《中国电视》2023年第6期 总第448期17

中国科幻影视创作的叙事新变与人机关系的哲学反思

改编自刘慈欣同名科幻小说的电视剧《三体》、

电影《流浪地球2》等影视作品，在2023年春节期间

引发了广泛的关注与热议。近年来，国产科幻影视创

作不断尝试在类型化创作中融入创新表达，科幻想

象与科学认识之间的关系开始表现出面向中国特质

的互文性。从某种意义上来说，人与世界之间的存在

关系，在科幻想象与科学认知之间找到了新的平衡

点，即身体观的具身化叙事转向。在科幻题材中，身

体因不同技术语境所重塑的存在方式，使观众对未

来世界产生新的认识。正如海德格尔所认为的，人

是“在世界中的存在”，人与世界的关系先于一切认

识。相反，认识倒是人在世界中存在的一种方式。①

本文首先从中国科幻影像化的历时性出发，厘清

郭子淳 孟宪宁 陈赟冰

中国科幻影视创作的叙事新变与人机

关系的哲学反思

内容摘要：近年来，科幻创作中身体观的具身化转向极大地改变了我国科幻影视剧的叙

事格局。本文以“身体观的现实性考究”作为中国科幻创作多样化呈现的基础，将具身意象作

为具身叙事的关键，探讨作品中身份驱动和时空体作为具身叙事创作的建构路径，并在此基础

上，分析科幻图景中人机共生下的大宇宙生命理论、乡土情结及其背后的哲学思考。

关键词：科幻剧；科幻电影；具身叙事；人机关系

作者郭子淳系北京化工大学副教授、清华大学未来实验室访问学者，孟宪宁系韩国大邱大

学博士生，通讯作者陈赟冰系清华大学未来实验室/助理研究员；本文系教育部人文社科青年

基金资助项目〈项目编号：22YJCZH041〉、四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资

助项目〈项目编号：DM202213〉的阶段性成果

面向现实性中身体观这一根本特质，再结合近年来电

视剧《三体》、网络剧《开端》、电影《明日战记》《流

浪地球》《独行月球》等案例，依托具身认知理论解

读中国科幻叙事中的身体观问题，完成对作品中“数

字生命”“外星人”“机器人”等具体科幻形象的考

察，并在此基础上，进一步廊清具身叙事在“情节推

动”和“时空体”两个维度的创作路径，最后完成基

于东方大宇宙生命理念和乡土情结下对于人机共生

的哲学反思。

一、中国科幻影视创作的历时性回溯：面

向身体观的现实性考究

崛起于工业革命背景下的科幻电影从未脱离18《中国电视》2023年第6期 总第448期

专题策划：想象力空间的现实表达与技术赋能

过关于人与存在危机的探讨，并依托科学技术的

大胆幻想完成了对于后人类社会文明的整体预判。

“科学性”与“幻想性”的平衡关系成为科幻创作的

两维。

纵观历史，以1938年杨小仲执导的中国第一部

科幻电影《六十年后上海滩》为伊始，中国早期创作

在面临“科学性”不足的背景下，努力从幻想性出发，

从东方视角中寻求“人、科技与世界观”三者之间的

关系。

受益于20世纪80年代信息技术和后工业文化的

崛起，中国科幻作品开始加速对自身叙事话语的建构

与解读：一方面，寻求与西方“虚无历史观”和“神话

性”科幻截然不同的现实主义创作路径；另一方面，

受制于影像技术和科学认知的不足，作品多以围绕

软科幻方式的身体观进行叙事。譬如，1986年的电影

《错位》讲述了一个人与机器人互换身份之后引发的

一系列故事。该片虽然以先锋意识探索了身体与人工

智能的关系，深化了合成生命对内心生命的冲击与挑

战，但在影像层面也只是通过真人演员的区别性演

绎来完成机器人的塑造。同样，1988年的电影《霹雳

贝贝》通过讲述男孩贝贝在外星人的帮助下身体获得

超能力一事，表达了20世纪80年代的少年对于拥抱

科技的态度和现代意识的觉醒。然而，在受制于国内

影视工业技术的发展初期，外星人的塑造并非采用

计算机仿真技术来完成，而是通过穿着紧身衣的演

员来演绎。

整体而言，我国早期的科幻作品，相比同时期

的电影《星球大战》（美国，1977年）、《银翼杀手》

（美国，1982年）等西方作品，无论是在画面质感上，

还是在科学严谨度上都存在着明显差距，文学幻想

性普遍高于科技性，缺乏诸如“人工智能”“虚拟现

实”“曲线加速”“黑洞”“量子纠缠”等硬科技概

念。这导致了基于中国本土的现实性科幻题材很难

具备他国的文化认同，并进一步反映出我国科幻题

材在世界舞台上竞争力的失衡。

2019年以来，以电影《流浪地球》、电视剧《三

体》等为代表的科幻作品横空出世，中国科幻影视作

品绽放出新的生机。这些作品一改早期“硬科技”元

素的不足，平衡了科学性的“硬”与幻想性的“软”。

例如电视剧《三体》中诸如纳米飞刃、球状闪电、二

向箔、费曼定律、洛希极限等“硬核科技”元素的出

现，一方面激发起国内观众对于科学认知的探索，

另一方面也让世界看到了中国科幻影视作品的快速

发展。技术美学的升级背后，也体现出中国电影工业

的强大后劲。2020年，国家电影局和中国科协印发的

《关于促进科幻电影发展的若干意见》指出，将科

幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新

动能。②2023年1月27日，电影《流浪地球2》在英国上

映，成为近15年来英国票房最高的华语片，体现出国

产科幻片在制作能力和水准上的提升和超越。

本文认为，恰恰是因为受制于早期影像技术的

不足，近年来中国科幻影视创作在弥补了“科学性”

