艺术学苑

MOVIE LITERATURE

2013

年第

1

期 电影文学

浅析美国类型电影中声乐艺术的魅力

■

张 芳 ( 西安音乐学院，陕西 西安 710061)

［摘 要］ 美国电影一直是世界电影领域的佼佼者，各种类型影片都能广受观众的喜爱，由调查分析可知，美国

电影吸引广大观众的不仅是其具有引人入胜的故事情节，最主要的是其具有独特的音乐魅力，电影音乐与电影画

面巧妙地融为一体

、

相辅相成，增添了电影作品的感染力

。

而声乐艺术的音乐形式在美国电影中被广泛运用，起

到烘托影片主题与气氛的效果，并根据不同的电影类型来选择音乐风格

。

本文将从科幻片

、

灾难片

、

恐怖片

、

爱

情片

、

战争片的电影类型出发，分析美国电影中的声乐艺术魅力

。

［关键词］ 美国电影; 类型电影; 声乐艺术; 配乐

如今，在电影作品中音乐与电影早已融为一体而不可

分割，有些电影音乐因其自身独特的魅力甚至比电影剧情

更加令观众难以忘怀，像

《

毕业生

》 《

大都会

》

等电影音

乐就是典型的代表之作

。

在美国好莱坞电影大片中更是将

电影音乐运用得惟妙惟肖，尤其是声乐艺术，这些音乐艺

术形式为电影增添了节奏感与叙事性，并根据影片类型的

不同来制作和采用不同风格的声乐艺术，从而渲染

、

衬托

、

补充

、

深化电影剧情与主题，这也是美国好莱坞电影作品

一直深受广大观众喜爱的重要原因之一

。

一

、

科幻片: 交响乐代替特雷门琴

科幻片的电影作品由于其具有丰富想象力的制作特征，

因此影片中的音乐可以由作曲家发挥无限想象力来进行电

影音乐的创作，不同时期的科幻片中作曲家会使用不同类

型的声乐艺术

、

器乐形式及其技法，以此来烘托影片的氛

围

。

在早期的科幻电影中电子琴

、

弦乐

、

特雷门琴等是较

常使用的器乐形式，尤其是特雷门琴因其声响能够产生诡

异

、

单一的高音调效果，所以更是较为普遍地出现在早期

美国好莱坞科幻片中，曾在

20

世纪四五十年代技压群雄成

为科幻影片中不可或缺的音乐组成要素，如在电影

《

地球

停转之日

》

( 早期科幻片) 中特雷门琴就发挥着重要的

作用

。

但在后来美国科幻片的电影音乐中，声乐艺术及器乐

形式发生了极大的变化，突破了以往的一贯方式，如

《

星

球大战

》

不仅是一部经典的科幻片，而且在声乐艺术运用

中更是创新之举

。

为了表现出影片的主题与时空，作曲家

约翰

·

威廉姆斯采用了颠覆性的交响乐形式，在科幻片的

音乐中首次出现了古典音乐，借鉴了交响乐作曲家柴可夫

斯基

、

巴托克的音乐风格，而影片中表现军乐部分的音乐

风格显而易见是吸收了古斯塔夫

·

霍尔斯的创作特色

。

虽

然，影片中无论是旋律还是和声都看似平凡，不过通过交

