2020

年

1

月

第

37

卷第

1

期

上海大学学报( 社会科学版)

Journal of Shanghai University

(

Social Sciences

)

Jan． 2020

Vol． 37 No． 1

doi

:

10． 3969 / j． issn 1007-6522． 2020． 01． 006

收稿日期:

2019-10-12

基金项目: 国家社会科学基金重大招标项目(

18ZD13

)

作者简介: 李立(

1981-

) ，男，四川成都人

。

四川大学艺术学院博士研究生，第十届研究生

“

十佳学术

之星

”

，四川省文艺评论家协会副秘书长，四川省哲学社会科学重点研究基地四川文化产业

发展研究中心特约研究员

。

想象力消费的现实依据

、

美学特质

与未来路径

李 立

( 四川大学 艺术学院，成都

610207

)

摘要: 想象力消费的现实依据是中国电影新生代导演与科幻电影的崛起

。

想象力消费

的美学特质是建基在后假定性美学之上的以虚拟性为核心

、

以新媒介为手段

、

以体验力为诉

求的美学结合

。

想象力消费的未来路径使电影成为了

“

扩展中的电影

”

，成为一种跨界

、

多

元

、

多媒体

、

跨门类的艺术形态，其主要表现为影游融合迅猛发展

。

想象力消费桥接了后假定

性美学和电影工业美学，凸显了中国学者敏锐的问题意识和前沿的学术眼光，也是中国本土

电影研究与国际前沿电影研究的对话，更是新时期对

“

电影是什么

”

这个永恒之问的精彩

回答

。

关键词: 想象力消费; 后假定性美学; 电影工业美学; 影游融合

中图分类号:

J912

文献标志码:

A

文章编号:

1007-6522

(

2020

)

01-0057-09

中国电影在

2018

年给了我们新的惊喜，

也给了我们新的思考

。

以中国电影新力量为

代表的青年导演，在二次元

、

游戏

、

虚拟空间

中不断地紧跟时代，他们的创作颇为遵循电

影工业美学的要求，既表达了作者的美学诉

求，也尊重了观众的审美诉求，更是遵循了制

片的资本要求

。

但值得思考的是，新力量群

体在实践中显得非常不稳定，这种情况在科

幻电影中体现得最为明显

。《

流浪地球

》

与

《

上海堡垒

》

成了一个非常耐人寻味的现象

。

这在理论上的确是值得认真分析的

。

从电影

工业美学理论来看，两者都是重工业电影; 从

想象力消费来看，两者都充满着虚拟性和假

定性; 从美学配方来看，两者都有明星加持

、

奇观表达

。

但是为什么其差异如此之大? 本

文结合

《

流浪地球

》

与

《

上海堡垒

》

这两部电

影以期对电影工业美学

、

想象力消费与影游

融合之间的关系展开详细论述

。

—75—一

、

想象力消费的现实依据

想象力消费是电影工业美学针对科幻电

影具体发展

、

破解科幻电影现实困境而提炼

出来的理论表述，是电影工业美学作为方法

的运用

。

想象力消费不仅为科幻电影提供思

想的火花，更可以增强电影工业美学的实践

厚度

。

它充分阐明电影工业美学是一个务实

的理论，电影理论的创新与电影实践的创新

是共振互补的

。

第一，它证明了电影工业美学作为方法

的可能

。

作为一种旨在面对具体问题，重在

中间层面研究，能够对电影断裂之处进行修

复的理论，电影工业美学以问题为核心，对强

化中国电影的工业化流程提出了明确的要

求

。

但是理论如何作用于实践，观念如何成

为一种方法则需要时间

。

就科幻电影而言，

它完全可以按照电影工业美学所倡导的模式

实践，甚至成为创意制胜的范式

。

但是，如何

才能创意制胜呢? 其方法是什么? 可以说，

想象力消费直面科幻电影的本质，提示我们

不是在现实的空间中进行摹仿，而是在想象

的场域进行着空间的再造

。

因此，想象力消

费首先是一种方法论

。

在

《

流浪地球

》

的制作过程中，制作人员

“

使用了

8

座摄影棚，置景车间加工制作了

1

万多件道具，置景延展面积近

10

万平方米，相

当于

14

个足球场，包括运载车

、

地下城

、

空间

站等都是实景搭建的

。

摄制组历经

15

个月的

设计

、

绘制

、

规划和搭建工作，置景延展面积接

近

10

万平方米

”。

［

1

］

可以说，

《

流浪地球

》

充分

借鉴了美国硬核科幻电影的形，实现了中国新

主流电影的再创造和中国传统资源的现代性

影像转化

。

而反观

《

上海堡垒

》

，整个作品完

成度不高，工业化流程偏弱，故事陈旧且创新

度不够，想象力趋向简单，更没有实现所谓的

空间再造

。

尽管

《

上海堡垒

》

同样凸显了很多

视觉奇观，展现了世界末日的景象，但是它违

背了电影工业美学所要求的平衡规则

。

尤其

是故事的孱弱与想象力的玄幻之间巨大的落

差损坏了电影的表现力，也使得明星加持成了

一个浅表的符号

。

滕华涛的反思隐含的是一

个基于电影观念的焦虑: 企图单纯依靠想象力

编织故事并不是现代意义上的科幻电影，企图

依靠流量明星来拉动科幻电影的票房这条路

走不通了

。《

上海堡垒

》

中饱受争议的造型问

题

、

叙事的节奏和动力问题其实都先于明星而

存在的，平衡一旦被打破，标准一旦被僭越，标

准化

、

流程化和精细化自然分崩离析

。

因此，

作为方法的电影工业美学在实践中还缺乏稳

定性，尤其是在科幻电影中还相当不稳定，科

幻电影的难度往往超出我们的预期，如何做到

对电影工业美学平衡的坚守，

《

上海堡垒

》

给

了我们试错的教训，也给了我们反思的经验

。

第二，它证明了第六代导演与新力量导

演在作者观念上仍然存在不稳定的问题

。

观

念转变是最为困难的，就第六代导演而言，他

们普遍有着某种精英情结和艺术电影的执念，

因此，在他们的影像语言和风格中，往往


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