DAOYANPINGSHU

导演评述

|

冷峻的观察: 雷德利

·

斯科特的科幻艺术

孟 朦

( 忻州师范学院，山西 忻州

034000

)

［摘 要］

雷德利

·

斯科特是知名的科幻电影大家，其科幻电影影像风格相对冷峻，倾向利用科幻

的虚化背景展示人类社会在极端环境下所面临的困境与选择

。《

异形

》《

银翼杀手

》《

普罗米修斯

》

试图通过

溯源

、

分析

、

模拟

、

戏仿

、

重构等方式探讨人类生存的本源目的与人类社会未来的发展形态

。

分析雷德

利

·

斯科特的作品，既有助于从艺术层面探讨其影片拍摄的风格与特色，又能够基于社会分析视野讨论

其作品发生的社会环境与导演加之于电影之上的人文思考，推进观众对影片内涵的认识

。

［关 键 词］

雷德利

·

斯科特; 科幻电影;

《

异形

》

;

《

普罗米修斯

》

;

《

银翼杀手

》

［课题项目］

2019

年山西省忻州师范学院院级教学改革创新研究项目( 项目编号:

JGYB201902

) ;

2018

年山西省哲学社科规划办课题项目( 项目编号:

2018B210

)

。

雷德利

·

斯科特是一位典型的作者型导演，

执导筒数十年来，作品横跨惊悚片

、

科幻片

、

公

路片

、

警匪片

、

传记片等多个类型

。

虽然其执导

影片的类型各异，但影片风格始终相对统一

。

雷

德利

·

斯科特并不局限于单一的主题，反而是尝

试在商业类型电影的基础上，增添创设性的假想

与思考，强烈的作者风格显示出了雷德利

·

斯科

特本人强烈的个人风格偏好，在

《

普罗米修斯

》《

异

形: 契约

》

等影片上映后，许多观众认为，其通过

多年前拍摄的

《

异形

1》《

银翼杀手

》

和近作的串联

、

补充和完善，架构了横跨数十年的雷德利

·

斯科

特

“

宇宙

”

，而各部电影中所共同传达的世界观

、

价值观与其内核包裹的意识形态共同构筑了斯科

特独树一帜的艺术风格

。

一

、

基于社会文化语境下的潜意识文本

恐怖电影的重要要素之一就是惊悚的怪物

。

不论是来自精神边缘的连环杀人犯

、

吸血鬼伯爵

抑或是金刚等，他们或多或少都有其形象诞生的

历史渊源

。

人们臣服于这些恐惧的标志物的同时，

潜意识的语境下，人们所恐惧的则是这些惊悚怪

物所代表的绝对力量和不可预知性

。

这种塑造怪

物的趋势和当时美国社会上下盛行的麦卡锡主义

相关，在资本主义和共产主义相对抗的大环境下，

人人自危

。

怪物强大而不可违抗的力量本质上与

社会文化环境中形成的强大压力相关，

《

异形

》

的

怪物同样反映了这一重焦虑，寄生人脸的异形，

人人都不知道它会带来怎样的后果，焦虑的等待

结果; 看似康复的船员从胸口爆出孵化完成的异

形幼虫; 神出鬼没的异形和无处藏身

、

手无寸铁

的商船船员; 忠诚履行最高命令，罔顾船员生死

的机器人艾希与女英雄蕾普莉之间的博弈

。

这种

差异化的对比，几乎还原了当时时代，社会与个

人关系之间徒劳而复杂的关系

。

影片结尾女主角

蕾普莉利用备用飞船逃离母舰，其本质还是个人

与扭曲社会的脱离，是抗争之后无力的个人逃亡

。

《

银翼杀手

》

则是从社会建构层面，又一次地

批驳了整个社会上下阶层文化环境的隔离

。

泰瑞

尔公司的复制人发明使得人类社会获得了极大的

发展，人类甚至可以利用复制人获取外星资源，

而复制人本身则只能作为工具仅有几年寿命

。

人

类与工具的边界在这里又一次被提出，在影片中，

泰瑞尔公司高耸在城市中心，其阶梯形的构造犹

如巨型金字塔，镜头常常以仰拍的方式使得整个

071|

2020 /10

( 总第

751

期)

