从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作

■

袁江名 ( 中央民族大学，北京 100081)

［摘 要］ 好莱坞在一百多年光影流连之间创造出了类型片的神话，科幻片是其中具有旺盛生命力的片种

。

在数字

电影席卷全球银幕之时，电影的语言发生颠覆性的革命，好莱坞的电影制作方式也随之发生重大的变革

。

本文以数

字大片时代的代表之作

《

阿凡达

》

为例，分析其利用实景

3D

摄影系统

、

虚拟摄影系统

、

协同工作摄影系统

、

动作

捕捉技术和表情捕捉技术等数字技术的革新引领电影技术的革命，同时也遭受人们对于影片叙事内容的质疑

。

［关键词］

《

阿凡达

》

; 数字电影; 好莱坞; 科幻片

20

世纪的

30

年代，好莱坞在美国掀起了席卷世界的风

潮，形成了各具特色的类型片种

。

这些类型片包括西部片

、

歌舞片

、

喜剧片

、

恐怖片

、

科幻片

、

灾难片

、

战争片

、

体

育片

、

警匪片等

。

在好莱坞百余年的发展历史中，类型片

的制作策略虽然历经沉浮，多次调整，却仍旧是今天好莱

坞电影创作的主要手段

。

类型电影实质上是一种艺术产品

标准化的规范，它一般有三个基本元素: 一是公式化的情

节，二是定型化的人物，三是图解式的视觉形象

。

①

在诸多的类型片种，科幻片着力探索人们的想象世界，

是备受观众喜爱的一种类型片种

。

随着数字技术的发展，

科幻片被插上了高科技的翅膀，将人类的想象力进行无限

延伸

。3D

和

CG

技术已经不再是局部地出现在电影制作的

后期流程中，而是贯穿了电影制作的全过程，其中里程碑

式的作品就是卡梅隆十年磨一剑的

3D

大制作

《

阿凡达

》。

从

2009

年

12

月

18

日

《

阿凡达

》

全球公映以来，刷新

了多项票房纪录

。

截至目前，

《

阿凡达

》

全球票房是

27. 82

亿美元 ( 具体是

2 782 275 172

美元) ，其中北美

7. 60

亿美

元 ，占

27. 3%

，海外

20. 21

亿美元 ，占

72. 7% 。

②

这部影

片在电影史上为

“

全球电影票房历史排名第一

” “

北美电

影票房历史排名第一

”“

影史海外票房第一

” “

中国内地票

房最高的影片 (

14

亿人民币票房，超越第二名

10

亿元人民

币左右)

”。

一切来自商业上的巨大回馈和观众的好评让卡

梅隆的十年坚持终于获得了回报

。

这之后

3D

技术

、CG

技术和

IMAX

技术大展风头的一

年

。

米高梅的正式破产宣告了数字技术对电影行业的巨大

冲击

。2010

年

11

月，好莱坞历史上的重要角色米高梅电影

公司宣告破产

。

在电影行业不断刷新票房纪录，创造惊人

的利润的同时，也有一些像米高梅这样的老牌电影帝国淘

汰出局，将最好的时光和回忆留在了

20

世纪好莱坞百年的

光影记录中

。

在当年

8

大电影公司投靠实体企业将利润作

为创作的风向标之时，米高梅则没有顺应形势完成这个经

济化的转换

。

有人分析: 米高梅公司在

21

世纪后佳作欠

奉，没有一丝一毫的现代氛围，或者说紧凑的都市情结

。

它身后的电影总是带着粗粝的胶片感和古朴的戏剧性，没

有被

3D

染指，没有极端的技术倾向，它冷淡而优雅地兜售

着梦想，左右着当时的电影潮流，而这些坚定的个性令其

在日新月异和疯狂盛大的

3D

或者

CG

技术面前，像一个留

恋过往的宅人一样反应迟钝，焦灼地停留在那个男人永远

抽烟和绅士，女人一直在红唇和淑女的时代不肯向前，充

满了与时间死磕的窘迫与天真

。

③

《

阿凡达

》

的数字摄影技术为数字电影时代的制作提供

了很多可供利用的手段

。

1.

