762012》壹月刊》包装世界》01美国第82届奥斯卡落下帷幕，科幻巨片《阿凡达》夺得了最佳视觉效果（Visual Effects）和最佳艺术指导（Art Direction）两项殊荣，在获奖感言中他们这么叙述：“代表全体工作人员感谢大家，《阿凡达》教会人们用全新眼光看待世界。感谢导演与制片人给予我们的帮助，感谢数码处理人员。各位演员，表现你们精湛的演技，并相信我们的技术。我们想让大家相信，真实世界与我们创造的世界同样精彩。”确实，电影《阿凡达》创造了一个世界，有人说那是一场大师级的视觉盛宴，是绝不可错过的一次梦境旅行。在这里，笔者将浅析《阿凡达》是如何进行艺术造型的。

　　一、造型艺术造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间函数形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、设计等，当然也包括电影艺术。在造型表现手段方面，电影是人、景、物、形、光、色与画面构图等各种造型因素的综合运用。

　　[1]《阿凡达》主要角色及场景就是一部完美的艺术造型，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，20世纪福克斯出品。影片中的潘多拉星球是电影《阿凡达》虚构的一个天体，拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统，动植物种类众多：高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光，如同梦中的奇幻花园（见图1）。

　　二、《阿凡达》的造型艺术设计那么电影《阿凡达》的视觉造型是如何从构图、色彩、光影等造型因素给观众呈现出艺术造型美的呢？

　　（一）《阿凡达》的形体造型有景物就有形状有线条。不同的形体、线条能引起欣赏者不同的心理反应，使其产生压抑、开朗、忧郁、愉快、恐怖等不同的感觉。《阿凡达》对圣树种子的刻画就是从柔软发光飘逸的线条着手的，像海里发光的水母，让人觉得神圣。

　　（二）《阿凡达》的光造型光在电影中可以说是造型的灵魂。一切物像的造型都随着光的强弱、方向、角度的不同，随着光与影的对比、层次和运动的变化而变化，从而可起再现生活与表现生活的作用。

　　[2]《阿凡达》的第一个镜头是在太空中：阿凡达太空战舰向着潘多拉星球行进。神秘的太空光线，把观众带入遥远的宇宙空间。可以说，光是塑造形体的精灵，具有无比强大的神奇魔力。光对物体的塑造是有规律可循的。光线气氛是环境总的情调的组成部分，也是影片基调的组成部分。人工光线创造气氛，或者说是选择自然光线或者铺以人工光创造气氛。用光线描绘环境、塑造人物、产生光线氛围。《阿凡达》里当Dr. Grace Augustine生命垂危的时候，善良的纳威人相互连结，发挥精神信仰竭力拯救一个投奔而来的外乡人。当时场面壮观而华丽。黝黑的屏幕上，点点相连的微小的光亮，却散发出人性的美丽，尽管最终博士还是死了，但是，纳威人万众一心的精神还是令人钦佩，印象深刻。

　　（三）《阿凡达》的色彩造型色彩有表达感情的能力。电影美术师充分利用色彩的对比、层次、和谐、冲突、基调、变调等等手法，可以引起观众情绪的反应。

　　不同的色彩往往象征不同的情绪，例如红是兴奋，白是纯洁，绿是和平等等。人们习惯地把红、橙、黄等明度高的称为暖色调，把青蓝紫等明度低的称为冷色调。美术师往往利用这些习惯，把各种景物、服饰涂上浓淡深浅不同的色调，或运用色光的照射来渲染人物的不同个性、身份、情绪，造成不同的气氛。色彩，在视觉世界里是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性。当电影由黑白片进入到彩色片的时代，电影的画面表现有了质的变化。色彩已经成为电影表现构成的重要元素，它为电影戴上了一道道灿烂的光环，同时也随着电影的繁荣而更加美丽耀眼。从某种意义上讲，电影中的色彩占据了电影空间构成的主体位置，因为它不光具有还原对象客观面貌的再现功能，而且更多地具有传达不同主观情感的表现功能。用独特的造型手段表情达意。在把纳美人设计成蓝色这个决定上从来没有动摇过。导演卡梅隆说：“从开始我就把纳美人想象成了蓝色的。这是再简单不过的事情了，因为绿色已经被用过了，从《Wicked Witch of the West》到制作出的每一个火星人再到《绿文/朱庆宏 王峰（江南大学数字媒体学院）理念传递本栏目责任编辑 张越摘 要：关键词：造型艺术、再现、阿凡达、高科技3D造型造型艺术是在特定空间中对自然及观念的再现。电影的视觉造型主要包括构图、色彩、光影、空间、运动等元素。近期，伴随多项革新技术的科幻巨片《阿凡达》带领我们进行了一次梦境旅行。然而《阿凡达》其实也没脱离对艺术造型的规律运用。

