摘要

I

《黑客帝国》中的赛博空间

戏剧与影视学专业

研究生谢秋屿琴指导教师陈佑松

摘要：计算机数字虚拟技术的发展催生了新的电影空间，实现了影像中身体

活动的中心从传统空间到赛博空间的转移，是一种自然与技术的交融和互动的全

新空间形式。《黑客帝国》系列讲述的是科技超越人类的故事，其中重要的一个

主题即是赛博空间，该系列电影正是对该空间的最佳想象与表现，由该电影引出

了一系列新问题，即在这种与未来虚拟空间共存电影中，该种处境对人类主体性

来说到底意味着什么？近现代社会通过政治、经济、文化等将权力的建构几乎被

完全投射到文艺创作领域，权力结构被融进科幻作品中，在信息技术的推动下，

使电影中新的技术空间的呈现更容易被投射出来，人类面在技术急速发展下所产

生的关于主体性的问题投射到电影银幕，电影中的赛博空间与赛博格所代表的新

空间和新主体，也体现了主体性的焦虑和文化的交融和互动。本文通过福柯的视

角，分析《黑客帝国》中赛博空间的权力与规训。笔者指出，在赛博空间中，赛

博格的行为受到赛博社会的规训，权力的表现是以规训的形式出现的，本文分析

了《黑客帝国》中赛博空间权力与规训之间的关系，以期进一步分析新的空间与

主体的关系，提出了社会技术发展带来的权力和规训影响日益加强的观点，并认

为此类强化所带来的是人与科技的进一步的交融。

本论文的核心在于通过对好莱坞电影《黑客帝国》系列中赛博空间的讨论，

研究其背后的权力机制与投射的主体实质。本研究结合好莱坞科幻电影、数字技

术应用、赛博朋克等理论的背景，实际上是通过探讨好电影中赛博空间的背景，

对《黑客帝国》中的赛博空间进行总体归纳和个案分析，从空间叙事、空间建构、

身份认同等多种维度对该空间进行考量。论文同时注意结合虚实融合的新的空间

对自然与技术融合的新的主体的建构，将该空间和主体塑造历程放在电影的历史

中进行更深入的探究。力求做到更为辩证地、更为完整地、更为历史化地解读电

影中的赛博空间。本文在深入分析《黑客帝国》作为好莱坞电影中的经典赛博空

间代表时，聚焦在以下三个方面：一、如何呈现该空间？将其视为一种新的空间，

深入分析该空间作为一种新的电影空间意指是如何逐步被构建的；二、为何这样四川师范大学硕士学位论文

II

呈现该空间？以个案为引，探讨赛博空间作为现今主流电影中的新空间趋势，其

话语传统是如何延续的，而其发展的不同历史阶段所表现出的变化又是由何引发

的，从而揭示出赛博空间在《黑客帝国》中所表现出的某种稳定的历史文化程式；

三、该空间隐含的文化实质是什么？将探讨空间背后的意识形态，从而揭示出它

不仅在技术发展的后现代观念体系中诠释了新的空间的意义，还在福柯的权力分

析视角层面，展现了新空间所隐含的权力与规训之间的关系。本研究以《黑客帝

国》系列电影为文本，对空间中的权力与规训进行了深入探讨，把空间建设放在

一个主流权力建设的话语体系里，通过对四部曲中赛博空间的特点进行对比和梳

理，可以更加深入地分析和研判赛博空间在好莱坞科幻片中发生变化的原因和实

质。

关键词：黑客帝国赛博空间赛博格权力规训Abstract

III

Cyberspace in The Matrix

Drama and Film Major

Postgraduate：Xie Qiuyuqin Tutor：Chen Yousong

Abstract：The development of computerized digital virtual technology has given

rise to a new cinematic space,achieving a transfer of physical activity in the image from

traditional space to cyberspace,and creating a new space where nature and technology

meet and interact.One of the key themes of The Matrix series,which tells the story of

technology overtaking mankind,is the cyberspace,and it is best imagined and

represented in this series.The films raise a new set of questions about what this

situation means for human subjectivity in a film that coexists with the virtual space of

the future.Modern and contemporary society has projected the construction of power

almost exclusively into the realm of literary creation through politics,economics and

culture.Power structures have been fused into science fiction works,facilitated by

information technology,making it easier to project the presentation of new

technological spaces in cinema.Questions about subjectivity arising from the rapid

technological development of humanity are projected onto the cinema screen.The new

spaces and subjects represented by cyberspace and cyborgs in cinema also embody the

anxiety of subjectivity and the intersection and interaction of cultures.This thesis

analyses the power and regulation of cyberspace in The Matrix utilizing the perspective

of Michel Foucault.I will point out that in cyberspace,the behaviour of cyborgs is

regulated by the cyber society and power is manifested in regulation.This thesis

analyses the relationship between power and regulation in cyberspace in The Matrix to

further examining the relationship between the new space and the subject.The idea is

put forward that socio-technical developments bring about an increasing influence of

power and discipline,and it is argued that such intensification is brought about by a

further intersection of man and technology.

