热点关注斯皮尔伯格与汤姆克鲁斯的双星组合父女逃亡的故事牵动人心诡异红树林轮船逃生的宏大场面《世界大战》——于无形中打造深层恐惧沉寂 3 年之后，斯皮尔伯格的大手笔之作终于揭开了其神秘的面纱。这部投资2.5亿美元的科幻巨著一举打破了当年《泰坦尼克号》的纪录，成为迄今为止全球投资最大的电影。外星人、入侵、逃亡，这些剧情不禁让人想起了《星球大战》和《独立日》中特技横飞的画面——惊天动地的轰炸，大厦的坍塌，飞船密密麻麻的呼啸而过……然而在《世界大战》已经发布的最新预告片中，快切的紧张故事情节中并没有透露太多的电脑特技内容，也完全没有所期待的外星人的形象。回忆斯皮尔伯格以往的科幻电影，平静的海洋中埋伏的吃人鲨鱼，美丽绿色小岛上掩盖的疯狂恐龙，无形之中让人战栗。在《世界大战》中，他会延续以往的手法还是改头换面呢？

　　先来看看影片的背景。《世界大战》改编自英国作家 H·G·威尔斯1898 年发表的一部科幻小说，当奥森·威尔逊于1938年万圣节将它改编成广播剧在电台播出后，因为效果过于逼真精彩，许多民众相信外星人确实入侵过地球，而且一直生活在人类中间，因此举国上下陷入一片恐慌，此事成为美国历史上一大经典的离奇笑话。为了平定居民的紧张情绪，警察冲进了奥森·威尔逊的办公室，将剧本全部烧毁，但有一份手稿还是被保留了下来，后来这份手稿被公开拍卖，由斯皮尔伯格竞拍获得，这也成为了他最后决定拍摄这部电影的一个重要原因。

　　在 1953 年，《世界大战》曾被派拉蒙公司搬上银幕，并且获得了当年的奥斯卡特效奖。电影曾给斯皮尔伯格留下深刻印象，同样当代的不少导演的科幻影片，如《独立日》、《火星人玩转地球》等也都有它的影子。经过几十年的电脑技术发展，当年的特技效果已成儿戏，改编后的故事在当下是否有意义更值得考量。“我认为9·11重构了《世界大战》传递的一切信息”，斯皮尔伯格说，“我们现在知道恐慌是什么样的……当他们把我们的世贸炸掉时，突然间我们知道了两颗门牙被敲掉是什么感受。”恐惧是斯皮尔伯格的创造力源泉。被恶魔般的力量连续追杀，一向是斯皮尔伯格电影的主题之一。“我们如何应对这些毁灭我们的外部力量，让我非常感兴趣。” 他承诺他要达到《大白鲨》的效果：激发出人们心里深深的焦虑，只有坐在黑暗的影院里，大力咀嚼爆米花，才有可能减轻这种焦虑感。那么斯皮尔伯格又用什么手段来营造这种深层的恐惧感呢？

　　■本刊编辑部电影上映前一个最大的秘密是外星人和他们的战争武器的设计。在前期制作中最困难的部分就是想象出外星人和他们的飞船长什么样。但这是所有的创作人员被斯皮尔伯格禁止考虑的一项。没有飞碟，没有太空船，不许和卢卡斯的宇宙有一丝一毫的相似之处。“我想回到威尔斯的原作中。攻击我们的是一个巨大的200英尺的三脚战机，它笼罩在上空投下了巨大的阴影。”斯皮尔伯格说。他还充分发挥想像力给外星人配备了代表外星最高科技水平的电子脉冲武器，为了拍摄好外星生物入侵地球的壮观场面，在河中毁掉一艘长168英尺（约 50 米），重达数千吨的轮船。《世界大战》制片方表示，人群从船上逃生的场面将比当年的《泰坦尼克》更加具有逼真而刺激的视觉效果。一直擅长战争大场面制作的史蒂芬·斯皮尔伯格这一次同样没有忽略这些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作，为了制作火星入侵的效果，他们为一个小树林换上了红色的颜色，在灯光配合下，这些树木焕发出诡异的效果。同时，战争后的惨烈通过那些挂在树上的人类的肢体来表现，同样是令人触目惊心。

　　在摄影方面，为了拍摄《世界大战》，剧组在新泽西州搭设了 50 英亩的外景基地，采用 400个数码摄像机参与拍摄。

　　同一场景采用了16个不同角度的摄像机拍摄，例如片中“雷”带着女儿儿子开车逃跑时，摄影机不停地围绕着运动的汽车近景远景的拍摄，营造出多姿多彩的视觉效果。影片还是由斯皮尔伯格的御用摄影师亚努斯卡明斯基担任摄影指导。他的作品都有一个明显的特点：画面对比强烈，造成白天室外背景过度曝光、粒子粗大（又被人戏称为“卡明斯基粒子），《拯救大兵瑞恩》、《AI人工智能》、《关键性报告》都是他的杰作，尤其是在《关键性报告》中达到了极致。在《世界大战》中他有所收敛，除了片子开头汤姆克鲁斯和前妻在室外的场景有曝光过度的现象以外，其他部分都还算正常。摄影尽力传达了斯皮尔伯格想表达的东西，结合无形中的特技，营造出来的惊悚又真实的过程让人喘不过气来。纵然说这部片子存在不少缺点，但其对真实过程的描绘让观众对于未知的事物多了一份恐惧感。特别是当观者也做过类似梦境的时候，那种恐惧感更是有如细胞分裂似的倍增，可想美国人在经历9·11 事件以后，对这部电影应该有更深一层的体会。