　　浅析造型艺术在电影《阿凡达》中的运用DOI:10.13337/j.cnki.packaging.world.2012.01.018772012》壹月刊》包装世界》01巨人》都是绿色的。所以绿色已经被用了，但是蓝色还没有，至少现在还没有被用，我觉得蓝色皮肤会很酷。”（如图2《阿凡达》主要角色人物肤色设定）片中大量场景色彩艳丽。在充满幻想的潘多拉星球上，动植物以强烈的色彩表现那种勃勃生机，也同时体现出导演对自然世界的美好向往。在Jake驯化Banshee后，数名纳威人驾驭着Banshee翱翔在天空中，借鸟兽飞翔忽高忽低使大块面色彩达成动态，使得画面生动。纳威人鲜艳的蓝绿色皮肤，展翼的绿色大鸟，艳红色的斑纹，衬着淡蓝色纯净的天空，一切都是那么安详而温馨，色彩的呼应形成节奏感，自由自在的情感瞬间跃然。顺便提及另一幕，Jake成功驯服Great Leonopteryx后，驶向族群时，毫无杂质的蓝色皮肤，红色巨翼，色彩鲜明得让观众很容易体会出Jake勇敢智慧的相互碰撞，从而更深刻地理解这个人物形象。

　　（四）《阿凡达》的构图造型人、景、物、形、光、色以一定的构图综合呈现在观众面前。电影有画面，有画面就有构图，电影画面在不断变化着。画面里的人、景、物的不同姿态，它们彼此之间位置的疏密高低，它们和摄影机镜头的不同距离、角度，它们与画框的关系等等，在一定光影、色彩下形成不同的构图，产生不同的视觉效果。这些构图可以是简单的、单层次的，可以是富于纵深感、多层次的，可以是平静、和谐的或是冲突的，可以是有秩序有条理的，或是杂乱的不安定的，就电影的动态特点来说，又可以是缓慢运动着的，或者是短促、急剧变换着的，这些都能引起观众不同的情绪效应。构图，在绘画中该词指构成图形的方式。然而，电影艺术中的构图除了具有绘画中的构图特性以外，要考虑位置、面积、透视关系，并且，还要考虑画面内事物运动所产生的变化及画面外的空间构成比例，等等。过去老电影艺术中的画面构图一般有主体、副体和环境组成，这是外话。

　　现在，以《阿凡达》为例，在Jake初入潘多拉，遭遇兽群袭击的场面中，视频画面阴森恐怖，带刺的植物，尖锐的兽牙飞扬跋扈彰显其主人的凶残本性（见图3），原本暗调的情景中又突然惊现一道白光，余悸中才发现是凌厉的眼神。热带雨林里的各个细部都在特写镜头中详尽地展示给观众们。而全景镜头则显示出人与野兽生死拼搏命垂一线的紧迫感。在这样一个场景下，Jake的拼命挣扎与反抗，无疑是牢牢牵引住观众的心。除了实际从搏斗中看到挣扎，静物的出现也无疑烘托出气氛。从画面中，我们可以看到长有倒刺的树，刀片般锋利的叶片，紧迫感、压抑感等等，深入人心。不规则构图也是该片大量使用的构图手法。譬如在剧中Jake与Neytiri清早在灵魂树下被暴力的人类惊醒的那段，无数被毁的树木、横斜的枝条、错综倒下，主人公蜷缩在画面角落，愤怒害怕还有绝望。在尽数被毁的环境下，主人公是显得如此的渺小无力。

　　三、《阿凡达》造型艺术的科技手段造型艺术的特征总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。

　　[3]在造型艺术的分类中，利普斯将其分为形象艺术和抽象的空间艺术。

　　在当代电影观念中，电影的空间观念无疑是衡量人们电影思维发展水平的主要标尺。可以说，电影的艺术思维离不开对电影空间的思维。当代电影导演无一不对电影空间观念倾注了热情。从某种意义图1 《阿凡达》生物图2 《阿凡达》主要角色人物肤色设定图3 《阿凡达》闪雷兽设定稿图4 圣树种子图5 《阿凡达》实时捕捉系统图6 《阿凡达》毒狼设定及模型图图7 《阿凡达》3D虚拟影像撷取摄影系统12 34 567782012》壹月刊》包装世界》01个动画测试，设计了一只毒狼（viperwolf）悄悄接近猎物，然后急速地飞奔过去。导演卡梅隆说：“当我看到那个测试，我想：就这么定了，我们决定把所有的潘多拉星球的陆地生物都设计成6足。”由此，造型艺术是来自自然，也是自然的再现。

