论互联网时代电影的“想象力消费”

分类  : 中文
作者  : 陈旭光
来源  : 当代电影
卷   : 2020年第1期
发表时间: 2020.01.05.
发布人 : SFT

摘要:

对艺术术想象和艺术家主体想象力的论述,一直是中外艺术理论的重要问题。互联网时代电影的想象力和\\\'想象力消费\\\'有自己的新特点,如超现实幻想型、虚拟现实和\\\'拟像性\\\'、\\\'后假定性\\\'美学等。此类电影以富有成效的生产实践丰富了电影工业美学理论的建构。本文归纳了互联网时代四种电影的\\\'想象力消费\\\'的模式:其一是具有超现实、\\\'后假定性\\\'美学和寓言性特征的电影;其二是玄幻、魔幻类电影;其三是科幻类电影;其四是影游融合类电影。这些电影表征了年轻观众对拟像环境的依赖与\\\'想象力消费\\\'的需求,预示了一个\\\'想象力消费\\\'时代的到来。


正文:

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新世纪以来,艺术、媒介、文化发生剧烈变化。

这些变化无论是深度还是广度都极为强劲。其中,最

大、最根本的变化应该为 :互联网成为我们的生活现

实,成为我们身体的延伸或浸泡,更成为我们的“脑

神经”。

这是一个互联网改变一切的时代。网络以一种独

立的姿态超越于现实世界,或者说自成一个世界。这

个新世界全面影响了我们的生活、思维与想象。网络

介入电影,也极大地改变了电影的生产方式、艺术风

格、美学形态、创作思维和传播方式,并对经典电影

造成了强劲的甚至可能是颠覆性的冲击。

随着科幻大片《流浪地球》的热映与热议,“想

象力”问题再一次凸显出来。刘慈欣曾说,“想象力

是人类所拥有的一种似乎只应属于神的能力,它存在

的意义也远超出我们的想象……在未来,当人工智能

拥有超过人的智力时,想象力也许是我们对于它们所

拥有的唯一优势”。

(1)

就中国电影的“想象力消费”这一问题,笔者曾

撰写《中国科幻电影与“想象力消费”时代登临》

(2)

《中国电影呼唤“想象力消费”时代》

(3)

等文章,并

被人民网、新华网、光明网、大众网、东方网、央广

网、作家网加以转载。当然,笔者所言的电影“想象

力消费”,侧重于互联网语境的新内涵,如果参考“后

论互联网时代电影的“想象力消费”

*

文 陈旭光

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Text/

Chen Xuguang

提要 :对艺术术想象和艺术家主体想象力的论述,一直是中外艺术理论的重要问题。互联网时代电影的想

象力和“想象力消费”有自己的新特点,如超现实幻想型、虚拟现实和“拟像性”、“后假定性”美学等。

此类电影以富有成效的生产实践丰富了电影工业美学理论的建构。本文归纳了互联网时代四种电影的“想

象力消费”的模式:其一是具有超现实、“后假定性”美学和寓言性特征的电影;其二是玄幻、魔幻类电影;

其三是科幻类电影 ;其四是影游融合类电影。这些电影表征了年轻观众对拟像环境的依赖与“想象力消费”

的需求,预示了一个“想象力消费”时代的到来。

关键词 :互联网时代 想象力 想象力消费 假定性 玄幻魔幻类电影 科幻类电影 影游融合

人类”“后电影”“后假定性”等术语,这个“想象力”

有别于经典艺术理论对想象力的阐释,“想象力消费”

也应该是一种互联网时代的“后想象力消费”。

一、艺术理论或文学理论中“想象力”的含义

想象力,是指人的一种心灵能力或主观能力,是

为世界创造新意义的一种精神能力。爱因斯坦认为想

象力比知识更重要,是知识进化的源泉。艺术领域也

是如此,艺术家的艺术原创力突出表现为艺术想象力。

想象即为一种主动调动过去积累的记忆表象进行艺术

加工,进而进行有创新性艺术创造的过程。艺术家有

别于一般人的独特能力,一定程度上或许就是想象力

高下的差别。想象力是一种强大的创造力,也是一种

强大的认知能力。艺术家丰富、奇特的想象力,直接

影响着艺术形象和艺术作品的审美价值。

对艺术想象和艺术家主体想象力的论述一直是中

外艺术理论中的重要问题。

在古希腊文艺中,柏拉图曾论及艺术家创作时灵

感来临时的迷狂状态,即“诗兴的迷狂”。这种状态

被认为是诗神凭附到作家身上。这一说法推崇天才、

表现,也是论述艺术想象力的前身。在康德看来,美

的艺术要求主观表现,是天才的艺术。而天才是替艺

术定规律的一种才能,是作为艺术家的天生的创造功

陈旭光,北京大学艺术学院教授

* 本文系国家重大招标课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究”(课题编号 :18ZD13)的前期成果。

On the “Imagination Consumption” of Film in the Internet Age ACADEMIC HORIZON 学术视野

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能。康德强调“天才是和模仿的精神完全对立”,因

为天才的创作是可以超越自然、超越模仿的。康德认

为,创造符合审美观念要求的艺术形象是艺术的基本

要求。审美创造需要人的四种心理能力,即想象力、

理解力、理性力和鉴赏力的整合作用,其中,创造性

的想象力起着最重要的作用。黑格尔在谈到艺术创造

时,认为想象就是一种创造性,是艺术家用具体形象

把生活中真正深刻的东西表现出来的过程。英国美学

家科林伍德主张艺术的本质是艺术家情感的表现,是

一种“纯粹的想象”,而表现情感的艺术才是真正的

艺术 , 再现的艺术都是名不副实的艺术。俄国文学评

论家别林斯基认为,文学创作和欣赏都需要想象力。

文学只有通过想象把生活典型化,塑造出典型形象,

才能表现出生活的统一性、完整性和真实性。

总之,艺术创造总是与想象力联系在一起。艺术

家的原创力和创新能力,突出表现为艺术想象力。正

是通过想象,艺术赋无形以形象,赋经验以超越,予

生活以意义和深度。艺术家通过想象的心理活动创造

出审美意象、艺术意境、典型人物形象和典型生活事

件,表达超凡的审美意志、思想情感、真理哲思。一

般而言,通常的艺术理论教科书都认为,想象力是人

在已有形象的基础上,在头脑中创造出新形象的能力。

就如鲁迅先生说的 :他笔下的文学形象往往是“杂取

种种人,合成一个”,

(4)

常常“嘴在浙江,脸在北京,

衣服在山西,是一个拼凑起来的脚色”。

(5)

也就是说,

这样的想象或创造是在生活原有基础或原型上的拼贴

或再创造。长期以来,文学、艺术理论虽强调想象,

但这想象却是有一定的限度,一般不能脱离艺术家的


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