M高校方桌OVIE LITERATURE电影文学 2011 年第 21 期浅析《第九区》对人性的反思与批判■龚名扬 （ 暨南大学文学院，广东 广州510632）［摘 要］《第九区》是一部特别的科幻片，青年导演尼尔·布洛姆坎普让这部外星人电影“离经叛道”，从内容到形式上都有了很大革新。

　　这部电影不同于传统科幻片倚重特技为观众带来感官刺激，而是采用仿纪录片的手法拍摄。

　　在影片中，导演采用了大量写实主义镜头让电影看起来更逼真。

　　在主题方面，这部电影对人类的自我认同作深度思考，借用“变形”的手法来加强主题的表达，并对人性的黑暗进行了有力的批判。

　　［关键词］《第九区》； 科幻电影； 仿纪录片； 自我认同一、影片概况及研究目的《第九区》是一部科幻电影，讲述的是人类与外星人之间冲突的故事。

　　一般人想到外星人电影的时候，首先想到的是炫目的电脑特技或人类与外星人的斗争。

　　但这部电影没有落入俗套。《纽约时报》评价道：“一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。”《芝加哥论坛报》评价道：“在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。”导演尼尔·布洛姆坎普1979年出生在南非，小时候经历过种族隔离政策，这对他产生了很大的影响。

　　在一次访问中他说：“从小我就看了许许多多讲外星人的电影和故事，例如《第三类接触》《外星人》还有《异形》。

　　人类对于外星生命的想象总是非常丰富的，但我觉得很多外星人相关的题材里，外星人总是代表着一种地球人无法企及的力量或者文化冲突，他们总是无法融为一体，各走各路。

　　所以从那时候起我就在想，如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变化不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会发生什么样的变化呢，人类会怎么做呢？ 抱着这种想法，我拍摄了短片《约翰内斯堡的外星人》。……我认为这是我把这种想法变为现实的第一步。”①尼尔逐步实现了他的想法。

　　他在《第九区》运用了仿纪录片的手法拍摄，用仿纪录片的手法拍摄科幻片，这是头一次。

　　这部电影没有华丽的特技，也颠覆了传统外星人电影那样的老套剧情，而是以小职员威库斯的经历为线索思考人类的价值认同。

　　本文尝试从创作手法、镜头语言以及主题思想三个方面去阐述这部电影的反叛之处。

　　二、仿纪录片的新尝试《第九区》在表现手法上进行了大胆的尝试。

　　好莱坞的科幻电影以特技见长，这些电影制作精良，然而电脑特技是一把双刃剑。

　　自电脑特技“量产化”至今，尽管诞生了许多堪称经典的大片，但有更多特技超群而情节空洞的电影令人叹息。

　　影片导演尼尔是推陈出新，用一种另类的手法去拍摄这部科幻片。

　　在《第九区》中，华丽的电脑特技几乎绝迹。

　　电影中集中使用特技的片段是约翰内斯堡上空的飞船、外星人的造型以及打斗中那些血肉横飞的镜头。

　　在展现这些元素的时候，导演用的依然是那种白描式的表现手法。

　　这种缺乏视觉特技的表现手法让人难以把《第九区》与美国科幻片联系起来，反而觉得这更像是一部关于外星人的纪录片。

　　这就是尼尔的构想———用仿纪录片的形式去拍科幻片，让观众感受“虚构的真实”。

　　其实仿纪录片的拍摄手法并不是尼尔·布洛姆坎普的发明，近年来也有一些导演在尝试这种拍摄的方式。

　　如米切尔·布洛克的著名短片《不要撒谎》描述了一名强奸案女性受害者的遭遇； 肯·费彻斯通尼声称自己的作品Baba Kiueria是一部电视纪录片，讲述了澳大利亚白人与当地土著之间的关系及历史； 伍迪·艾伦的作品《齐利格》是一部仿纪录片风格的虚构寓言，片中向我们描述了犹太受难日庆典的景象。

　　如果说纪录片是要记录现实，那么仿纪录片就是要去解构真实，让观众在虚构与真实之中穿梭，让他们的价值判断接受考验。《第九区》正是要解构传统好莱坞电影建构在特技上的虚假真实。