The core of this thesis lies in the discussion of the Cyberspace in the Hollywood

film series"The Matrix"and the study of the power mechanisms and the substance of四川师范大学硕士学位论文

IV

the projected subject behind it.This study combines the backgrounds of Hollywood

science fiction films,digital technology applications,cyberpunk and other theories,in

fact,by exploring the backgrounds of cyberspace in good films,generalizing and

analyzing the cyberspace in The Matrix on a case-by-case basis,and considering the

space from various dimensions such as spatial narratives,spatial constructions,and

identities.The thesis also pays attention to the construction of a new subject in the

fusion of nature and technology by combining the new space of fusion of reality and

imagination,and places the space and the subject shaping process in the history of

cinema for a deeper investigation.We strive to interpret the cyberspace in the film

more dialectically,more completely and more historically.This paper focuses on the

following three aspects in the in-depth analysis of The Matrix as a representative of the

classic Cyberspace in Hollywood cinema:First,how to present the space?First,how is

the space presented?Considering it as a new space,we analyze how the space is

gradually constructed as a new kind of cinematic space;second,why is the space

presented in this way?Using the case as a guide,we will explore how the discursive

tradition of Cyberspace,as a new spatial trend in mainstream cinema nowadays,has

continued and what triggered the changes in different historical stages of its

development,so as to reveal a certain stable historical and cultural program of

Cyberspace in The Matrix;Third,what is the implied cultural essence of the space?

The ideology behind the space will be explored,thus revealing that it not only

interprets the meaning of the new space in the postmodern conceptual system of

technological development,but also shows the relationship between power and

regulation implied by the new space at the level of Foucault's power analysis

perspective.Taking The Matrix film series as the text,this study explores the power

and regulation in space in depth,placing the construction of space in a dominant

discourse of power construction.By comparing and sorting out the characteristics of

Cyberspace in the quadrilogy,the reasons and essence of the changes in Cyberspace in

Hollywood science fiction films can be analyzed and examined in greater depth.

Key Words:The Matrix；cyberspace；cyborg；power；regulation目 录

绪论 ............................................................................................................. 1

第一节 选题缘起与研究方法 ............................................................... 1

一、选题缘起 ....................................................................................... 1

二、 研究思路、内容和方法 ............................................................. 7

三、重要名词及其诞生背景介绍 ..................................................... 12

第二节 相关的研究成果综述 ............................................................. 25

一、赛博空间 ..................................................................................... 25

二、《黑客帝国》 ............................................................................... 26

第一章 双重异化:科幻电影中新的空间与主体 ................................... 31

第一节 赛博空间:作为异质空间的混合场域 .................................... 33

一、 赛博空间的“托邦” ................................................................... 33

二、“异托邦”镜像:作为异质空间的赛博空间 ................................ 42

三、《黑客帝国》中作为赛博空间的“矩阵”隐喻 ........................... 50

第二节 赛博格:作为异化镜像的身体 ................................................ 61

一、“雅努斯面孔”的“赛博格”.......................................................... 62

二、主体的异化镜像:从“锡安”到“矩阵”的身体 ............................ 68

三、主体的空间突围:从异化到脱离 ............................................... 72

第二章 “帝国”收编:空间的权力编织 .................................................... 76

第一节 赛博空间的城市建构:从现代都市到技术极权 .................... 77

一、 作为现代都市的异化镜像 ....................................................... 77

二、作为技术极权的载体 ................................................................. 84

第二节 赛博空间权力运行前提:三重“权力机制” ............................. 85

一、惩罚机制:空间治理的“二律悖反” ............................................ 86

二、安全机制:人工智能双重身份 ................................................... 89

三、规训机制:权力的有力手段........................................................ 94

第三节 赛博空间权力维持手段:“三位一体”的规训 ......................... 95

一、电子眼——层级监视 ................................................................. 95

二、打磨术——惩罚 ....................................................................... 100

三、 数据存档——检查制度/公开检查 ....................................... 103

第四节 技术极权下的电子监狱 ....................................................... 105

一、全景敞视的“矩阵” ................................................................... 106

二、压抑下的“理想身体”——主体反叛内核 ............................... 109

三、电子监狱中的“赛博格” ........................................................... 112

第三章 “黑客”反抗:主体的反叛内核 .................................................. 120 第一节 作为赛博格的三重反抗纬度 ............................................... 122

一、 第一重超越:身体与身份........................................................ 123

二、第二重超越:性别/性 ................................................................ 128

三、 第三重超越:时空 .................................................................... 137

第二节 “电子监狱”中的“人肉电池” ................................................ 140

一、主体在赛博全景监狱 ............................................................... 141

二、外部空间狂欢与内部身体狂欢 ............................................... 148

三、主体“症候” ............................................................................... 149

第三节 “理想身体”的自由与反抗 .................................................... 155

一、现代生存美学:自我技术 .......................................................... 156

二、黑客“尼奥”的斗争与逃脱 ....................................................... 158

三、赛博空间的权力角逐——科幻叙事之共存愿景 .................. 162

结语 ......................................................................................................... 169

参考文献 ................................................................................................. 170 绪论