M OVIE LITEＲATUＲE

金字塔大楼颇为压抑地占满整个屏幕

。

影片中的

角色设置也同样值得讨论

。

整个社会都将与人类

相仿的复制人看成是工具，认为他们不具备人性

。

复制人攻击人类本质上是一场

“

造反

”

行为

。

然而

随着影片的深入，观众可以看到，复制人同样拥

有了人类的思维，他们不仅可以模拟人类的动态，

甚至还可以感知死亡和诗意

。

复制人与人类的差

异进一步缩减，那么复制人是否应当被看成是人，

抑或是复制人是否可以作为人的造物，与人相互

平等地生存

。

影片中反复出现的对生命意义的大

诘问，实际上同样是对当时社会中出现的种种思

潮做出回应

。

影片中充斥画面的高楼大厦相对应

的是

20

世纪

80

年代美国高度资本主义对人类社会

的原子化与工具化; 被充作工具的复制人与公司

中随意辞退的员工一样，成为社会机器运转不得

不抛弃的消耗品

。

而人们将阶层与身份奉为真理，

认为阶层隔绝了不幸与差异的同时，泰瑞尔公司

的最高层泰瑞尔如同草芥一般被复制人枪杀，自

认为保护人类，抓捕杀死数名复制人的侦探戴卡

德，在影片结尾被揭示自己也是复制人的一员

。

《

银翼杀手

》

从各方面来看，仍旧不失为一个

成熟的科幻故事，但是在科幻故事的背景之下，

电影尝试对人类身份

、

阶层

、

情感

、

理解多重加

以定义，实际上已经超出了传统的科幻电影的范

畴

。

影片结尾，戴卡德决定与复制人女友瑞秋一

起出逃，离开被资本高度控制的芝加哥，然而逃

到哪里，是否会被后续派来的复制人杀手杀死，

一切都是问号，

“

逃

”

的行为本身是脱离社会母体

的行为，然而

《

异形

》

中蕾普莉进入逃生舱如同从

母体中

“

堕胎

”

的求生一样，

《

银翼杀手

》

中逃离社

会的两人也并非逍遥逃离，而是被迫躲避

。《

银翼

杀手

》

展现了强烈虚无气质，不论是从外星飞船逃

到地球寻求永生的复制人罗伊，还是一直追凶却

发现自己实际上只是资本主义底层互害中一环的

戴卡德，他们在追寻的过程中都在不断丧失意义

。

生命的过程是虚幻且无目的的

。“

我是谁，我从哪

里来，我要到哪里去

。”