　　在传统的特技科幻片中导演努力消除电影与现实的界限，用最先进的特技、最逼真的场面把观众带入到虚拟世界中。《第九区》正好与传统的特技科幻片相反。

　　正如观众在看纪录片的时候多是以一种旁观者的心态去对待，《第九区》以受访者的回忆和电视台的新闻来强调观众与电影之间的界限，让观众在始终能够超脱于影片之外去感悟其中的内涵。

　　三、写实主义式的镜头表达《第九区》舍弃了大场面渲染，取而代之的是大量的白描式中景镜头。

　　这部电影中有长相奇丑如“大虾”一般的外星人以及脑浆喷溅肢体横飞的实景描绘，仿佛每一个镜头都是那么平淡而丑陋，每一次战斗都是那么血腥和残暴。

　　这迫使人思考： 这部电影是不是一定得这么去拍呢？笔者认同导演的做法，并将写实主义镜头运用的必要性归结如下：首先这表现了残酷的真实。《第九区》除了表现人类与其他生物相处时候该持何种态度之外，还影射了殖民者的残暴———人类作为殖民者，从沦落地球的外星逃亡者那里榨取最大利益，这与历史上的殖民活动并没有本质上的差别。

　　许多西方作品把殖民者描绘得十分光辉，如笛福的《鲁滨孙漂流记》、巴兰坦的《珊瑚岛》、斯蒂芬森的《金银岛》。

　　这些作品把殖民者的行为美化为不懈奋斗实现人生价值、智勇双全战胜困难。

　　他们以灌输这样的价值观来获得国内民众的认同，而忽略了殖民的残暴血腥。

　　导演尼尔048M高校方桌OVIE LITERATURE电影文学 2011 年第 21 期借用人类奴役流亡外星人的“奇事”来讲述殖民与种族隔离的故事，这就是他所理解的历史与现实。

　　其次这让暴力回归本质。 “暴力美学”原指源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索，吴宇森的作品是“暴力美学”的代表。 “暴力美学”的特征表现为： 创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑； 要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素②。

　　纵观近年电影，暴力美学似乎成为一种潮流，而尼尔并没有跟随这个潮流而选择了直面暴力的本质，他的暴力镜头让人不忍卒看。

　　但暴力就是如此的残酷和丑陋。

　　这就是他的写实主义： 让观众直面暴力的本质，从而厌恶暴力、远离暴力。

　　四、“变形”的批判意义20世纪初卡夫卡《变形记》的面世无疑是文学界的大事，其荒诞的风格中隐含着对社会和人性的深刻批判，成为西方20世纪现代文学的经典模板。

　　卡夫卡批判的是拜金主义、实用主义的价值观，是对资本主义的一种批判，也反映了20世纪初期高速发展的经济对欧洲人观念的冲击，同时呼唤传统伦理道德的回归。

　　《第九区》则沿袭了“变形”的母题，让主人公威库斯变成他自己都厌恶的外星人“大虾”，这加强了电影的情节冲突，同时使情节突转。

　　影片的前20分钟介绍了“第九区”及人们对外星人的态度，有着对殖民主义、种族隔离的批判，也有对人类常以地球的主人自居的调侃。

　　但随后一个突发事件却让整部电影的主题转变为对人类追求利益与权力而不择手段的批判，以至于引起观众对人类作为一个族群的认同危机。

　　这个转折点就是威库斯的“变形”。

　　和《变形记》中格里高尔的突变相比，威库斯身体与思想的变化都是渐进的。

　　他原是MNU的一个员工，后来被高层———他的岳丈选作“第九区”拆迁队队长。

　　但在一次意外中，他接触了外星物质，身体开始逐渐地发生变化。

　　当他的左手变异后，MNU把他抓到了地下实验室进行实体试验，这时他才知道原来人类接纳外星人只是垂涎他们强大的武器： 武器会自动判定使用者是否拥有“大虾”的DNA，因此研究人员始终无法启动武器。

　　直到他们发现威库斯拥有外星人的DNA，便对他进行了一系列的测试，还准备将他肢解研究。

　　“变形”让情节突转： 一方面成功塑造了威库斯的饱满形象，并以他为出发点，对人类的自我认同提出质疑； 另一方面，通过他变形前后的遭遇对MNU这种政治与资本的象征进行批判，本质上是对人类欲望的批判。