1

绪论：

第一节选题缘起与研究方法

一、选题缘起

（一）引言：新的空间——从塑料月球到赛博空间

对于自我认知的探索和对客观世界存在的理解，是人类自诞生并具有知觉以

来的两个永恒主题。工业时代下的二十世纪，连续爆发两次席卷全球的大战，人

被工具理性侵蚀，而在现代人的理性之下，随着技术的进步，技术焦虑更是无处

安放。在二十世纪中期的科幻文学黄金时代，创作者们尚存乌托邦的希望，然而

紧接着到来的二战却带来了现代人更深的焦虑，约莫20世纪60年代前后，此前

的宏大叙事逐渐开始被人们质疑，存在主义、后现代主义和赛博朋克等思潮运动

席卷全球，人的存在和人与物与世界的关系都被重审，在此之上，技术与自然，

人与机器的关系一直是人们关心的问题。

电影艺术诚如马尔化所说：“电影是唯一能在探讨数世纪前的绘画作品时，

创造一种栖棚如生的空间艺术，并使之同时间相结合，而两者的结合又是如此密

切，致几乎造就了一种完全是独特的空间——延续时间的连续。”①电影作品所呈

现的叙事空间在人类思维变迁与科学技术的发展下，早已扩展到空间宇宙与人脑

梦境，而非诞生之初的真实场景和戏剧舞台。科幻电影在塑造人与机器的关系上

比其他呈现形式更为直观，60年代控制论发展的背景下，关于虚拟空间与现实空

间、人与机器人的设想在银幕上被丰富的想象力所呈现，第一部赛博空间电影《电

子世界争霸战》（TRON,1982）中的赛博空间具有先兆意义，其呈现了最早的虚

拟空间想象，关于赛博空间未来空间呈现也带给人们技术下的不同思考。从1980

年代开始，赛博空间就成为了许多主流电影作品的叙事空间，同时随着技术的发

展，有《黑客帝国》（The Matrix,1999）等热门的现象级电影作品出现，作为新

的空间载体呈现了视听与叙事的新特色。

（二）赛博空间作为新空间的诞生背景

20世纪后半期，“空间转向”开始在西方批评理论界兴起，作为构建虚拟世界

与反映社会现实的一种重要的艺术形式，电影也成为空间研究的一个重要对象。

在“赛博空间”正式登场之前,从空间的塑造上来看,科幻片采用的都是以太空空间

的想象方式为主，如最初的《月球旅行记》（A Trip to the Moon，1902），而随

着赛博空间的诞生，这种新的虚拟赛博空间的想象方式为科幻电影创作带来了一

个关于未来的崭新的想象,其文学与电影所催生出的赛博文化更是为科幻电影创

作打开了更为广阔的创作空间。在这样的空间中，关于人机关系的思考更为形象

①[法]马赛尔·马尔化.电影语言[Ｍ].何振涅译,中网电影出版社,2006.四川师范大学硕士学位论文

2

与透彻，技术进步已经使世界成为一个复杂的舞台，每天都在发生变化，技术的

进步使人类的本体论也发生了变化，因此本研究旨在批判性地讨论在赛博空间下

人类本体面临的新的空间问题。

如今，“技术的发展和对空间的新认知的创造，通过进入身体、覆盖它和包围

它而被定性为‘第二自然’，改变了属于现代性的对时间和空间的理解”①。由此

可知，技术有可能改变人们对空间的感知和理解，并对人们产生空间幻觉，大卫·韦

伯曼在后现代时期认为，人类经验的本质已经发生了转变，根据他的说法，构成

社会的个体是"在一个没有真正意义上的地方的精神游牧者"②。可以说，科技催生

下的赛博空间给文艺事业提供了一个全新的发展契机。赛博朋克小说的先驱迪克

解释道：“科幻小说是一个关于元人类的元世界，是我们自己的一个新维度，是我

们现实世界的延伸，从这个角度来看，不存在什么限制。”③而在电影史上，1999

年无疑是一个虚拟和现实之间的界限变得透明的一年，人们生存空间的真实性受

到质疑，电影领域频繁呈现出存在于虚拟环境中的可能性。《感官游戏》（e XistenZ，

1999）和《异次元骇客》（The Thirteenth Floor，1999年）都是从不同的角度和

层面来处理虚拟与现实的关系，前者设想并讨论虚拟世界的存在方式作为身体的

自然延伸，后者则是透过技术来实现虚拟与现实世界的交流。这一时期另一部提

出虚拟空间论并影响力巨大的电影作品是《黑客帝国》（The Matrix，1999）。在

已有的文献中，有许多观点提到了对其中的赛博空间建构的概念，并指出了《黑

客帝国》中哲学层面的虚实空间关系问题。

（三）科幻空间想象：从《月球旅行记》到《黑客帝国》

在融合客观生活与人类幻想的功能上，科幻电影无疑是最佳的载体，《电影

艺术词典》中定义的科幻片是：“以科学幻想为内容的故事片。其基本特点是从今

天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式

的描述。”④可见科幻电影中与科学技术的紧密连接。虽然最早的电影《朗德海花

园场景》（Roundhay Garden Scene，1888）与科幻电影《月球旅行记》(A Trip to the

Moon，1902）都诞生于法国，但是随着美国电影制作与电影市场的不断完善，好

莱坞科幻片开始独占风头，《2001太空漫游》（2001:A Space Odyssey，1968）的

出现则让科幻片第一次拥有了真正意义上基于技术影像的哲学思辨精神，随后，

①Favaro,A.ve Ak?it,O.O.(2014).Zihinsel haritalar?n ve deneyimin d?nü?ümü:Total Recall.Humanities sciences,

9(2),p11.