短板后，走出了自己的特色，即尤以现实性为土壤，探

讨生命观与身体存在方式之间的哲学精神，以身体的

后人类表意为写实化载体，围绕“具身性”展开角色

形象的建构，并作为一种核心的关键要素进行故事情

节的驱动，完成叙事。

二、叙事新变：具身叙事与创作呈现

在万物互联的数字时代，科技性开始从对世界

外延的改造转向对人与机器人、生命与非生命、数字

孪生与数字永生等话题的探索。在此背景下，近年来

国产科幻作品在叙事层面开始将“具身认知理论”融

入“身体观”中，完成“身体意象”与“身体化身”等角

度的创作呈现。

（一）具身认知理论下的具身叙事

20世纪90年代初，瓦雷拉（Va rela）、汤普森

（Thompson）和罗施（Rosh）等人撰写的《具身心智：《中国电视》2023年第6期 总第448期19

中国科幻影视创作的叙事新变与人机关系的哲学反思

认知科学和人类经验》一书被学界视为具身认知的

一个原点。至此，西方学界对于具身化叙事的理论关

注日益升温，电影叙事学也开始呈现具身化的转向。③

一般而言，具身认知理论是继传统认知心理学之后，

主张改变传统的以大脑孤立认知方式的模式，从身

体观出发进行完整性的体验。从这个意义上而言，进

入后现代语境后，科幻电影的叙事开始围绕着身体

观的不同语境迭代创新，无论是探索生命起源的《太

空漫游指南》《超体》，还是以机甲为主题的《机器战

警》《明日战记》，或是以人工智能为主题的《我，机

器人》《人工智能》等。关于科幻题材的叙事范式，

开始从文本的内部结构转向身体层面。

具体而言，科幻叙事与具身认知的结合，首先呈

现在“身体作为一种叙事动力”的理念上，旨在说明

叙事过程应当是一种从身体感知和心理精神上进行

的持续性和综合性的动态活动，接收者应当积极参

与其中。④科幻故事的展开需要一个“身体”来作为

载体，从全感知视角展开对于幻想空间的探索。这种

“身体”无论是数字人还是外星生命体，都是建立观

众与故事之间身体联动的重要依托，其核心在于打破

过去盲目尊崇人类肉身理性的质疑和批判，这也是强

化观众认同“科幻中存在主体”至关重要的第一步。

在电视剧《三体》中，汪淼等人通过V套装完成了

从现实世界到虚拟世界的破壁。汪淼等人对于“三体

游戏世界”的探索，成为人类了解三体文明的重要线

索。在虚拟世界中，身体感知的因素相比传统的游戏

体验被大大增加，热浪袭来时的温度感、触摸沙尘时

的质地感都被完美再现，由此具身认知理论也在数

字化身中得以体现。汪淼完成了对三体文明表征信息

的动态推理，而非简单地将其作为一种单向度的传递

过程。随着情节的不断推进，汪淼也逐渐推演出三体

文明的全貌。从这个剧情上看，异于现实身体感知的

话语建构，让观众比汪淼更早意识到人类所面临的

敌人可能来自外星文明，这是一种虚拟感知的超前想

象。这种超前想象在情节层面，应当被视为持续动态

性的活动。此外，具身认知理论对数字化身的建构，

还催生出了超现实感知行为的剧情设计，为中国影视

中围绕化身的世界观创作积累了一定的经验。

丹尼尔·庞德（Daniel Punday）明确了身体作为

叙事范式的可能性，认为传统叙事学主要关注身体

（Body）作为修辞方面的运用，即身体如何运作—

“How”，而作为叙述因素上的作用并未得到阐

明，文学中的身体概念是什么—“What”，始终存

疑。⑤在丰富同类型的创作实践中，电影《明日战记》

尝试通过不同角色之间的身体差异叙事，在“抵御

外星人”的叙事框架之下塑造出多种身体形象：外接

