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2020 /13

( 总第

754

期)

M OVIE LITEＲATUＲE

好莱坞化的日本漫画电影风格探究

———

以

《

阿丽塔

·

战斗天使

》

为例

张 莉

( 湖北工业大学 外国语学院，湖北 武汉

430068

)

［摘 要

］ 对木城雪户赛博朋克暗黑世界观的调和，一部

《

阿丽塔

》

将主人公形象塑造得更为亲切可

人，无论是叙事结构

、

人物关系还是场景表现，都具有十足的好莱坞味道

。《

阿丽塔

》

让我们看到影视制

造工业成熟的好莱坞阵地，对新鲜文化血液的再次补充

。

固定的审美已经成为特定的引导机制，如何对

异国文化进行改编，已经屡屡通过实践证明导演们的创作意图，银幕世界的漫画再现，或许也将是多国

文化融合的体现

。

［关 键 词

］

《

阿丽塔

》

; 卡梅隆; 好莱坞; 日漫; 改编

20

世纪

90

年代，日本漫画界末世文化极为繁

荣，

《

阿丽塔

·

战斗天使

》

改编自漫画家木城雪户

的

《

铳梦

》

，故事发生在

26

世纪的后启示录时代，

讲述的是一位修理医生在废铁镇捡拾到半身阿丽

塔为其组装身体后，

“

战斗天使

”

