人入侵的悲壮史诗，人类一直探讨的哲学道德、努力维持的普世价值最终被另一个文明轻而易举消灭。《三体》这样一部科幻巨著，是如何登上了戏剧舞台？是如何成为了一场视觉享受的3D科幻舞台剧？毫无疑问，在依靠实力与科技的同时也得益于戏剧领域掀起的一阵阵IP热潮。IP概念从2010年逐渐扩散到电视剧、电影、戏剧领域，IP戏剧，指的是对拥有版权的文学作品进行改编创作从而最终形成的舞台剧，这些文学作品，大部分都是拥有一定粉丝基础或者是具有一定影视影响力的人气作品。目前，对于戏剧演出市场来说，原有的戏剧类型已不足以支撑戏剧的发展，所以戏剧演出市场便有意识地开始寻找新的戏剧形式，在这种背景下，IP戏剧这种模式的出现也可以说是大势所趋。本文将从以下三方面浅析我国戏剧领域的IP热现象，对IP热现象的浅析，能够使戏剧人正确理解IP、合理使用IP，从而创作出优秀的作品吸引更多的观众走进戏剧世界、了解戏剧魅力。

　　一、IP戏剧——含义

　　“IP”一词为英语“IntellectualProperty”的缩写，中文译为“知识产权”。IP的应用范围是极其广泛的，例如音乐、影视、戏剧、动漫、游戏、品牌等等，IP的形式也是多种多样的，可以是一个名称、一个标志、一个概念、一段对话、一个故事、一个形象，只要包含着各种智力创造都可以统称为IP，但不管是哪种形式的IP，只要它拥有一定的知名度、影响力，那它同样也有着能够潜在变现的市场价值。IP戏剧则是通过IP版权的交易从而创作出的戏剧作品，IP戏剧的核心其实就在于这个戏剧中的IP价值，但凡是这个IP的受众群体，就有可能是这个IP戏剧作品的消费群体。《三体》舞台剧就是根据同名小说IP改编而成，在制作方面固然精致，由原著作者刘慈欣老师联合LotusLee戏剧工作室进行创作，采用3DMapping、纱幕成像、视听特效、无人机等尖端黑科技设计，以极致的舞台效果迎来大批观众。前来欣赏戏剧的绝大部分观众都是拜读过原著的《三体》迷，这些观众虽然在读原著时已经将剧情了然于心，在心中也构建出属于自己的三体世界，但舞台上的场景可以将他们脑中、心中的世界展现在眼前，不管是出于对原著的喜爱，还是对科幻的着迷，亦或是对想象的印证，毫无疑问，这些人会前往剧场对演出进行参观评判。这类消费群体在进行参观时最想感受到的就是这个IP戏剧所带给到他们的那种熟悉感、归属感以及共鸣感，所以一般去参观IP戏剧的粉丝观众很少会在乎这部戏剧的编剧、导演、演员，在粉丝观众眼中这些仅仅是对IP的锦上添花，而这些构成戏剧演出的基本元素恰恰又是普通戏剧观众所关注的重点，这也正是IP戏剧作品与其他戏剧作品在观众群体上的区别。目前，在中国的戏剧市场上IP戏剧的制作与发行已逐渐趋于流行，一些演出公司也对具有市场潜力的IP进行了投资，部分改编后的IP戏剧经投放市场也获得了不错的反响。例如，由作者南派三叔创作的超人气网络小说《盗墓笔记》所改编的舞台剧，2013年推出的第一部就广受欢迎，全国巡演进行了77场，总票房高达3500万元，引发了中国戏剧界的大讨论；2014年推出的第二部延续了第一部的辉煌，再一次刷新了票房纪录；2015年推出的第三部在正式开演前，门票已被抢购一空。尽管IP戏剧道路漫漫，但不可否认，相比那些经典名剧的解构复排，它似乎更接地气，也更适合现如今中国戏剧的发展。

　　二、IP戏剧——原因

　　随着中国经济体制的不断改革，文化市场的不断发展，中国戏剧在国内的生存环境、运作方式、审美风格也发生了一系列重大的变化。戏剧市场的逐渐成熟，观众群体的不断扩大，使得原有的舞台剧形式已经无法满足当前观众的需求。我们可以发现，目前，戏剧的受众群体已不再只是八零后，越来越多的九零后、零零后走进剧场来观看戏剧，但面向九零后、零零后的原创新型“好故事”可以说是少之又少，这正是当下许多戏剧团队需要不断摸索的市场。在当今互联网时代，受九零后、零零后喜欢的网络小说可以说是做的风生水起，由小说改编的IP戏剧，此时就脱颖而出。所有的戏剧作品都将面临市场的考验，只有获得了观众的认可购票，才能在市场上有一席之地，才真正可以说是一部符合市场需求的合格作品，而小说改编的IP戏剧既在剧本内容上经过了市场的检验，又满足了现代戏剧观众群体的需要，势必成为受市场关注、钟爱的一种戏剧种类。