人类终极的三问，几乎是

雷德利所有科幻电影的共同主题，导演借助科幻

电影的背景设置将环境不断提纯，使得一个个道

德困境如同寓言一般在人们面前闪现

。

二

、

女性身份的象征性与多义性

对女性的推崇是雷德利

·

斯科特电影的一大

特征

。

早在

《

异形

》

上映的

20

世纪

70

年代末期，

雷德利

·

斯科特就率先以女性形象作为其英雄主

义的承载，与当时科幻惊悚片主流流行的男性阳

性气质的荷尔蒙英雄形象形成了鲜明的对比

。

固

然在更早期的

《

月光光心慌慌

》

中，已经开始采用

女性作为与邪恶力量对抗的主力，但电影对女性

拍摄的视点仍然是审视的，电影不遗余力地审视

着女性身上所兼含的女性气质，女主角金色的长

发

、

粉红色的超短裙和与歹徒搏斗时无时无刻的

尖叫声，显 然符 合 观 众对 传 统 女性 形 象 的 期 待

视野

。

《

异形

》

的成功很大程度上来自主角的剑走偏

锋，西格尼

·

韦佛所扮演的蕾普莉不再是一个简

单地被观看和品玩的女性形象，和一贯作为审美

对象的女性相比，蕾普莉身上兼具男性所有的英

雄主义气质

。《

异形

》

中蕾普莉成为最后生存的人

类，她驾驶逃生舱离开飞船时，飞船如同分娩一

般的弹射以及蕾普莉选择带走飞船上唯一幸存下

来的猫咪时，其身份所涵盖的就不再只是限定于

一位商船幸存船员所具有的身份范围，她成为更

为浓缩的标记符号，代表着生命延续的力量在整

个宇宙星际漂流

。

蕾普莉的角色身份的成功并非

来自自我觉醒，她的优秀特质几乎是与生俱来的，

而

《

普罗米修斯

》

则将这一重身份特质进一步拔高，

使女性成为尼采口中的

“

永恒之女性，引领人类上

升

”

的具象化概念

。

肖博士在影片开场实际上是一

个被阉割的女性形象，她因为无法生育而苦恼

。

生育的行为往往象征着生命与延续，在荣格的故

事原型批评理论中，生育又常常意味着不明的危

险

。

从这一层面看，肖博士的无法生育显然和

90

岁仍旧渴望永生的维兰德形成呼应与对照

。

无法

新生和无法死亡作为电影中不断角力的两个层面，

映照着影 片 所 讨论 的 终 极 要 素

———

人 类 生 存 的

目的

。

从一定层面上看，肖博士和蕾普莉一样，是

影片相对正面的角色

。

在

《

普罗米修斯

》

的后半段，

肖博士因为寄生异形，诞下了人与异形结合的怪

物，值得注意的是，这里的分娩并不是正常化的，

肖博士利用手术舱将腹中的异形堕出的同时，也

完成了文化意义上的又一次分离与阉割

。

和蕾普

莉在

《

异形

3》

中因为被寄生异形选择跳入熔炉自尽

不同，肖博士则是基于个人选择的情况下，脱离

某种既定规程的命运

。

影片所选取的生育场面也

颇具有性的意味

。

在

《

异形

》

中，抱脸虫从第一个

被寄生的船员胸中爆出时，是一个蛇形的白色生

物; 而在

《

普罗米修斯

》

中，山洞中的抱脸虫则是

一个头部长着翅膀的白色小蛇，山洞

、

蛇形生物

、

072DAOYANPINGSHU

导演评述

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从腹腔或胸腔中爆出等，这些超越现实的影像化

片段，暗示着某种生命诞生时的不安定和不确定

性

。

视觉奇观的出现往往也暗示着影片中所蕴含

的终极不安，外太空生命体在影片中诸多女性身

份的掩映下，往往是危机四伏又暗合着自然的生

存法则

。

在

《

异形

》

的初级设定中，异形被设定为

口吐无害无毒的纯净水的怪物，虽然攻击力和速

度都远超人类，但其屠杀的目的本质上只是生存

。

两代女主角与异形的关系，实际上就形成了人类

和自然关系的互文性，人类对自然资源的掠夺

、

争抢和屠戮，和异形为了寄生而杀人本质上都是

争夺生存资源

。

因此，女性在此处又多了一重隐

性意义的暗示与指向，即自然法则与规律的客观

实施者

。

三

、

独立于宇宙客体环境之外的冷峻观察者

雷德利

·

斯科特的科幻电影气质与大部分科

幻电影有着相当大的差异，他既不是一个重视尖

端科技幻想，尝试在电影中讨论人类社会未来走

向的导演，也不是一个将人类放置于宇宙舞台上

孤独存在的太空歌剧爱好者

。

雷德利

·

斯科特并

不热衷大场面，特别是科学奇观式的幻想场景( 如

克里斯托弗

·

诺兰

《

星际穿越

》

一片中的

“

五维空

间

”

) ，他更倾向于利用科幻电影相对松散的现实

逻辑，搭建人们在现实社会中所遭遇的种种困惑

和问题

。

雷德利不解决任何问题; 相反，他是一

个提出问题的导演

。

雷德利

·

斯科特作品与作品之间相互作为叙

事的指引，形成了一套复杂的能指系统，影片中

出现的细节成为对导演作品关键的解读因素


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