②Weberman,D.(2018).Matrix simülasyonu ve postmodern?a?(?ev.E.Gül Co?kun).W.Irvin(Ed.),Matrix ve

felsefe(2.bask?)(s.339-359),p340.

③PK Dick,‘On the Definition of SF–A Letter by Philip K Dick’,1975,Frank Views,11 November 2003.（详见：

http://www.philipkdick.com/frank/sf-letter.htm.）

④许南明,富澜,崔君衍.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社,2005:69.绪论

3

好莱坞也制作了大量的诸如《星球大战》（Star War，1977）、《外星人E.T》(E.T

the Extra-Terrestrial，1982)、《终结者》（Terminator，1984）、《侏罗纪公园》

（Jurassic Park，1993）、《人工智能》（Artificial Intelligence，2000）、《阿凡

达》（Avatar，2009）①、《2012》(2012,2009)、《盗梦空间》（Inception，2010）

等科幻电影，皆在全球掀起过票房高潮（如下表）。

科幻电影发展的五个阶段数字技术应用的四个阶段

1902-1920年代

最初的无声片时代和有声片时代

20世纪20-40年代

好莱坞经典时期——不入流的娱乐片

恐怖片黄金时代

20世纪50-60年代

经历二战后发展机遇期——科幻反映社会现实，但技

术受限

系列片超级英雄时代

1970年代

新好莱坞电影时期，首欧洲新浪潮影响——发展颓势

黑色空想片和灾难片繁荣时代

70年代

计算机技术的尝试应用——注重视觉奇观的表现

力和感染力，致力于奇观影像的开发和科幻电影

类型的打造

《星球大战》（Star Wars，1977）《终结者2》

（Terminator 2:Judgment Day，1991）《侏罗

纪公园》（Jurassic Park，1993）

80年代

计算机生成影像技术的应用与动画技术的突

破——再现物质世界的真实，追求数字呈现与现

实物质世界中的存在别无二致的同一性

《泰坦尼克号》（Titanic，1997）《本杰明·巴

顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button，

2008）

①好莱坞科幻电影后续的票房突破与审美价值理念成熟的标志与《阿凡达》的出现密不可分，技术影像奇观、

高票房、美学精神、线下衍生品让好莱坞科幻片获得空前重视。由此，好莱坞科幻电影拥有了更为强势的

传播美国政治、经济、文化、美学精神的话语语境。尽管从技术手段和商业角度上来看，好莱坞科幻电影

具备了得天独厚的优势并使其发展迅速，但是，大量的影像奇观所带来的则是电影本体内容精神上的美学

价值丧失，其内容在引起受众表层触动的感官审美共鸣下，缺失的是作品内部所蕴含的审美内涵。四川师范大学硕士学位论文

4

1990年代后

计算机技术发展，质量保障——好莱坞科幻

的春天

互联网和特效技术主导的大片时代

90年代

传统特技与数字特技的综合体现——数字

技术致力于影像的艺术传达，数字手段逐

渐转向意象表现和心理活动，开始追求数

字影像的观赏性与思想性的同步建设

《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）《黑

客帝国》（The Matrix，1999）

21世纪以后

全数字影像的时代——电影的数字化开始

全面渗透进入数字电影的不同创作流程和

制作领域，电影以全新的视觉特征和数字

表现方式形成了自身独特的电影风格

《阿凡达》（Avatar，2009）《双子杀手》

（Gemini Man，2019）《阿丽塔：战斗天

使》（Alita:Battle Angel，2019）

科幻电影与数字技术应用时间梳理①

通常来说，科幻通过乌托邦和反乌托邦想象，推断了当前社会、文化、政治、

经济和技术趋势的后果，并探索“如果当前对我们生活的限制消失，或向我们展示

可能出现的新问题和限制，我们会变成什么样”①，同时，“科幻自觉地反思世界政

治的‘本质’（冲突、干预、间谍活动、技术进步、全球化、帝国主义），科幻与

世界政治之间的联系是紧密、复杂和多样的”②，“科幻叙事为我们提供了自我批判

的素材”③。“科幻的想象配置使我们认识到，我们当代社会的配置是由文化和历史

构成的，而不是自然或不可避免的。”④正如达科·苏文（Darko Suvin）所指出的，

“这显然是科幻小说等‘疏远’小说体裁的规则。到目前为止，科幻理论的一个共同

点是它的模型是一个假设条件模型。”⑤而这种假设模型塑造成为我们观看世界的

另一个窗口，也是作为一种预言预测未来现实的某种可能性。

①

该分类基于对克里斯蒂安·黑尔曼在《世界科幻电影史》目录页与严蓬所著的《银河系科幻电影指南》3-12

页中的分类。

①Crawford,N.(2003)‘Feminist Futures:Science Fiction,Utopia,and the Art of Possibilities in World Politics’,

in J.Weldes(ed.)To Seek Out New Worlds:Exploring Links Between Science Fiction and World Politics,New

York,NY:Palgrave Macmillan,p221.