响乐团演奏之后呈现的声响效果具有极大的冲击力

。

有了

《

星球大战

》

这个成功案例之后，交响乐在美国

科幻电影中更是熠熠生辉，在

《

决战猩球

》 《

魔戒三部曲

》

中都有交响乐的身影

。

而在

《

指环王: 护戒使者

》

中作曲

家更是发挥了创新意识，将歌剧手法与交响乐相结合，使

该部影片的电影音乐具有精灵族

、

鬼魅族的歌声特色，又

融合了世界音乐 ( 居尔特

、

印度等) 的元素，因此该部影

片荣获了第七十四届奥斯卡的最佳电影音乐奖，具有里程

碑的意义

。

二

、

灾难片: 铜管

、

弦乐占据主流

在灾难片的电影音乐中，必须表现出强大震撼性与刺

激性的声响效果，常常利用不和谐的和声及非常规的音乐

组合来营造听觉与感官上的撩拨

。

在大多数灾难片中，声

乐艺术的器乐形式以铜管

、

弦乐为主流，两种器乐的合奏

能够营造一种极其震撼的听觉与感官效果，这种器乐组合

形式在灾难片中被广泛运用，成为一种主流代表而影响着

许多国家对灾难片电影音乐的创作

。

如我国的灾难片

《

唐

山大地震

》

就受这种主流的影响，利用管弦乐为影片营造

氛围，增添了灾难来临时的压迫感与恐惧感

。

但在今天的灾难片中，由于后期制作技术的不断进步

与更新，特技与特效越来越逼真，这些都为灾难片营造了

强烈的视觉冲击，如

《2012》 《

后天

》

等都是新世纪灾难

片的典型代表，得益于高科技带来的影响

。

而这种高科技

的出现极大地冲击了铜管

、

弦乐在灾难片中的地位，为了

更好地通过声乐艺术来传达电影主题与内涵，作曲家大胆

创新以拓展灾难片的电影声乐艺术的表现形式，融入了电

子

、

声器等器乐形式，以突破灾难电影中的音乐风格

。

在

《

先知

》

( 马可

·

贝尔崔米导演) 这部灾难片中我们明显可

以看出电影音乐的创新，音乐风格不似以往灾难片那般张

扬，而是用隐性特色来代替，这样的声乐艺术表现形式使

该部影片变得独树一帜，但是这种创新突破对我国电影制

作具有借鉴与反思的意义

。

三

、

恐怖片: 开放性的配乐迥异于东方

在恐怖电影中，为了表现影片的恐怖与惊险效果既要

通过情节

、

画面

、

表演的相互配合，最重要的是还要利用

电影音乐来制造恐怖气氛，使观众在视觉与听觉上都能感

受到强烈的震撼，以达到恐怖片的终极目的

。

但由于主题

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年第

1

期 电影文学

思想与文化背景的不同，不同国家的恐怖片在电影音乐的

制作上呈现出不同的特点，东方国家恐怖片的电影音乐以

含蓄性为主，如

《

午夜凶铃

》 《

咒怨

》

是日本恐怖电影的

代表，其音乐曲调具有阴冷

、

森凉的特点;

