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类型电影研究

后人类科幻电影中的人类主体性反思

——以《攻壳机动队》与《机械姬》为中心

袁 强

【摘 要】

后人类科幻电影聚焦于对人类未来形态与生存境遇的想象，塑造了丰富的后人类景观，主

要包括基因改造人、赛博格、人造人、人工智能四类，虽然他们在身体构成上截然不同，但在文化内涵

上都指向了后人类现象所引发的人类主体性危机。《攻壳机动队》与《机械姬》代表了这类电影的两种

倾向，即对人们能在人本位伦理失效与技术统治的境遇中实现主体性重塑的肯定与否定，两种倾向相反

相成，为人类未来的发展做出了不同的预示。

【关键词】

科幻电影 后人类 主体性危机 《攻壳机动队》 《机械姬》

科幻电影呈现的是人类未来的可能性，是“人类

命运的某种困境，以及人类的解决之道”

1

，它们在不

同的技术范式中描绘不同的未来想象，这在电影题材的

选择上有所表现。克里斯蒂安·黑尔曼在1983年出版的

《世界科幻电影史》中梳理了科幻电影的8种题材，其中

包括：空想或反空想、太空片、科学实验造就的异形、

外星生命入侵、机器人和自动机、时间旅行、灾难片、

选择世界或并存（平行）世界。对于机器人和自动机题

材，黑尔曼指出，“机器人或半机器人的生命是一种陪

衬，它们很少成为题材表现的中心。”

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可见，直到20世

纪80年代，后人类题材在科幻电影中并不突出。然而，

随着生物技术、数字技术与人工智能等高技术的发展，

这种情况发生改变。科幻电影的题材选择出现了从超级

英雄系列、时空探索系列、外星生物系列到后人类现象

系列演变趋势，后人类成为当代科幻电影的前沿题材。

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这种观察把握了科幻电影题材的演变趋势，近年来，以

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell，2017）《克隆

人》（Replicas，2018）《双子杀手》（Gemini Man，

2019）等电影为代表的后人类题材站到了科幻电影的前

线。但也应注意到，在科幻电影发展的早期即有后人类

形象的出现，电影《大都市》（Metropolis，1927）中

的玛丽亚是银幕上最早的机器人形象。在《2001太空漫

游》（2001: A Space Odyssey，1968）《银翼杀手》

（Blade Runner，1982），以及“黑客帝国”系列等经

典科幻电影中，都出现了不同类型的后人类，这些后人

图1.电影《克隆人》剧照类以基因改造人、赛博格、包括复制人与克隆人在内的104

类型电影研究

人造人、人工智能机器人等形态出现，成为科幻电影的

前沿题材。

一、后人类、主体性与科幻电影

科幻电影中，后人类题材的兴起与后人类主义思潮

的出现密切相关。在1977年，伊哈布·哈桑首先提出后

人类主义（Post-Humanism）的概念，指出“人类的形

态，包括欲望及其所有外在表现，可能正在发生根本性

的变化，因此必须修正这一概念。当人文主义转变成某

种我们只能无助地称之为后人类主义的东西，有五百年

历史的人文主义可能会走到尽头。”

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在凯瑟琳·海勒

看来，物质身体的形成与自我观念的出现只是历史的偶

然，人与非人之间并没有明确的界线，“当计算代替占

有性个人主义作为存在/人（being）的基础时，后人类

便出现了”。

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后人类的出现瓦解了人类中心主义，人们

开始面对着人本位伦理失效、技术权力统治等主体性危

机。后人类主义涉及哲学、技术与文化等多个领域，它

涵盖了由技术进步所引发的人类自我观念的变化与对人

类主体性的再审视。

对主体性观念起源于古希腊时期，亚里士多德将承

担属性的独立存在称为“实体”，又称“述谓的最终主

体”，它只能作为主词而存在，此时，主体与人之间并

未产生必然的关联。

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在中世纪，作为受造物的存在者来

自于上帝，与人的认识并无关联，正如海德格尔所说，

“存在者之存在不在于它们作为对象与人相对。”

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直到

17世纪，笛卡尔由怀疑一切推导出“我思，故我在”。

由此人成为主体，而这种主体性显现为意识，指出作为

一般主体的“我”成为“一个精神、一个理智或一个理

性”。

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从主体的主导地位来看，主体的确定性的确认，

意味着客体具有确定性产生的可能性，客体的确定性奠

基于主体的确定性。由此，笛卡尔的主体性论述源发了

主客对立的认知模式，主体成为客体的尺度和中心，海

德格尔将之称为近代的本质特征，即“人挣脱了基督教

的启示整理和教会学说的束缚，而成为那种以自身为准

绳的立法者。”