②Crawford,N.(2003)‘Feminist Futures:Science Fiction,Utopia,and the Art of Possibilities in World Politics’,in

J.Weldes(ed.)To Seek Out New Worlds:Exploring Links Between Science Fiction and World Politics,New

York,NY:Palgrave Macmillan,p6.

③Rowley,C.(2005)‘The Politics of Science Fiction’,International Feminist Journal of Politics,5,p319–27.

④Crawford,N.(2003)‘Feminist Futures:Science Fiction,Utopia,and the Art of Possibilities in World Politics’,

in J.Weldes(ed.)To Seek Out New Worlds:Exploring Links Between Science Fiction and World Politics,New

York,NY:Palgrave Macmillan,p198.

⑤Suvin,D.,Metamorphoses of Science Fiction.YaleUniversityPress,London,1979,P197.绪论

5

大卫·韦伯曼（David Weberman）在《Matrix in Irwin》的一章中写道：“1966

年至1974年间的某个时候，世界发生了变化。”，该变化即是从现代性到后现代

性的转变。此外，随着该转变，令人不安的是，人类对理性、科学、进步、文明

的信仰丧失，因此，正是这些转变使我们可以将其概括为进入后现代的文化运动，

也就是索布恰克所认定的科幻电影重新编排的背景。索布恰克所说的转变特征包

括，从反乌托邦的一般术语来看，从进步到倒退，从家庭到拥挤的空间，从贫穷

到不受欢迎的未来。科幻电影中的空间表现也是在空间发展的历史中不断更新换

代的，科幻电影也经历了在全球化空间论下从太空空间到赛博空间的过渡，索布

查克认为：20世纪50年代的电影太空旅行具有侵略性和立体性，无论它被描述

为乐观、殖民和阳具的渗透与征服，还是悲观、偏执的地球与身体入侵。在1968

年至1977年上映的科幻电影中，从电影角度将进步转化为倒退之后，空间变成一

种不可避免的拥挤状态，时间失去了它的紧迫性，此时电影中的科幻空间想象，

静止地向一个比糟糕的现在更糟糕的贫穷和不受欢迎的未来延伸，这即是赛博空

间的最初的表现，而《黑客帝国》作为表述赛博空间的代表作品，其代表的电影

现象以其独特的价值中脱颖而出，并与许多不同的学科互动和交流，在该系列中，

电影艺术与科学技术以一种包容的方式相互启发、影响和转化，而哲学为这种互

动提供了一个智力基础，电影技术则提供了一个可以存在的空间。

吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze）在20世纪80年代预测，数字技术对电影的技

术、审美发展都会带来很大的冲击，他提出，“电影的生命或来世取决于它与信息

学的斗争”①，这种“斗争”在当代科幻电影中很明显，不仅在美学和技术方面，而

且在这些电影的空间表现中也是如此。电影社会学家理论家西格弗里德·克拉考

（Siegfried Kracauer）提出，电影制作者喜欢用历史电影来描绘当前对社会的担

忧，因为当他们自己的现实与银幕上描绘的现实存在距离时，人们会发现困难的

问题更容易处理。②虽然他将这一点与历史电影联系起来，但它也适用于科幻。在

这里，事实上（大多数，虽然不是所有）科幻电影都是以未来环境为背景的，这

让我们有空间去探索一系列可能出现的“假想”情景，因此，科幻电影不仅是一个

有趣的创作渠道，也是一个富有成效的哲学思考领域。电影学者D.N.Rodowick

也观察到，当数字技术进入现代电影时，传统（模拟）和现代（数字）技术之间

的问题成为叙事的一部分。③在《黑客帝国》（The Matrix）系列中，数字技术创

造的虚拟的赛博空间也正是如此，该技术空间被构架成叙事中的关键与不可或缺

的一环。

①Deleuze,Gilles(1989).Cinema 2.The Time-Image.London:The Athlone Press,p259.

②Kracauer,Siegfried(2005).The Mass Ornament.Reprint edition.Cambridge,MA:Harvard University Press.

③Rodowick,D.N.(2001).Dr.Strange Media;Or,How I Learned to Stop Worrying and Love Film Theory.PMLA.