　　[5]在《阿凡达》电影摄制中以形、光、色表现人、景、物具体特质，塑造形象，引导观众对影片的理解。电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现。在影片中除了物化的造型，还应该有精神化的造型，比如表情的造型。创造影片中人物的鲜明形像，要依靠演员的表情、举止、表演技巧。通过人物外在的形似，并进而表达人物的内在属性，求得神似。《阿凡达》在角色造型、人物形象定位上，导演詹姆斯·卡梅隆花费10年时间研究出新一代的动态捕捉技术和全新的3D摄影机，或者说是3D虚拟影像撷取摄影系统（见图7）。

　　[6]演员穿上贴满各种感应器的特制服装做出各种动作，经拍摄后传至计算机进行仿真成像，新系统规模比以往的动态捕捉大6倍，演员头上安装了可监察眼、口和任何细微动作的高清摄影机，制造出超强真实感。新一代的虚拟摄影机采集真人表情，并将这些表情“贴”在经电脑加工后的纳美人脸上。在拍摄时，演员戴上高清摄像头，记录表情变化，最后通过仿真制作出表情丰富的动画人物。《阿凡达》的造型，角色的表情其实来自真实人物的传递，也是对自然那造型的再现。

　　总之，《阿凡达》的造型艺术来源于生活，又通过高科技手段高于生活。电影里的所有造型是在特定空间中对自然及观念的再现。

　　参考文献：[1] 苏连第，李慧娟。中国造型艺术。天津人民美术出版社[2] 陈思宇。浅析视觉造型与影视创作。潍坊职业学院园林工程系[3] 周登富，王鸿海。银幕影像的造型艺术。中国电影出版社[4] 尹鸿。影视艺术鉴赏。首都师范大学出版社[5] 陈一方。中国计算机报[6] 火星时代社区阿凡达专题 http://www.hxsd.com/作者简介：朱庆宏，江南大学数字媒体学院硕士研究生在读。主要从事交互设计，展示设计，数字艺术商业化及增强现实研究。王峰，副教授，博士在读。主要从事数字化公共艺术研究、虚拟展示研究、数字交互艺术研究。

　　上说，视觉造型艺术史就是艺术家对空间进行探索、研究与创造的历史。《阿凡达》采用了时下热门的3D拍摄方式，3D技术让观众在观看电影的时候更加投入，犹如身临其境一般，影片中爆炸后飞出的弹片，会让你下意识地侧身躲避，片中夜间漂浮的很多圣树种子（见图4，圣树种子），那感觉会飘到你的眼前，会让你不自觉地伸手去拂。更重要的是通过3D技术，能够让观众进入这个世界。这种交互的情境体验它会将在家里看碟和电影院看3D的效果形成天壤之别，从而让人们感受了3D时代空间艺术的惊艳与眩晕。《阿凡达》为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被导演詹姆斯以加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以实时捕捉到逼真的动画（见图5），詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na\'vi在特技森林场景中演戏的画面，这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。这就是《阿凡达》完美的3D空间造型。高科技让这种本来虚拟的造型更加真实直观。

　　造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现观念和再现自然的两种，分别称为观念造型和物体造型。

　　[4]并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。《阿凡达》真是两种造型的并存，除了宣传环保题材、讽刺美国军方霸权主义的观念再现，同时为观众提供了一份造型盛宴。

　　《阿凡达》电影不仅根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽。也史无前例地在电影中创造了语言。导演詹姆斯·卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计了潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na\'vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。《阿凡达》场景人物动物的造型，并没有完全创造出人们从没见过的全新的造型，而是通过再现自然进行了造型艺术。《阿凡达》导演卡梅隆中国之行撂下这样一句话：片中“哈利路亚山”的灵感来自中国。中国的大好河山，在这种世界大片中充分展现了中国的自然之美，向国内外的旅游爱好者和热爱大自然的人展示中国的自然魅力。就比如电影中对毒狼的角色设定（见图6）。

　　最初，生物概念是潘多拉星球的陆地生物应该是6条腿的；但是导演卡梅隆并不是仅仅想出奇幻的元素就完事了，他在批准这个观点前，让设计师们讨论了多肢生物的灵活性的潜在科学依据。

　　Bartoli说：“我们总是从生物学角度来研究的，而不是凭空想出来的。所以我们充分思考了这些生物要有6条腿的原因，因为从进化角度来看4条腿更加灵便。思考的结果是潘多拉星球的地形很不平坦，有很多的藤本植物和茂密的丛林，所以这些生物可以利用多余的腿来抓住东西并把它们拔起来。这些多余的腿就像这些生物的手一样，他们可以利用这些多余的腿来抓住猎物，这时其他四条腿还是可以稳稳地站在地上。”为了确定多余的腿是看上去恰到好处，而且行动有力，小组邀请了ILM的动画师Paul Kavanagh做了一系列的六足行走和跑步的循环动画。Paul Kavanagh成功地做了一


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