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随着技术的进步，主体愈发在对客体的

作用中把握自身，海德格尔由此批判技术“阱架”所带

来的人的创造性的丧失与精神的萎靡。在后现代哲学思

潮中，人的主体性被解构，福柯分析了人的主体化的三

种模式，即赋予主体科学的地位而使之客体化；在“区

分实践”中塑造主体；以及从主体化的方式来看，“人

是如何学会将自己看作是性的主体的”。

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后人类主义

源自后现代思潮，后人类现象的出现重构了人的自我认

知，主体被各种微观权力所塑造，奠基主体性的人类中

心主义被瓦解，“以普遍生命力为中心的平等主义”

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成

为后人类主义的中心。在克隆技术、虚拟现实、人工智

能等高技术日益成熟的后人类社会，人类如何界定自身

成为一个急需讨论的问题。

一般来说，科幻电影兼具科学的严谨性与艺术的

丰富想象，不同类型的科幻电影表征着未来的多种可能

性。这些电影对新技术、新的生活方式的想象是对未来

的预测，也是一种警醒，使人们不至于毫无心理准备地

进入一个被新的技术范式所统治的时代而无力面对新技

术所带来的社会问题。后人类科幻电影聚焦于人类向后

人类迈进时所面对的主体性焦虑，面对人本位伦理失效

与技术统治等主体性危机，它们对人类的未来发展做出

了想象性的预示。

二、后人类景观中的主体性透视

科幻电影中呈现出的后人类景观表现出人类对自身

未来形态与生存境遇的想象，因而电影中的未来身体具

有乌托邦的性质。正如福柯所说，“人的身体是一切乌

托邦的首要行动者”

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，身体的乌托邦是扎根于人们内

心的、对身体自由与超能的向往，如何塑造后人类身体

成为后人类景观建构的核心。从身体构成的角度来看，

科幻电影主要呈现了四种不同类型的后人类景观：基因

改造人的出现是基于对人类身体的生物学改造，指向人

体增强与超自然能力的获得；赛博格则是人与机器的结

合，通过人机接口，人的意识得以进入赛博空间，而身

体成为不必要存在之物；复制人与克隆人类似，都是诞生

于实验室的人造人，在生物学意义上，他们具有与人类相

同的身体，但却没有人的社会学意义上的身份，处于被奴

役、压迫的地位；人工智能机器人的身体完全由机械构

成，他们的行为是出于对人类行为的模拟。这些后人类景

观的建构有着不同的意义指向，对人们如何在高技术的时

代确认自身主体性的问题做出了不同的回答。

首先，就基因改造人而言，科幻电影中的基因改造

技术致力于人类身体能力的提升或某种超自然力量的获

得。在“漫威”公司出品的系列电影中，超级英雄群像

构成了各种后人类奇观，其中较有代表性的是美国队长

图2.电影《银翼杀手》剧照与蜘蛛侠彼特·帕克。美国队长通过注射超级血清，获105

类型电影研究

得了超出人类的力量与智慧，被美国政府投入战场；彼

特·帕克则是被实验室培养的蜘蛛咬伤，获得了蜘蛛的

感知能力和行动能力。在“生化危机”系列电影中，女

主角爱丽丝被注射了T病毒，基因发生突变，获得了超

强的战斗力。他们都是通过有意或无意的、对人体基因

的改造，实现了人体增强。

这种通过科技来实现人体增强的超人类主义，与

探究人体增强所带来的社会问题的后人类主义形成了交

叉。在后人类的语境中，以人体增强为特征的基因改造

使人的主体性得到了强化，在电影中表现为对主观意志

与个人主义的渲染。美国队长形象最早出现在“二战”

期间，1944年，最早的一部《美国队长》（Captain

America）电影上映，电影塑造了具有超凡能力的反法

西斯的英雄形象，是特定阶段爱国热忱的影像化表达，

表现出对人的能力与价值的充分肯定；在“蜘蛛侠”系

列电影中，彼特·帕克遵从的是“能力越大，责任越

大”的教导扶危助困，而获得人体增强的反派人物则表

现出对个人欲望的放纵，这种个人能力失控也是主体能

力的增强所带来的，是其负面作用的一种显现。在DC与

“漫威”等超级英雄系列电影的推动下，基因改造人成

为活跃在银幕中的后人类形象。

其二，赛博格是对人类身体的机械化改造，“是一

种控制生物体，一种机器和生物体的混合，一种社会现

实的生物，一种科幻小说中的人物”