为正义而战的成

长故事

。

卡梅隆监制和罗德里格兹执导的

《

阿丽

塔

·

战斗天使

》

( 以下简称

《

阿丽塔

》

) 将漫画原著赋

予更为鲜明的好莱坞科幻电影风格

。《

阿丽塔

》

的

上映不仅再次展现其科幻电影制作能力，也看到

了美国电影对新鲜文化血液的再次补充，这次跨

文化改编的作品并没有保持木城雪户漫画作品的

原汁原味，而是撷取最鲜明的故事要素创造呈现

属于自己的电影作品，实践证明，这种办法的确

能够适应大众所求

。

一

、

对

《

铳梦

》

恢宏卷帙的重新整合

好莱坞电影有一套熟稔的制作模式，在改编

上同样如此，无论是本土文学还是外来文化，好

莱坞都能转化成自己的产物，

《

铳梦

》

的改编影片

《

阿丽塔

》

从叙事手法

、

人物塑造

、

视觉画面

、

价

值观念上依然保持自己独特的风格，但是卡梅隆

在拍摄中感到棘手，想要将漫画的精髓全部呈现

在银幕上并不现实，罗德里格兹便聪明地按照好

莱坞科幻电影的常态进行改编

。

首先，

《

阿丽塔

》

仅仅选取原著漫画三部曲的第一部

《

铳梦

gunnm》

，

对其中

1 ～ 5

本的内容进行改编，即

《

生锈的天使

》

和

《

钢铁处女

》

两部分，而将第三部

《

铳梦火星战

纪

》

作为最后影片的回忆部分进行补充

。

《

铳梦

》

的世界包括废铁城

、

撒冷和耶鲁三部

分，

《

阿丽塔

》

主要围绕废铁城故事展开，侧重对

废铁镇和撒冷之间的冲突表现，将原著宏观设定

缩小，并没有展开对漫画核心部分的叙述

———

撒

冷和耶鲁之间的矛盾

。

此外，改编团队对故事精

简，舍弃漫画很多对立角色悲惨经历的叙述，并

添加了一些原创情节，来补贴叙事空白，以求改

编的流畅性和文化的普适性

。

《

阿丽塔

》

主要由阿丽塔被依德医生拯救获得

新生

、

和雨果相恋

、

参加机动球大战三部分构成

。

故事基本符合原著设定，叙事线索围绕阿丽塔寻

回记忆，除掉废铁镇黑中介头目维克特而展开，

结构简单

、

清晰，很符合好莱坞开始

、

发展

、

高

潮

、

结尾的四部曲的商业片特点

。

从阿丽塔被依

德医生捡拾开始，发展为阿丽塔和格鲁依什卡结

下仇怨以及和雨果结识，到后来参加机动球比赛，

最后杀死维克特

。

整个叙事链条遵循着一定的逻

辑脉络，阿丽塔的每一个行为

、

每一段成长都存

在有效动力

。

好莱坞科幻电影乐于制造冲突，形成善恶分

064FENGGEYUTESE

风格与特色

|

明的角色关系，增强看点

。

从各打手之间的冲突

故事开始，通过正与邪的对抗，表现废铁城和撒

冷的矛盾，一目了然

。

废铁镇最大黑人头目，以

及战斗狂格鲁依什卡等，都是消灭阿丽塔的工具

。

再如很多细节: 地底打斗阿丽塔被

“

碎骨钢刀

”