116(5),p1396–1404.四川师范大学硕士学位论文

6

电影中呈现的赛博空间在此，是人类感官被吸引后沉浸的场域，是想象中的

非现实的活动空间形态，电影中对赛博空间的呈现更具有预示性，指向一系列问

题，即，在《黑客帝国》四部曲中，赛博格的生活空间里虚拟和实在的关系如何

变化？尤其是这种非自愿沦为人机耦合赛博格的生活空间的变化。而这其中，赛

博空间作为一种新的技术产物，是不是就像赛博空间独立宣言中所说的那样，是

一种“全球性的社会空间”，还是很多技术悲观者所认为的“电子监狱”呢？迈克

尔·海姆认为，赛博空间应该做的不仅仅是简单地重复现实世界。他写道“虚拟的

‘现实’可能是一个反思的地方，但反思应该是哲学，而不是冗余......赛博空间可以

包含许多不同的世界，但不同世界的不同之处在于它能够唤起我们不同的思想和

不同的感觉”①。赛博空间隐喻兼具拟真性与神秘性的特质，同时还显示了其作为

本体论的第三空间的意涵，这其中暗含了主体自我的辩证性，正是在这些层面上，

赛博空间的代表作《黑客帝国》显示了人们在后现代和全球化空间中的欲望与迷

失，同时也显示出了人类在权力、资本与技术合谋下的后现代不安与主体性焦虑。

科幻电影的发展趋势一方面源于科学技术的发展，另一方面受到观众对科技

威胁、人性自由、社会平等和未来科技社会的关注的影响。科幻电影从发展至今

都在意图呈现更加复杂的科幻世界，通过深刻的哲理意义，引发人们对未来社会

的思考。而在1999年的《黑客帝国》电影及其后续的系列中，通过寓言式的呈现

向观众传达了许多领域的知识，它提出了一个关于虚拟世界的议题，让我们所处

的世界的真实性受到质疑，其核心议题深深扎根于笛卡尔身心二元论中并由此发

散。在这样的前提下，其系列电影激发了许多电影和文学作品的创作，使得这些

作品也成为经典之作，这也是本研究将其作为研究对象的原因。在作为本文研究

对象的黑客帝国赛博空间中，现实物理空间中的交互媒介都不再需要，由于它的

特殊设定，"当我们的大脑受到人为的刺激，它可以感受到并不真正存在的东西，

就像它们存在一样”②，而由模仿信号创造的人工感觉输入被大脑体验，这一特质

构成了《黑客帝国》赛博空间的理念基础。片中的赛博空间是一个由模拟构建的

虚拟空间，让人们（赛博格）重新思考和重构了感知经验的运作。片中的主角“看

似过着平凡生活的舒适世界，实际上是一个巨大的、故意的骗局，由人工智能系

统在他的大脑中创造出来，把人类作为可再生能源来生产、培养和收获”③，“将感

受主体与矩阵模拟相连，因此，根据Esse est percipi（存在即被感知）的原则，味

觉、嗅觉、触觉、视觉和听觉被计算机模拟（或模仿）”④而在电影中，存在于物

①Heim,Michael(1993).Metaphysics of Virtual Realities.New York and Oxford:Oxford University Press.139.

②Ferhat,S.(2016).Dijital dünyan?n ger?ekli?i,ger?ek dünyan?n sanall???bir dijital medyaürünüolarak sanal

ger?eklik.TRT akademi,1(2),p726.

③Erion,Gerald J.,and Barry Smith,“Skepticism,Morality and TheMatrix,”in William Irwin,ed.,The Matrix and

Philosophy(Chicago:Open Court,2002).p36.

④Korsmeyer,C.(2018).G?rme,inanma,dokunma,ger?ek(?ev.E.Gül Co?kun).W.Irvin(Ed.),Matrix ve felsefe绪论