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，哈拉维将人与机

器的结合称为赛博格，人类通过人机接口实现了人脑与

机器之间的信息流通，从而实现身体的赛博格化。由此

身体与器官成为可以随意更换之物，人的意识甚至能够

摆脱身体的束缚进入赛博空间。作为对人类未来形态的

一种想象，赛博格大量出现在后人类科幻电影中，比如

“钢铁侠”系列中的托尼·史塔克，“黑客帝国”系列

中的尼奥，以及《阿丽塔：战斗天使》（Alita: Battle

Angel，2019）中阿丽塔等等。其中，《攻壳机动队》

通过对米拉·基里安少佐的塑造集中体现了完全赛博格

化所带来的人类的自我认知焦虑与主体性危机。

《攻壳机动队》改编自日本同名动画，在电影中，

随着科技的进步，人与机器的界限消失，阪华公司开发

的移植技术可以将人脑移植到机械身体中，实现完全的

赛博格化。女主角米拉·基里安是第一个成功的完全赛

博格化的人类，她既具有人类的思考能力与自我意识，

又获得了机械身体的强大机能，比如超强的力量、立体

透视与信号追踪等等。电影的开场便是阪华公司对她进

行人脑移植的场景，他们将大脑移植到机械骨架之中，

在覆盖皮肤之后，她以新的形态出现，她的灵魂在人造

的身体中复生。这种新技术的出现使身体对人类来说不

再是必要存在之物，人类的自我观念也随之发生变化。

从自视为“宇宙中最伟大的创造”“万物的灵长”，到

承认自身的缺陷，人类开始通过自我改造追求终极的完

美。在《攻壳机动队》中，人们信奉的是“我是人类，

我有缺陷，我乐于改变”。然而，随着技术范式与自我

观念的转变，一些问题也相伴而生。首先是电子脑的普

及所带来了电子犯罪的问题。当人脑被电子化，人脑中

的信息被数据化，随之出现了黑客入侵人脑，控制人的

行为、窃取人脑中的信息等的犯罪行为。此外，身体不

再是意识存在的根据，面对可不断更换的身体部件，身

份焦虑随之而生。

这部电影对完全赛博格化的人是否还能被称为人

类做出了回答：人之为人的确定性在于人们对自身记忆

与情感的确认，在于基于人本观念的行动。坂华公司为

控制米拉，修改了她的记忆，使她成为执行公安部门任

务的冷血武器，她脑中闪现的真实的记忆碎片被视为需

要清除的故障。但当她的记忆碎片重组，原本的记忆恢

复，她才恢复了与周围世界的情感关联，这一过程是人

性复苏的过程，也是主体性重塑的过程。《阿丽塔：战

斗天使》中的阿丽塔与之类似。阿丽塔是一位经过高度

的机械化改造少女，她的残躯被抛弃在废铁镇垃圾场，

医生伊德为她置换了新的身体，将她唤醒，她的记忆在

战斗中逐渐复苏，最终找回了自己的使命。这类科幻电

影对人类赛博格化的未来展开想象，引发了人们对自身

赛博格化的思考。

其三，在后人类景观中，复制人与克隆人都属于

人造人，他们是和人类完全相同的血肉之躯。复制人

（Replicant）的概念最早出现在电影《银翼杀手》

（Blade Runner，1982）中，这部电影改编自菲利

普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do

Androids Dream of Electric Sheep?，1968）。复制

人延续了小说中仿生人（Android）的设定，他们是实

验室批量出产的人工生命，他们的力量、敏捷度超过了

人类，并且具有不逊于人类的智慧。电影将故事设定在

图3.电影《阿丽塔：战斗天使》剧照106

2019年的洛杉矶，地球被重度污染，生存环境恶劣，人

类开始向外星殖民，地外世界被称为“充满机会与黄金

之地”，而承担开发任务的却是复制人。复制人被投入

在外星的战争与开发外星殖民地的劳作之中，为压制复

制人的反抗，复制人严禁在地球出现，银翼杀手专门

负责追捕复制人的工作，他们将复制人称为“假货”


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