机甲的士官长、嵌入人造眼球的退伍军人……影片将

“身体价值”作为影像讨论的潜流，完成警察使命、

战友承诺和社会群像三者之间的创新表达。如果说

影片中对机甲元素的使用，是重塑“如何使用身体

（How）”作为人机共生的隐喻，表现的是一种身体

异化的具身观，那么，泰来在机甲失去动力后，依旧以

肉身同外星生物的搏斗，乃是一种探寻“什么是身体

（What）”的价值观念，它与近现代西方科幻影视中

强调单向度的科技进化的思想有本质的区别。

（二）身体意象与化身

奥地利精神学家保罗·席尔德（P.Schilder）曾在

《人体的意象与外观》中提出“身体意象”一词，探讨

了生理学下身体意象的形成机制，延续了中枢神经系

统导致的身体意识功能，认为“人类身体的意象是对

在我们大脑中形成的身体的写照。这就是说，身体向

我们呈现自我的方式……”。⑥哲学家肖恩·加拉格尔

（Shaun Gallagher）结合身体意象理论，⑦对梅洛·庞

蒂（Merleau-Pontys）术语中的“存在的身体”（Lived

Body）进行了化身和身体范式的区分，认为“存在

的身体”不能简单地视其为物理体或生物体。他认

为，化身是一种“思想存在的身体”（Mind Body）与

“存在的身体”，可以作为身体的两个基本面进行探20《中国电视》2023年第6期 总第448期

专题策划：想象力空间的现实表达与技术赋能

讨。⑧与科幻题材中的身体观类似，在面对科技与幻

想的“互文”表现中，具身叙事中的身体观，还可以有

效地表达人性化的非人类之异类。从这个角度来看，

我们可以理解为不同视野下的身体观通过具身化创

造了科幻叙事，并以“身体意象”（Body-image）作为

核心动力源实现身体外观与生命意象的转换。

电影《流浪地球2》通过大量的关系镜头，诠释

了图恒宇在面对数字化身丫丫时的柔情，着力表达

在异域的数字世界中，图恒宇对于丫丫生命永存的渴

望。最终，图恒宇拒绝接受马老师对于自然生命体的

死亡定义，力图实现虚拟世界中数字生命的永生，希

望通过不断迭代量子计算机的性能，延续女儿丫丫的

数字生命（如图1所示）。从伦理层面，这种方式如同

克隆人般打乱了人类正常的道德准则，打破了自然界

的生死循环。然而，从中国式的亲情层面，我们又可

以理解创作团队的意图，随之而来围绕“中国式的生

命意象”成为影片的重要主线。图恒宇的自私也差点

导致整个人类的灭亡，个体生命与人类命运的取舍成

为一种西西弗斯式的坚持。

图1 电影《流浪地球2》中的数字生命丫丫

相比西方科幻电影《阿丽塔：战斗天使》中对于

机械身体的直观性表达，中国科幻作品一直强调着身

体外观所带来的纪实性心理体验，在形象的塑造与

身体意象的叙事之间达成了一种价值的平衡，包含了

一个人与身体相关的自我认知态度。正如图恒宇在临

死前，完成了对生命自我认知的解读，将自己的记忆

导入量子计算机中，完成了与女儿团聚的溯源，数字

生命在孪生宇宙中得以永生，至少在图恒宇的认知世

界中，躯体的死亡并非可怕，身体的意象化与精神化

才是永生。进一步而言，身体意象在科幻作品中多指

一个人从感官出发但不限于感官的精神图像，这是一

种对于自己身体认知后的意象延续，其区别于物理空

间中的肉身。无论是电视剧《三体》、动画片《逆转次

元：AI崛起》中的虚拟化身，还是动画片《记忆U盘》

中的记忆实体的数字化，身体意象在科幻影视创作


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