11

2020

第15期

20世纪中后期以来，随着生物技术、媒介技术、

人工智能和仿真技术等发展，人类从身体到意识都得

到前所未有的改造和延伸。科技和虚拟技术的发展，

使有机体与机器（智能体）的混合体——“赛博格”

（Cyborg）从身体和意识上都与人类愈趋一致，这一

现象引起人们对人类主体性的反思。科幻电影对后人

类理论中的“赛博格”、人工智能以及虚拟时空的具象

化展现，涉及人类形态、社会结构和未来世界的发展，

表现了人类与其他生命形式共存的方式，有助于我们

思考“后人类”时代人的生存状况、人与世界关系等

问题。

一、后人类影像的技术与身体

无论是科幻世界还是现实生活，赛博格时代都已

经到来，人类都已经不同程度地赛博格化。唐娜?哈拉

维在其著名的《赛博格宣言》（A Cyborg Manifesto）

中宣称“我们都是赛博格”，并指出作为军国主义和父

权资本主义产物的赛博格，他们的“非自然”生产（非

性繁殖）打破了人、动物、自然之间的界限，超越性

别、种族和阶级意识，挑战了西方传统的二元对立论，

他们是“对抗性的、乌托邦式的存在”。

[1]

赛博格的跨

界融合，使人类得到一个参照，藉此重新审视人类与

自然、人类与世界的关系。尤其是智能机器人、赛博格

发展到较高阶段时，他们在一定程度上突破人类的主

体边界，与人类构成紧张关系。

在科幻电影中，机器与身体的关系有两种：一是

借助机器延伸身体的界限，提升身体的能力，例如：

漫威超级英雄系列电影；二是消解身体的绝对支配

性地位，将信息物质化、生命化，例如：《银翼杀手》

（1982）、《银翼杀手2049》（2017）（合称《银翼杀手》

系列电影，下同）、《黑客帝国》系列（1999、2003、

2003）、《复制娇妻》（2004）、《机械姬》（2015）、《阿

凡达》（2009）和《她》（2013）等。后者对未来科学技

术有前瞻性的预见和设想，并由此引发出超越科幻、荒

诞的哲学意义，思考人类与非人类之间的关系，探讨人

类的主体性等后人类学命题。这类电影是基于“身体—

意识”关系的如下设想：首先，身体和意识可以分离，

即意识、记忆等通过计算机下载、转存到另一个载体

中，这个载体可以是有机体组织，也可以是机器。科幻

叙事中，人的意识和记忆可以存储到机器中，机器从而

成为人类身体的延伸，代替寿命有限的身体演绎人类

的故事。其次，意识和情感不仅属于人类，计算机、机

器人也有意识的进化。例如，《银翼杀手》系列电影中

的复制人有意识、记忆和情感，他们和人类一样懂得恐

惧、愤怒、仇恨和背叛，同时也懂得同情、怜悯和爱。

在后人类思潮中，人类与机器、人类与其他物种

之间的界限不断被模糊与消解。《银翼杀手》系列电影

中复制人和人类不仅没有太大的区别，而且与无情的

人类相比，复制人并不缺乏人性。他们富有同情心、性

格叛逆、目标坚定，具有强烈的个性化特征。复制人索

拉遇到银翼杀手拼命逃生，在剧烈的心跳声里中枪流

【作者简介】 李冰雁，女，广东人，惠州学院文学与传媒学院讲师，哲学博士，主要从事文艺美学、电影

美学研究。

【基金项目】 本文系广东省教育科学规划课题“‘互联网+’时代高校在线艺术类通识课程开发与传播研究”

（编号：2018GXJK181）阶段性成果、国家社科基金重大招标项目“数字媒介时代的文艺批评研究”（编

号：19ZDA269）课题的成果。

李冰雁

后人类视域下科幻电影的身体与空间

——《银翼杀手》系列电影的审美考察

DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2020.15.00512

HOT TOPIC专

题

·

人

工

智

能

与

科

幻

电

影

研

究

血倒下，从表面上看与人类无异，引起观众对人道主义

的思考。电影的一系列镜头语言展现出复制人不同于

一般的机器人，也不是没有身体的虚拟人，相反，他们

有自我意识的觉醒，懂得为自己的命运抗争。如果说人

之为人就在于其精神性，那么，被植入意识的复制人

还是人类吗，他们能拥有人类的权利吗？

我们通过科幻电影探讨人类与非人类之间的界

限，是为了更好地理解后人类语境中人的本质，重新思

考人与世界的关系。卡丽?沃尔夫就指出：“后人类”理

论并非“超越或排斥人类”，而是“迫使我们重新思考

人类经验模式”“我们必须注意人类的特殊性——人

类在世界上的存在方式，他们认识、观察和描述方式

（矛盾的是，对于人文主义而言）承认他们从根本上

是一种假肢生物，它与各种形式的科技和物质共同进

化，根本上是‘非人类’的形式，但却使人成为了他们

的本来面目。”