实景

3D

摄影系统

实景

3D

摄影系统是著名导演卡梅隆与他的重要搭档文

斯

·

佩斯自主研发的一套使用

3D

方式的实景拍摄的系统，

主要用于对电影场景中人类角色的相关场景

。

这套系统最

早被卡梅隆用于自己的电影

《

深渊幽灵

》

的拍摄，之后又

用于其他一些影片的实验，最终在

《

阿凡达

》

影片的制作

中达到了成熟和完美的使用境界

。

这套系统由一个稍微大

于普通摄影机的长方形机身配备两个高清的数字摄影镜头

共同组成

。

两个镜头都可以通过手动灵活地进行间距和角

度等的调节，这种机器的工作原理和人类眼镜的视觉原理

非常相似

。

摄影机在这种情况下不但能和摇臂

、

轨道

、

斯

坦尼康等辅助设备协同使用，而且这块机器还能够深入到

非常狭小的空间进行微距离的拍摄，所获得的影像效果比

传统的方法更加真实和连贯

。

2.

虚拟摄影系统

虚拟摄影系统的核心是虚拟摄影机，由卡梅隆等参与

研发，主要使用于虚拟场景的拍摄，在著名影片

《

阿凡达

》

中，纳美人为主的场景就是通过这套系统拍摄的

。

虚拟摄

影系统最早使用在影片

《

黑客帝国

》

的拍摄过程中，不过

当时主要将之使用于可视化预览，也就是帮助导演通过一

些程式化的虚拟镜头来测算最为合适的拍摄角度，当时的

技术还未能将这套系统用在拍摄的具体环节中

。

卡梅隆对

这套系统发生了兴趣，并在技术人员的帮助下，实现了很

好的改进

。

卡梅隆的努力和坚持让虚拟摄影机真正出现，

并被用之于虚拟场景的直接拍摄，这也为影片的工作人员

监测虚拟场景拍摄提供了更好的条件

。

3.

协同工作摄影系统

协同工作摄影系统是实景

3D

摄影系统和虚拟摄影系统

0 22新锐视点

MOVIE LITEＲATUＲE

2013

年第

7

期 电影文学

协同完成摄影的工作系统，可以用于拍摄同时包含实景演

出和虚拟角色演出的画面

。

协同工作摄影系统采用实时合

成传输的技术进行场景的补充，让实景拍摄中的蓝幕和绿

幕被即时抽离，虚拟场景同步填充，这样导演在监视器里

看到的不再是空旷的蓝幕或绿幕中演员的演出，而是真实

的外太空里人物的即时表演

。

还有一种情况是虚拟的角色

填充到实景演出的场景中，虚拟角色制作完成后能够同步

出现在实景人物和环境的演出当中

。

这样的协同结果让导

演能够即时监控虚拟角色和真实角色之间的互动，也可以

让演员了解虚拟角色的动作，以便更好地实现配合

。

4.

动作捕捉技术

动作捕捉技术 (

Performance Capture

) 就是从实景演出

中提取演员身上真实的动作数据，将之传输给电脑填充给

虚拟角色，让生成的虚拟角色达到真实演出的效果

。

在动

作捕捉技术 (

Performance Capture

) 进行时，通常需要演员

穿着有无数的数据捕捉点的特制服装，在工作室内进行表

演

。

服装上有若干个由

LED

灯制成的跟踪点，这些跟踪点

多数都是放置在人体骨骼结构的关键位置

。

在人物进行相

关动作时，骨骼位置的跟踪器 ，

LED

灯会向外发射红外线

的光谱

。

而有无数台的摄影机被放置在工作室的顶棚位置，

这些摄影机能够捕捉

LED

灯所发射出来的近红外线谱的反

射来捕获对应的跟踪点的运动数据，这些被捕获的数据传

输到计算机后台，在通过

Motion Builder

的计算得出跟踪点

在三维空间内的坐标和运动路径

。

5.