截

成多块; 阿丽塔假意斩杀雨果

、

带其头颅悬赏躲

过追捕

。

在较短的时间内，如何把握电影艺术的特点，

给观众呈现一个情节饱满

、

简单易懂的故事，确

实需要提取最为需要的内容，并且敢于舍弃那些

非好莱坞科幻片主流意识形态的情节，再结合特

效制作的优势，成为一部地道商业巨作

。

原著漫

画的灵魂或许将被忽略，不过，这仍然可以理解，

将漫画通过银幕面面俱到讲述清楚的确困难，因

为很容易变成沉默的哲学探讨

。

二

、

好莱坞英雄主义对日漫形象的调和

木城雪户塑造的阿丽塔更为内向，投射着创

作者内心的脆弱，而卡梅隆渴望将其打造成为一

个正义

、

无畏

、

勇敢女性形象，显赫的英雄主义

也是好莱坞式的吸金招牌，影片中的阿丽塔具有

典型的美国银幕英雄主义价值观，当遇到挫折时，

总是表现出顽强反抗

、

敢于牺牲

、

永不言弃的精

神，似乎拥有强大的内在力量，比如在发现依德

医生是赏金猎人后，她并没有畏惧或者逃避，而

是积极地挑战反动势力

。

当心爱的雨果受到伤害

时，也能够挺身而出，即使在战场上，面对所有

竞争对手的威胁，她也能够面不改色，迎难而上

。

热情坚毅的个性与超能强壮的身躯，是

《

终结者

》

《

阿凡达

》

很多作品主角的典型特质，这部

《

阿丽

塔

》

确凿无疑调和了漫画赛博朋克的暗黑观，将主

人公形象塑造得更为亲切可人

。

好莱坞电影具有高度典型化和高度功能化的

设定，个体行为引导情节发展，所塑造的英雄主

义人物人格完美，能力高强，具有强烈的动机意

识，而其他的角色则扮演辅助者的功能，帮助主

人公实现心理动机

。

阿丽塔的战斗行为导向得到

很多角色的辅助与驱使，如小狗喜巴

、

雨果等都

是激发其反抗精神的引线，诺瓦则是终极反方控

制者

。

影片还对原著的人物关系进行调整，以符

合本土科幻商业片主流意识的需要

。

比如，漫画

中依德是一位男青年，他和阿丽塔之间的关系很

微妙，涉及恋父伦理问题，禁室培欲文化体现在

内

。

在电影

《

阿丽塔

》

中，好莱坞则将这种身份改

为养父关系，依德是一位痛失爱女的科学家，关

系简单，承担着守护者的角色

。

在阿丽塔与男友雨果的关系上，影片对雨果

角色定位上改动不大，但是在感情方面，影片中

的阿丽塔和男友的关系更具浪漫色彩，符合通常

的好莱坞式男女角色设定，而原著漫画中的雨果

对待感情并没有软肋，人物主要专注于攒芯片

。

雨果只是废铁镇形形色色人群中的一员，只求在

浑浑噩噩

、

文明破败的世界中谋生，逃离衰败混

乱的社会，更渴望奔向撒冷

。

好莱坞对影片主角的塑造大多具有这种行为

特点，无论是动画片

、

侦探片，无论男性还是女

性，主角都具有强烈的动机意识，尤其在科幻电

影中，超级英雄的银幕形象已经深入人心

。

我们

对比原著漫画

《

铳梦

》

，好莱坞导演保留了人物角

色基本的高强本领设定，但为了让这种英雄主义

更加强烈，还通过调整其他辅助者的角色定位

、

身份和形象，通过构建与主人公之间的主次关系，

来实现主角的优越感

。

三

、

奇美

、

瑰丽

、

宏大视觉场景的营造

作为典型的好莱坞科幻电影，视听语言营造

的震撼效果当然必不可少，好莱坞科幻片擅长表

现丰富逼真的画面和声效，强调营造打斗紧张的

剪辑效果

。

夺 目 特 效的 充 分 运用 给 人 强烈 的 震

撼

［

1

］

，

20

世纪福斯电影尤其擅长制作金属肢体的

人物形象，像

《

阿凡达

》

一样，对特效技巧的把握

出神入化，尽管容易让观众审美疲劳，但是似乎

没有其他国家能够剥夺好莱坞技术特效的殊荣

。

《

阿丽塔: 战斗天使

》

一改原著废铁镇

、

撒冷和连

接管道之间昏暗潮湿的画面，最终呈现出明亮的

场景效果

。

此外，影片制作团队还对科学保持着

绝对崇高的精神意旨，他们对漫画轨道电梯的地

点存在质疑，并且最终经过科学模拟，决定参考

赤道附近的城市以及南美的布宜诺斯艾利斯的城

市布局

。

影片中各种金属肢体

、

亮光闪闪的皮肤

、

对

废铁镇光怪陆离环境的表现，与原著漫画大相径

庭，另外，主人公阿丽塔那双灵气十足

、

形象生

动的大眼睛更让我们对好莱坞式场景产生迷恋

。

《

铳梦

》

中

26

世纪的人类生存环境，极其破败颓

废，给人强烈的物哀之感

。

但是

《

阿丽塔

》

中的场

景表现更加奇美瑰丽，也许更多的是导演有意为

之，让这种末世呈现得更有激情，而不是长期的

萎靡和漫长的痛苦

。《

铳梦

》

中对人类精神文明破

败的渲染更强，而影片中对

26

世纪的废土却多了

065|

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期)

M OVIE LITEＲATUＲE

一丝浪漫

。

混乱破旧废铁镇的虚拟真实与壮观摄

人心魄的高空撒冷并存，极其逼真的视觉效果让

观众并不对末世感到恐惧和思考，只是像观赏以

往的 科 幻 大 片 一 样，为 正 反 派 的 斗 争 而 心 惊

胆战

［

2

］

。

好莱坞为什么要改编原著昏暗

、

衰颓之感，

呈现高亮度的画面呢? 不仅是科学严谨精神的驱

动，从商业效果上看，或许是最合理的解释，明

亮的画面可以给院线观众强烈

、

持续的视觉刺激，

这也是基于

《

银翼杀手

2049》

画面昏暗遭受观众诟

病的前车之鉴

。

科幻电影中新鲜

、

明亮

、

活泼的

画面感映衬当前大众对精神文化消费的审美特点

。

好莱坞根据商业价值定位影片风格，刺激观众消

费，如

《

盗梦空间

》《

星际穿越

》

等都是营造新鲜景

象超出观众预期，皆通过拟定新的空间给人独特

的心灵体验

。《

阿丽塔

》

亦是如此，注重对人物机

械肢体的升级，如扎潘不断更换零件，阿丽塔屡

次置换肢体

、

升级轮滑，格鲁依什卡换上碎骨钢

刀手臂等，影片借助人物的夸张变形，营造独特

的暴力美学，也努力突破了原著赛博朋克式的黑

暗观，形成视觉补偿美，强大

、

炫酷等印象鲜明，

达到释压目的

。

四

、

好莱坞科幻审美与银幕价值观

《

阿丽塔

》

充分贯彻着好莱坞经典科幻电影审

美特征，科技至上的价值理念常常借助竞技

、

赛

事等情节渗透，如影片中高端

“

火联科技

”

时狂妄

骄傲与憧憬的表情便得以证实

。

这部影片保证了

自身的商业片

“

成色

”

，但对后启示录时代社会问

题的探讨不足，缺乏一定的深度，这也是没有把


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