　　美国著名的传播与媒介研究学者亨利·詹金斯曾写道：“在文化经济的内部，粉丝是农民而不是有产者，粉丝构成了消费者中特别活跃和善于表现的一个社群，他们的活动吸引我们关注文化挪用的整个过程。”IP戏剧就体现了这一点：区别于坐在剧院单纯欣赏舞台剧，IP戏剧打破了创作者（生产者）与观看者（消费者）之间的壁垒，从而具有与现实生活的想通性。粉丝不再只是静默地享受文本中的个人体验，而是可以得到社会关系的表达，如同阅读小说时我们无法与臆想的人物交流，但通过戏剧，我们可以感受到内心人物的距离，亲历着故事情节的发展，得到这种大众的社会认同。这也是粉丝在已知故事情节情况下，仍愿意花钱买票进剧场再次重温IP故事的原因。就像《三体》的书迷，虽然他们已知晓故事情节，心中也曾幻想出三体世界，但他们还会亲身前往剧场进行参观，他们不仅要听，要看，更要感受自我梦境重现时的归属感。如果粉丝无法在这场戏剧中感受到情感的共享，隐喻的社会认同，那么这部IP戏剧必将遭到拒绝；相反，如果粉丝感受到了心中所想，那么粉丝群体也就变成了IP戏剧生命的孵化器、发展的推动力。

　　三、IP戏剧——发展

　　一部优秀的戏剧作品，可以展现出自身的艺术价值，让观众获得感动引发思考。一部优秀的IP戏剧作品，即使它有极高的商业价值与娱乐性，但一定也是保有仪式、具有艺术价值的。许多网络小说成为大热IP，往往不在于故事本身的思想内涵，可能只是因为满足了读者日常消遣娱乐的需求。创作者在使戏剧具有商业价值、娱乐价值的同时，一定要摒弃流行文化中的低俗部分，使戏剧作品仍然保有自身的艺术性与探索性，也只有这样，才能让戏剧作品在吸引粉丝的同时把那些第一次观看作品的观众留下来，让所有的观众都可以认同作品，从而成为作品本身的核心观众。例如，百年前的《樱桃园》至今仍在世界各地频繁上演，而IP小说、网剧浪潮每年都在辗转更迭，时间是筛选作品的利器，也见证着优秀作品的艺术与魅力。

　　原著《三体》，故事复杂、叙事宏大，如何在两个小时内把故事讲明白，让没读过原著的观众们也能完全看懂，这是一个极大的挑战。但根据观众的反馈，舞台剧《三体》的呈现效果不尽如人意，几个经典场景拼凑出的破碎的故事线，简单扁平的人物形象，《三体》迷们可以依靠原著“脑补”，但普通观众则是不知所云。故事情节对于戏剧作品很重要，但原著已受到那么多读者的喜爱，在故事情节上可以说是没有大问题的。但是小说与戏剧终究不是相同的艺术门类，相对应的艺术语言也大有不同，一味的生搬硬套是不可行的。

　　IP戏剧的观众群体多为原著粉丝，对原著进行修改可能会引起原作“忠粉”的不满，但是一些IP小说的剧情可能并不符合戏剧的结构，在搬上舞台之前，需要戏剧编剧对原著进行二次创作。一部优秀的IP戏剧离不开对原著的大胆创新，戏剧在改编时无需死守陈规旧律，可以根据作品的特点以及对于原著的理解来决定呈现形式，可以与原著作者共同探讨更适宜的表现手法，也可以通过大众媒体征求“忠粉”们对于改编的期望，共同完成戏剧的改编。总而言之，IP改编与IP创新并不矛盾，一部优秀的IP戏剧不应该只凭借“情怀”而没有“故事”。

　　结语：随着人们生活水平的日益提高，观众群体的逐渐扩大，戏剧已由曾经难以接近的艺术形式逐渐走向平民化、大众化。国内影视产业掀起的IP热逐渐扩散到戏剧领域，戏剧领域从而也有了更大的市场，无论是以知名IP题材还是著名剧团演员等作为演出亮点的戏剧，最终还是需要满足观众的需要，通过市场的检验才能占得一席之位。

　　如何把握热度，扩大戏剧影响，吸引更多观众走入剧场，这是需要编剧导演们对IP戏剧进行大胆创新的。若有人认为把有IP版权与IP粉丝的原著生搬硬套到舞台上就可以坐享其成，这大概是痴人说梦了。不管一个戏剧有多么好的IP故事，也是需要完整的戏剧情节，合适的表现手法，优秀的表演技巧等其他舞台因素进行演绎。戏剧编剧不能因为IP戏剧拥有一定的IP粉丝作为票房保障而故步自封，应该通过IP改编不断提升自己的创作能力，为日后编写优秀原创作品打下坚实基础，从而给戏剧市场带来更大活力，也让更多的人走进剧场，感受戏剧魅力。

　　参考文献：

　　[1]许沁，影视、戏剧的IP热现象及思考[J]，学理审视：2017（05）。

　　[2]赖春、赵燕，“互联网＋”时代IP舞台剧发展路径研究[J]，戏剧文学：2016（02）。

　　[3]易文翔，IP戏剧的反思，[J]新新剧评：2016（12）。

　　[4]《三体》影视与舞台剧一拥而上，超级IP是喜是忧？中国经济网：2017年11月03日。


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