表情捕捉技术

另外，为了获得更加自然细腻的人类表情，同时将捕

捉过程从后期制作时去除，卡梅隆协同维塔工作室开发除

了全新的表情捕捉系统 (

Facial Performance Capturer

)

。

这

套系统主要设备是面部捕捉头戴设备，这种设备是一款无

边的安装了微缩高清摄像头的帽子，这个帽子与演员头部

的接触面覆盖了除开面部以外的所有区域，这样可以保证

在头部的运动过程中摄影机的摇晃程度最小，以此达到捕

捉数据的精确性

。

摄像头配有广角镜头并通过一个轻型的

设备架设在距离演员面部前方几英尺的距离处

。

在演员开

始进行面部表演前，工作人员在演员的面部特定位置涂抹

绿色的跟踪点，这些捕捉点与

CG

角色面部的相应位置进行

了精确的绑定

。

在演员的表演过程中，这些跟踪点会根据

演员变化的面部表情和眼球的变化等记录下来并传输给后

台的制作

。

对于

《

阿凡达

》

影片来说，技术的成功已经获得充分

的肯定，而对其的质疑主要来自内容的单薄和叙事的简单

。

一场轰轰烈烈的战争，我们在腾云驾雾般的打斗中睁大了

眼睛，却并未启开心灵

。

科幻影片最重要的主题之一就是探寻人类最终的归宿和

命运，有忧虑的末日情结，也有乐观的救世理论

。

生命中我

们从何处来，去往何处，是科幻影片不断追问的命题

。

一种

可能就是灵魂脱离肉体的存在，变成精神的纯粹力量而存

在，在

《2001

太空漫游

》

和阿瑟克拉克

《

童年的终结

》

等

科幻影片中，人类最终变为能量的所在，摆脱了肉体的存

在

。

另一种可能就是个体的灵魂最终融入一个整体

。

一个个

具体的人，成为一个统一的意识体，或者是所有的有机物和

无机物都融为一个意识体，如

《

基地

》

续集中的体现

。

《

阿凡达

》

最受到人们诟病的就是它叙事的陈旧性

。

在

技术先行的前提之下，一切都是观众固有的观影习惯能够

猜测的情节发展

。

制作者将贪婪的人类和外星球之间的战

争放在故事的主线，男女主人公的爱情是副线

。

故事本身

似乎并没有什么激动人心的东西，而且这两条主线都缺少

细节的支撑

。

其中甚至有些地方存在叙事的漏洞，如

Jake

被纳威人接受的过程有些缺少细节，而倒戈的小壮妞也缺

少前期的铺垫

。

对于

《

阿凡达

》

叙事的套路化，有人认为

即便将

《

阿凡达

》

的故事背景完全抽离，它的银幕魅力几

乎没有损耗

。

也就是说，如果将一个完全另外的故事放置

在这个架空的完美世界当中，仍然会吸引如此众多观众的

目光

。

由于叙事以外的东西如此出色，几近完美，以至于

故事与背景之间的关系被重新定义

。

在

《

阿凡达

》

的影片中，还是依稀可见作者对于人类

命运的普世思考

。

首先，作者将故事置外太空，将人类的

贪婪和对资源的无尽掠夺设置成为人类摧毁自我环境的重

要推手，外太空人类的纯真与善良是人类对本真自我的追

求

。

人类命运的走向成为影片给观众的提问

。

而在这部影

片中，也有对于肉体和灵魂关系的思考

。

人类总是惧怕肉

体的灰飞烟灭，所以期望灵魂的永生

。

但是灵魂的不灭轮

回让人类又惧怕永恒的孤寂之苦，所以只能寻求人类意识

体的融合

。《

阿凡达

》

的主题设置也契合这种想象

。

在潘多

拉星球上生活的纳威人死后灵魂都会回到

“

爱娃

”

那里融

合，并获得一定程度的永生

。Grace

死后回到爱娃的怀抱就

体现了人类的终极关怀

。

数字大片在中国横扫票房榜，成为中国电影市场上强


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