7

体和感知之间的感应功能似乎已经落后于脑机接口（传感器）。

目前，电影研究中基于新的技术空间对身体、主体的讨论更多围绕空间叙事、

身体叙事、空间建构等角度展开，以叙事研究与形象研究为主，实际上还是作为

空间叙事的延伸在开展研究，以权力分析为范式对空间与主体关系进行探讨以及

以文化研究为范式的多元分析的研究较前者相对较少。在信息技术的推动下，权

力结构被融进科幻作品中，人类面在技术急速发展下所产生的主体性的问题投射

到电影银幕，电影中的赛博空间与赛博格所代表的新空间和新主体的呈现，也体

现了主体性的焦虑和文化的交融互动。而电影中人类沦为赛博格与随之带来的生

活空间的改变，让身份的自我认同与异化问题进入了我们的视野，无政府、无中

心赛博空间提高了人的自由度，但同时也让主体更好地被技术极权驯顺，我们可

以通过技术符号便捷传递呈现自我观念，赋予主体特定的含义，却同时也让自身

的身份的建构变得愈加模糊。迄今为止，以空间视角切入电影研究的成果并不少，

但系统全面地将《黑客帝国》系列作为单一电影文本进行赛博空间研究的却较少，

为此，本文将该系列影片作为一个整体来观察影片中具有代表性的赛博空间的文

本，以期揭露其空间构建与寓意。正如《数字化崇拜》（The digital sublime，2005）

中所揭示的“电脑以及所谓的赛博空间世界体现并且推进了我们时代的重要迷思。

根据这些迷思，电脑传播的力量将使我们经历人类经验中划时代的转变，这种转

变将超越时间（历史的终结）、空间（地理的终结）和权力（政治的终结）。”①这

是赛博空间对于时代的重要性，而先于现实的科幻想象提前给我们展示了这种重

要性。

二、研究思路、内容和方法

（一）研究思路

本论文的核心在于通过好莱坞电影《黑客帝国》四部曲中赛博空间的讨论，

研究其中投射的主体实质及其背后的权力机制。本研究结合好莱坞科幻电影、数

字技术应用、赛博朋克等理论的背景，实际上是探讨好电影中赛博空间的背景，

对《黑客帝国》中的赛博空间进行个案分析，从身份认同、空间叙事、空间建构、

现实虚构等多种维度对空间进行考量。论文同时注意结合虚实融合的新的空间对

自然与技术融合的新的主体的建构，对电影塑造空间和主体的历史原因、思想与

文化原因进行深入探讨，将由个案为引探讨作为主流电影空间的赛博空间的话语

传统是如何延续的，力求做到更为辩证、完整、历史化地解读《黑客帝国》四部

曲中的赛博空间，为此，本论文以该系列电影为文本对电影中具有代表性的赛博

(2.bask?)(s.71-88),p73.

①Mosco,V.(2005).The digital sublime:Myth,power,and cyberspace.Mit Press,p2.四川师范大学硕士学位论文