[2]

可见，科技的进步使复制人具有和人

类同样的存在和感知方式。试想一下，如果一个复制人

能为正义而有所选择，那么失去同情心、失去对世界

感受能力的人类显得多么可悲？也正是对复制人的塑

造，使人类重新反思自身与世界的关系。正如凯瑟琳?

海勒所说：“与其说机器人是一种固定的符号，不如

说是一种能指，既规定又暗示人类和非人类之间精神

分裂的、实体分离的两种相互对立相互排斥的主体位

置。”

[3]

复制人与人类互相参照，在某种程度上可看成

人类身体与意识分裂的表征。

进一步来看，在后人类情境中，与身体“缺席”对

应的是意识、记忆借助机器得到复活和延续。《银翼杀

手》系列电影中，被植入记忆的复制人瑞秋和K警官，

他们都是具有主体意识的生命形式。这些记忆如此真

实，以至于瑞秋和K对自己的身份产生怀疑，希望能借

助记忆寻找自我身份。值得注意的是，对记忆的探寻，

是后人类理论的重要面向。布拉伊多蒂在《后人类》中

指出：“记忆过程隐含了后人类批评理论的下一个重要

标准，即记忆的角色。鉴于后人类时间是一个复杂的、

非线性的系统，该系统在多个时序上内容产生分裂，

呈现多元化，故而情感和记忆成为重要因素。”

[4]

由此

可见，记忆是塑造灵魂的重要方式。在后人类时代，身

体之间的差别越来越小，甚至身体的“缺席”都不会

影响意识/灵魂的存在。然而，身体总是与自然、社会

相互联系，在这一实践过程中形成的情感和记忆就显

得尤为重要，甚至成为人类身份的重要凭证。正如梅

洛·庞蒂所说：“如果我不能通过记忆把当前的明证和

已逝时刻的明证联系在一起，不能通过话语的对照把

我的明证和他人的明证联系在一起，那么我就不可能

知道我拥有一种真理的观念。”

[5]