　　由于影片的制作周期只有10个月，因此影片并没有按照故事内容交待的顺序拍摄。而是先拍摄那些户外的大场景，17热点关注过度曝光粒子粗大三脚机效果图一三脚机效果图二影片真实性的重创，而《世界大战》在这一点上则相当克敛，更重视营造真实感和临场感，体现出不俗的品味。斯皮尔伯格也曾说当他看完《独立日》后，就不打算再拍摄”世界末日“了，因为这种外星人进攻地球的科幻电影该有的场面、技巧都给这部片子用光了，不过最终他还是坚持拍摄了这部作品，而且避免了很多俗套。

　　这次他选择了从一个平民的角度描述外星人屠戮地球为切入点，大场面虽然不多，但是仍然很真实。同为科幻影片，《世界大战》的电脑特效镜头仅有 500多个，相比刚刚上映的《星球大战前传III——西斯的复仇》的2200个数码特效，这部片长超过两个小时的影片的确控制了特效的比重，虽然这已经是斯皮尔伯格影片中特效镜头最多的一部。斯皮尔伯格解释说，最近许多灾难片都是以特效带动画面效果，这种做法导致观众将注意力集中在那些大场面的影片表面部分，这完全是一种本末倒置，为了能够让观众更加注意剧情的发展，他希望这部影片故事流畅一气呵成，并且能够让观众能够和故事的主人公产生共鸣，处于这个原因，他严格限制了影片特效镜头的数量。但是我们仍然可以想象2亿美金砸出来的500处特效场景在视觉上造成的骇人冲击力。就连斯皮尔伯格本人都说，在他所有作品中，《世界大战》的视觉效果达到了登峰造极的地步。如他所愿，影片前30分钟的特效，几乎让人看到了好莱坞特技创作的一个新巅峰，最令人印象深刻的镜头是地面爆裂的那段场景。

　　当三脚战机从地下钻出来，开始用激光屠杀地球人的时候，人被激光”一炮成灰“的场面着实惊心动魄。

　　在制作三脚机、外星人这些特效的过程中，斯皮尔伯格使用了”视觉预览“技术，所谓”视觉预览“就是在电脑模拟的场景模型中进行摄影机位、镜头角度的试验，最后用动画运行所有已经决定的流程。视觉预览通常被称为电影制作中的”数字故事板“，让导演可以在计算机屏幕上展示他对于每个镜头的拍摄计划，从而让演员和工作人员可以在实际拍摄场景之前，更好地理解导演的意图。在拍摄过程中，视效总监丹尼斯·摩尔和几百米外的斯皮尔伯格可以同时观看预览，对效果做出判断。影片中最大的一场戏汤姆·克鲁斯首次目击外星来的三脚战机时，斯皮尔伯格依靠全新的3D数码视觉预览技术，准确地掌握了拍摄时的感觉，更从纵观场景的不同角度，预览了景观、机位、演员的位置等。视觉预览将传统的手绘故事板”3D数码化“，无论是三脚战机从地面爆出，还是不明物体的面积、实感，导演只需在现场播放一次电脑预览的片段，就能让所有演员及工作人员都清楚自己的位置。就连影片中的小童星芬妮也说一看就明白外星怪物的位置在哪里，她可以更准确地做出反应。”视觉预览“技术将特效制作的前后期结合起来，使得后期制作的动画能够和演员的表演天衣无缝的结合起来，达到不露痕迹的效果。

　　电影特效的作用已经从制造眩目的视觉效果、虚构不存在的虚拟形象发展到了今天辅助电影叙事的阶段，这一趋势在《世界大战》中得到了完美的展现。摄影特技和计算机特技与演员的表演完美无痕的结合，在观众甚至还没有体察的瞬间，已经不自觉接受了特效画面与实拍画面共同营造的虚幻空间，并忘记自己所看到的是非真实的影像，从而产生身临其境的感觉，或惊呼、或战栗、或流汗，为电影中父女的命运而紧张不已。特效在这里隐藏了自己的身份，成为电影叙事的组成部分，让人沉浸而非抽离的看待故事情节发展。时刻走在电影发展尖端的斯皮尔伯格，在使用特技时其理念仍然是先进的，比较徐克早期武侠电影的成功和《蜀山传》过于炫技导致故事苍白无力的失败，我们可以从中汲取的经验便是技术永远是艺术的辅助工具，越俎代庖则两败俱伤，艺技融合才是未来的潮流所在。■然后把胶片内容交给电脑特技人员做效果。斯皮尔伯格在卢卡斯拍摄完《星球大战III——西斯的复仇》后，将他”工业光魔“的技术人员全部拉到了《世界大战》的剧组，虽然都是同样一组特技人员，同样是富想象力的天才和特效的大师，但是他们特技的表现手法却截然不同。

　　与卢卡斯特技外露方式不同，斯皮尔伯格影片中的特技是不动声色的。许多观众可能会为大场面少而失望的，进而怀疑这笔巨大的经费都花在哪了？其实这就是斯皮尔伯格的高明之处——不漏痕迹的特技。看看他徒弟罗伯特。泽米斯基拍摄《阿甘正传》的手法就知道了。这种不漏痕迹的特技给人更多的感觉是真实，它不像另外一部外星人进攻地球的电影《独立日》那样。《独立日》也相当好看，导演罗兰·艾默里克被称为”小斯皮尔伯格“，习惯于拍摄大场面的科幻电影的他，导演手法与斯皮尔伯格相比似乎还差一点。以他导演的《独立日》，《哥斯拉》，《后天》 三部电影来说，共同之处就是看的时候的确让人振奋，但是除了特技场面值得称道，并不能直指心灵，并且宏大的特技场面给人的感觉有点假。卖弄特技往往是对18


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