　　MNU是一家大型的私人公司，当地政府在贫民窟里对外星人进行种族隔离，而MNU的介入则是要获取巨额利益，因为他们同时是世界上最大的军火制造商，无论外表包装得多么漂亮都无法掩盖其野心。MNU的代表人物是威库斯的岳丈。

　　他在知道了威库斯拥有外星人的DNA后，为了利益不惜牺牲自己女婿的生命———在利益面前，生命、感情、人性不值一提。

　　逃入“第九区”之后，威库斯被外星人克里斯多夫所救，他们决定要到MNU总部去把那些飞船燃料抢出来，于是威库斯就只身到了那些收集外星人军火的南非黑帮的巢穴“买武器”。

　　黑帮首领为了得到外星武器的力量竟然生吃外星人的残肢，甚至几乎要生吃威库斯。

　　在这个小插曲中，威库斯同样看到了人性丑恶的一面： 黑帮首领为了得到外星人的力量同样不择手段，象征着人类的权力欲。MNU和南非黑帮没有本质上的区别———MNU伪善而贪婪，用光辉的形象来掩盖丑恶的本质； 黑帮同样贪婪却毫无掩饰，把自己最丑恶的一面展露在阳光下。

　　相反，片中的外星人代表克里斯多夫则善良得多，他和朋友、儿子潜伏在第九区二十多年，只想提炼出足够的燃料然后带领这些族人离开地球。

　　他虽然外表“丑陋”，但内心善良。

　　目睹威库斯因为“变形”而遭遇他本族人的围追堵截，他并没有落井下石，而是尽力帮助他。

　　威库斯在这个外星人的身上看到了“人性”的光辉，而他的同族正在追捕自己这个“异种”。

　　“变形”让威库斯拥有两个种族的属性。

　　虽然他一直在努力来变回人类，但在变形这个过程中，他其实属于两个种族之外的生物。

　　这使得他能够用一种旁观者的姿态去审视两个种族的差别。

　　一开始他十分抗拒这个身份，甚至出卖克里斯多夫自己开走飞行舱，想找到变回人类的方法。

　　最后，他选择了帮助克里斯多夫逃离地球，这表明了他的身份认同已经发生变化，更倾向于认同那些他曾经不屑的外星人了。

　　从人变成非人，然后再认同自己的非人身份，这并不完全是威库斯的个人选择，很大程度是被迫的。

　　观众在看完了整部电影后，大多会同情威库斯的悲惨遭遇，痛恨人类的卑鄙行径，更倾向于认同那些“丑恶”的外星人，从而对人类的生存价值以及自己的身份进行思考。

　　可以说，这种自我认同感的变化正是对人性丑恶一面的批判。

　　五、结 语威库斯作为人类而帮助外星人对抗地球的军队，这彻底颠覆了以往外星人电影人类对抗外星人的模式。

　　对人类自我认同的质疑，对人类内心的欲望以及对殖民主义、种族隔离的批判使得这部电影具备了以往外星人电影所没有的思想深度。

　　而《第九区》也开了以仿纪录片的形式拍摄科幻电影的先河，让科幻电影摆脱特技的藩篱。

　　正如一些评论所称，“《第九区》拥有成为经典的潜质”。

　　这一切，使得这部从形式到主题都十分“离经叛道”的电影得到奥斯卡评委的青睐，在第82届奥斯卡评选中获“最佳影片”“最佳改编剧本”“最佳剪辑”以及“最佳视觉效果”四项提名。

　　能够得到这样的认同，也算是对这位年轻导演的最大肯定了。

　　注释：① http:/ /www. hudong. com/wiki/《第九区》。

　　②尹洪、冷欣、程辉：《试论“暴力美学”及其特征》，《南昌航空大学学报》，2008年第2期。

　　［参考文献］［1］尹洪，冷欣，程辉。试论“暴力美学”及其特征［J］。南昌航空大学学报，2008（02）。［2］［意］伊塔洛·卡尔维诺。为什么读经典［M］。南京： 译林出版社，2006.［3］第九区［OL］。时光网：http:/ /www. mtime. com/movie/82766.［4］第九区［OL］。互动百科：http:/ /www. hudong. com/wiki/《第九区》。［作者简介］龚名扬（1986—） ，男，广东肇庆人，暨南大学文学院硕士研究生，主要研究方向： 比较文学与世界文学。

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