那么，如何证明记忆

与身体的关系呢？《银翼杀手》系列电影中，根据“图

灵测试”设想出的“人性测试”能够分辨出绝大多数

的复制人，因为这代复制人被设定了四年的寿命，他们

缺少生活经验，也就缺少丰富的记忆和应有的情绪反

应。但“人性测试”在瑞秋面前是失效的，瑞秋被反复

提问了一百多个问题后，仍分辨不出她是人还是复制

人——因为她被植入记忆。瑞秋自身也分辨不出这些

记忆是植入还是自己的，她一直像人类那样生活和思

考。从这方面来看，该电影已超越科幻的意义，由此进

入探讨身体与意识之间的关系问题。

身体与意识的关系之所以如此重要，源于意识使

人类/非人类具有是非善恶的观念，即伦理和情感，从

而变得与众不同。《银翼杀手》系列电影塑造的瑞秋是

一位具有自我意识和认知能力的“人”：她和德克结合

生下孩子斯特林，不仅证明复制人和人类一样具有生

殖能力，也表明复制人不甘于接受被人类奴役、追杀的

命运，并通过各种努力与人类抗争。同样，K也是一位拥

有丰富的感情，充满善良和正义的复制人。K寻找自我

身份的过程，是自我意识觉醒的过程。透过银幕和身

体，观众看到一个个有血有肉的灵魂，这是比大多数人

类更具人类性和正义感的灵魂。影片通过讲述人与复

制人的爱恨纠葛，试图证明：身体、意识乃至人工智能

都不能成为划分人类/非人类界限的标准。可以想见，

情感能够跨越人类和非人类之间的界限，遑论种族、

阶级、性别乃至人类社会根深蒂固的偏见和歧视呢？

由此，人类/机器、男人/女人、自我/他者、原始/文明之

间的二元对立被消解，关于人类主体、意识、身体以及

“人”的概念等一系列问题都需要重新探讨。需要指出

的是，后人类并不是试图超越人类身体的生理极限，恰

恰相反，意识越过身体的媒介而独立存在，这是对传统

人类中心主义的反思，也是对人类命运的重新思考。

二、末世景观与后人类家园叙事

科幻电影中的未来世界，人类与其他物种进入一

种紧张的关系，人类或被智能机器所取代，或被智能

机器奴役。种种设想表明，人类对地球资源耗尽、物13

2020

第15期

种灭绝，或被其他物种取代产生极端焦虑。这一点，在

后人类理论中也有充分的讨论。在后人类视域中，探

讨人类与非人类的界限，重新思考人的本质，并非陷入

某种机械论。相反，我们应该看到，人类经过漫长的进

化，其生物性和意识呈现的方式与智能机器必然不相

同，是一种具身化的存在。后人类情境是为了更好地反

思人类自身，反思人类与其他物种的关系。罗伯特?佩

博雷尔在讨论后人类状况时，指出：“‘后人类状况’，

首先，它不是关于‘人的终结’，而是关于一个‘以人为

中心的宇宙’的终结，换句话说，它是关于‘人文主义’

的终结。”

[6]

简言之，后人类理论有助于人类重新认识

自我，反思传统的人文主义和当下的生存处境。

在科技进步取得迅猛发展，人类的触角早已伸

向遥远外太空的当代，科幻电影对未来世界的展望仍

显出浓重的悲观情绪。早在好莱坞科幻电影兴盛的20

世纪五六十年代，苏珊?桑格塔就指出：“科幻电影不

是关于科学的，而是关于灾难的，此乃艺术最古老的

主题之一。”

[7]

诚然，关于灾难与毁灭的主题更震撼人

心，正如古希腊悲剧，通过视觉呈现强化艺术感染力。

同样，科幻电影展现的灾难和末世景观，使其具有某

种超越科幻的哲学意义——探讨人类的存在境况，及

其由此引申出人类与自然关系的问题。例如，《银翼杀

手》描绘的一幅后人类末世景观就很值得深思。广角

镜头俯视下的未来城市：雾霾弥漫、灯火阑珊，一边是

金字塔形状的巨型大厦，象征权力、秩序和资本；一边

是破落不堪的哥特式大厦，是底层人类和机器人的栖

身之所。大厦外墙全天候闪动着人造光影，各种移民

外星球、贩卖虚拟伴侣的广告无孔不入地炮轰过路者

的视听神经。杂乱、狭窄和拥挤的街道，如地下室般

暗无天日，小贩、流浪汉、杀手、舞女等各色移民在无

尽的黑暗和绵延的雨中穿梭，汉语、日语和英语等各

种语言交织，弥漫着浓重的悲观厌世的情绪。这种典

型的后人类末世风格，开拓了一种被称为“赛博朋克”

（Cyberpunk）类型的科幻片，影响了诸如《全面回忆》

（2012）、《终结者》（1984）等科幻电影对未来城市

场景的设计。《银翼杀手2049》同样描绘了一片荒芜的

废墟：灰暗的天空、阴冷的风、无休止的大雨，天地间

没有任何自然生命，没有任何色彩。在荒芜死寂的天

地中，人类和复制人或如蝼蚁般虚无地劳作，或醉生

梦死般打发时光，任何物质和虚拟科技都填补不了他

们孤独冷漠、麻木空虚的灵魂。这不禁令人追问：生存

在如荒原般的后人类世界，人何以为人？

进一步看，《银翼杀手》系列电影除了对人的存在

与身份有哲学性思辨外，还探讨了人与自然的关系。在

一个科技高度发展，机器人、机器动物都以假乱真的

时代，人类面对严重的粮食危机、环境污染却束手无

策。影片中，生态环境恶劣，地球犹如废弃的垃圾场，

人类和复制人贪婪地争夺仅存的资源。唯一可见的森

林、阳光雨露和昆虫是与世隔绝的密闭空间中——计

算机生成的虚拟绿色地球。斯特林所在的虚拟世界让

我们重新发现大自然生态圈的美丽和珍贵。影片潜在

地表明，在人类进化的漫长过程中，人类与其他有机

体形成相互竞争、相互依存的生态系统，共同分享地

球的资源。但自工业社会以来，人类疯狂地掠夺地球

的资源，忽视其他物种的声音。复制人的出现，让人类

意识到：有机体拥有感官就具有感受能力，他们与人

类一样能够生成意识、情感，能够感知恐惧和疼痛。

机器人尚且如此，更何况与人类一样具有有机组织的

动植物呢？影片反复出现埋葬瑞秋遗骸的那棵枯树，

在苍茫的天地间，有某种献祭的悲壮意味。“树——身

体（母亲）——生命”，这棵树也成为复制人的精神图


试阅到此结束，如需查看全部内容请购买正版文献。如因学习需要阅览全文，请联系站长。