《

山村老尸

》

是

香港恐怖电影的代表，利用黄梅调的音色来表现女鬼恐怖

的叫声，虽然含蓄

、

婉约，但结合电影画面与背景仍然能

营造出阴森冰冷的效果

。

而在西方恐怖片中，以美国恐怖片为例，其电影音乐

则表现出极具节奏感的特点，开放性的配乐迥异于东方

。

如恐怖片

《

驱魔人

》

，拍摄于美国

60

年代的动荡时期，处

于战争阶段的美国到处都笼罩着反战

、

绝望

、

颓败的气息，

于是电影音乐糅合了具有神秘特色的宗教音乐及惆怅

、

木

然的流行音乐，以此营造出恐怖与失望的氛围

。

而在

《

肢

解狂魔

》 《

德州电锯杀人狂

》

两部恐怖片中，电影音乐以

动感的摇滚乐来创作节奏效果，再加上残酷血腥的电影画

面，使视觉与听觉上达到了恐怖

、

惊险的震撼

。

又如

《

死

神来了

》

美国系列恐怖电影深受各国观众的喜爱，影片不

仅有令人称赞的紧凑剧情，而且具有别具一格的电影音乐，

结合了中西方的音乐特色来创作

。

由于有华裔导演黄毅瑜

的加入，该部系列电影融合了中西方恐怖片的特色，电影

音乐中不仅有快节奏的西方特色，而且有慢节奏阴森

、

晦

暗的东方特色，再配以恐怖

、

血腥的画面使观众在感官上

备受刺激，让观众仿佛身临其境，在观看影片时会不自觉

的惊声尖叫

。

四

、

爱情片: 流行因素占据主流

在美国好莱坞爱情片中，流行因素成为电影音乐的主

流部分，不同时期的爱情电影会融入当时的流行音乐元素，

以此来创作影片的背景音乐与主题音乐，许多电影作品中

的音乐甚至超越了电影本身，随着时间的推移观众或许忘

记了影片剧情，但对于电影音乐却仍记忆犹新

。 《

毕业生

》

在

1968

年的美国电影中独占鳌头，而这部影片的音乐更是

让观众印象深刻，如

《

寂静之声

》 《

斯卡布罗集市

》

是影

片音乐的经典之作，木吉他的音乐旋律使这两首歌独具特

色而广为流传，成就了该部电影的成功

。20

世纪

60

年代末

至

70

年代初，吉他在美国成为较为流行的器乐，吉他曲调

与其他乐器的曲调常被运用到电影音乐的制作中，成为电

影中声乐艺术的重要表现形式，在

《

毕业生

》

中的歌曲

《

斯卡布罗集市

》

，其曲调就糅合了吉他

、

长笛

、

钟琴的演

奏，旋律表现出民谣特色，这是配合影片环境来创作的，

而吉他的使用更好凸显出青春时期人的诸多无可奈何与

酸涩

。

《

人鬼情未了

》

(

1990

年) 是一部典型的美国爱情片，

不仅有感人至深的故事情节，而且有经典的电影音乐，电

影画面与电影音乐共同为观众描述了一个凄美浪漫的爱情

故事，唯美

、

悠扬

、

凄凉的乐曲更加增添了影片的感染力

。

其中

《

奔放的旋律

》

是影片的主题曲，歌曲旋律仿若男主

人公超越人间界限的深情呼唤，渲染了故事的形式美，同

时为观众呈现了浪漫

、

真挚的爱情，令观众深深留恋

。

在

美国爱情电影中随处可以看到流行音乐元素的影子，如摇

滚乐

、

流行电子乐等，这些流行音乐元素为影片增添了浪

漫色彩，同时也展现了青少年对生活与爱情的美好向往

。

五

、

战争片: 独奏的适当应用

在美国战争片中，声乐艺术以管弦乐与交响乐为主要

的器乐表现形式，作曲家用宏伟的军乐

、

恢弘的管弦乐来

营造战争时的气氛，给观众带来感官上的冲击

。

而交响乐

在战争片中发挥的是反差效应，适当应用长笛

、

小提琴或

是其他管弦乐的独奏，安静的旋律与悲惨的战争场面具有

强烈的反差对比，从而凸显战争的残酷，进而更好地感染

观众

。

在以诺曼底登陆战为题材的电影

《

拯救大兵瑞恩

》

中，气势磅礴的交响乐渲染了影片悲惨

、

残酷的战争场面，

而该部影片更为出色的音乐应属小提琴的独奏部分，出自

约翰

·

威廉姆斯的创新之作，运用传统浪漫的曲调风格

、

悠扬简单的旋律来反衬沉重的民族内心，将音乐

、

情节

、

画面完美融为一体，由著名小提琴演奏家伊扎克

·

帕尔曼

来演绎，更恰当地传达出该部战争片中的无奈与苦涩

。

在另一部票房较高的战争片

《

珍珠港

》

中，独奏的适

当应用也是影片中的一大亮点，增添了影片的艺术魅力

。

影片的最初部分夕阳下的大地上一架红色战机徐徐映入人

们的眼帘，随之而来的是宽广的音乐旋律，

Tennessee

音乐

渐渐响起，钢琴与弦乐的恰当配合好似思绪从远远的时空

缓缓飘来，带领着观众一起回忆发生在珍珠港事件前后的

故事

。

该部战争片也融入了爱情元素，男主人公雷夫虽然

是为了体检能够过关而接近护士伊夫琳，但渐渐地两人产

生了真挚的爱情，随着二战的爆发雷夫申请到英国参加战

斗，他与恋人伊夫琳相分离

。

在伊夫琳向同伴回忆自己与

雷夫的爱情时，出现了一段弦乐对话，以钢琴为主旋律，

加上小提琴乐曲的不时穿插，为影片营造了浪漫的氛围，

而这首乐曲的名字以伊夫琳的一句话命名，称为

And Then I

Kissed Him

，增添了影片的唯美与动人

。

六

、

结 语

在美国类型电影中，创作者巧妙地利用声乐艺术来表

现影片主题

、

烘托影片氛围，根据不同类型的电影来选择

声乐艺术的器乐表现形式与音乐风格，使每部电影作品具


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