8

空间进行一个整体观照。

通过对近二十年来全球上最受商业欢迎的，并且以赛博空间为表现空间的科

幻电影《黑客帝国》系列的研究，以期获得该叙事空间所创造的意义，以及对电

影艺术整体传达的宝贵见解。以下是本文提出的研究问题：（1）赛博空间是被如

何刻画在当代科幻电影中的？（2）在备受关注的电影文本中的赛博空间，是否呈

现了福柯的权力机制和规训机制？它的描绘方式是怎样？（3）赛博空间在当代科

幻片中是否被权力化了，且是否符合福柯谱系学下的潜力-空间历史理论？（4）

赛博格的出现在当代电影文本中已经被确定，那么在特定的赛博空间中又是如何

描绘该形象的？（5）任何因主体和空间的权力关系而产生变化的趋势或模式，是

否出现在受关注的系列电影中？本研究将借鉴现存的电影研究，对文本进行仔细

阅读。

本文的立场是，原先的二元对立/二元论特征是社会建构和人为的，而赛博空

间在本研究电影文本中的构建，则显然是一条反二元路径。通过空间的权力与自

由的分配与平衡，本研究认为，赛博空间在此成为一种叙事手段，旨在解决电影

中的问题。更重要的是，《黑客帝国》系列中的赛博格/后人类不仅象征着人机耦

合/交互，也象征着人类对这项技术的高度依赖，将其作为在高度机械化环境中生

存的手段。本文最终认为，电影颠覆了人与技术的二分法，并通过四部曲中描述

的技术与人关系的变化，推测并肯定了人与机器的共存的想法。其实是在重申人

类主体不可替代的基础上，也重申了技术与人之间共存共荣的特性。

这项研究始于一个假设，亦即科幻电影中探讨的的人与技术对立的母题，是

基于基本的权力的分配问题，只是从现实社会空间搬到了网络主宰的赛博空间，

并在后续研究中，在最近的电影表现上，确定这种人机对立的母题有无任何进展。

这项研究侧重于特定的二十年（1999-2021），确保这是一个当代的、相关的和有

意义的时期。这一研究的具体目的之一，是希望发现这些变化是否在当代科幻电

影的赛博空间叙事中得到体现，并可能为赛博空间的表现提供更进步的呈现。这

一理论基础，加上个人对科幻类型的喜爱，影响了选择它作为研究对象与文本的

确定。

具体研究思路是：(1)上升到研究对象的哲学层面提出问题，并从电影表现的

实际层面进行考察研究；(2)搜集材料，从电影与技术层面的历史维度阐释赛博空

间的概念，并追溯理论产生的哲学等文化背景；(3)通过人文科学考古学和权力谱

系学的方法对赛博空间的异质性进行研究；(4)运用现象学还原的方法，研究赛博

空间中技术和身体的实质；(5)以福柯基于尼采权力意志之上的谱系学方法，从该

领域的前沿研究成果出发，分析赛博空间权力结构的概括性和特殊性，探讨赛博

空间的研究路径和可能性。(6)基于谱系学生命政治的解剖术，对空间主体的权力绪论

9

与规训、自由与平等等概念进行生命政治超越纬度的分析。(7)以反二元模型为基

础，揭示好莱坞科幻电影以人和机器为题材的科幻母体，由“非此即彼

（neither/nor）”走向“包容共存（both/and）”的趋势共性。

（二）研究内容

本文绪论中，纵观好莱坞科幻电影中赛博空间研宄的历史与现状，回顾空间

研宄的老问题，提出赛博空间中的新问题，对本论文的研究方法、基本思想和目

标进行概述。第一章总论赛博空间与《黑客帝国》中的空间主体赛博格这两者所

包含的特定内涵。从科幻片和科技发展的角度来看，在人类科技发展的不同阶段，

科技和人的关系是不一样的，而且呈现出越来越紧密的趋势，这就为人们在好莱

坞科幻电影中看到诸如技术化身体的构建，后人类时代的来临之呈现提供可能，

同时该类电影先于现实的技术发展情况作为一种对社会的预言性存在。

第二章借助福柯的权力理论，尤其是全景监狱理论重新解读该电影，揭示了

电影中人类无法逃避的全景监狱是如何限制赛博格的自由并操纵他们的命运的，

论证赛博空间中的权力是以规训的形式出现的，分析了赛博空间中的规训机制，

并讨论了规训机制对社会主体的影响，并对电影《黑客帝国》与全景监狱的关联

性进行简述，分析了赛博空间中的权力架构的形成及其发展过程，以及它对主体

的影响。本章将回顾《黑客帝国》中的权力概念以及权力模式的流变，梳理电影

里赛博空间中权力、宰制与治理技术之间的复杂关系，具体分析作为赛博全景监

狱的赛博空间治理化本身所涉及的主体与权力、知识之间的关系。在本研究看来，

电影中赛博空间的人机器关系问题实际上也是一个空间权力与规训的治理问题，

国家治理术的谱系学，某种程度上同时也是赛博空间的谱系学。一方面，它表现

在物理空间与虚拟空间界限的模糊、网络对主体意识的逾越之上；另一方面，在

高科技时代，赛博空间形成后人类时代的赛博超全景监狱，公司极权取代了政府

极权，人们被数据时刻监控和控制。因此，本章着重讨论了技术权力在赛博空间

中的形成与实施，对赛博空间中的社会主体如何受到技术实施权的影响进行分析。

第三章论述赛博空间中的赛博格主体在生命政治层面的超越维度。介绍了赛

博空间中社会主体的自由，分析了技术实施权力对社会主体自由的影响，探讨了

社会主体如何通过个体的反抗来实现对空间权力规训的突破以获得更多自由，同

时分析了反抗机制中主角的表现，以及反抗机制的效用和意蕴。在这里，无论是

人类主体还是人的身体，都成为政治科技自我巩固和提高的对象。然而赛博格在

电影中的表现与福柯所讨论的“身体(Body)”不同，具体来说，赛博格作为一个新的

文化身体与技术身体，在《黑客帝国》中展现了实现突破生命政治拘囿的可能，

最终指向这样一个问题，即主体能否在新的技术空间中实现对生命政治的超越？四川师范大学硕士学位论文

10

本章试图从福柯的理论出发探讨在赛博全景监狱中的主体，从丧失了主体性的驯

顺身体转变为再主体性的赛博格。

本研究认为，该电影展现了在科技的发展下，赛博空间的权力和规训为人类

主体带来巨大的影响。本研究意图揭示出，赛博空间中技术权力的实施，会对社

会主体的自由产生严重的不利影响，因此社会主体需要有效地抵抗这种规训机制

的实施，最后，本文提出，主体通过实施对空间的规训机制与权力体系的反抗，

可以获得新的主体性自由，此外，本文还指出，《黑客帝国》电影的发行和成功，

为好莱坞科幻电影发展带来了一个新的趋势，探讨了人与技术共存的关系，这也

是值得继续探究的话题，通过“包容共存”式叙事，可以抵消“非此即彼”式叙事带来

的人类主体性焦虑困境。在此基础上，本文还对赛博空间的主体能够运用生命政

治的超越性、自我技术对抗局部的策略进行了进一步的探讨。抵抗规训机制的实

施，维护和发展人类自由的技术、文化、政治和社会空间，从而实现在技术空间

与技术包容共存的愿景。

（三）研究方法

库恩（Kuhn）的“文化工具性”是贯穿本研究的一个概念，试图确定当代文本

中反映了什么样的主体性焦虑或观念。这是基于这样一种论点，即所分析的文本

反映了在其制作的二十年中存在的社会焦虑和担忧。文本分析所使用的文化工具

模式，如库恩所指出的，往往是重合的，传统的分析方法也被纳入其中。在整个

研究中应用的最突出的模型是“思辨模型”(reflectionist model)。科幻作为一种类

型，总是对人类在宇宙中的地位提出疑问，当人类和非人类之间的界限变得模糊，

人体本身被视为其他或潜在的怪物时，人们不再认为人类优于人形机器或外星生

物。库恩讨论了电影：“被视为反映社会的态度、趋势和变化（社会关注），或表

达一个时代的集体心理（社会心理）”①因此，科幻电影与探索上述问题和反映与

公共话语和公众关注相关的问题最为相关。库恩的“文化工具”与福柯与哈拉维的

研究相结合，为本研究中的科幻电影提供了一个分析视角。

在此基础上，本研究是通过三个相互关联的方法进行的。本研究在此基础上

通过三种相互关联的方法进行。第一种方法是批判性的研究方法，运用社会批判

的方法对研究问题进行深入探讨；第二个方法是历史的研究方法，将梳理四部曲

中“赛博空间”的变化；第三种是综合性文本分析与个案分析，将个案放入历史、

文化中进行考察，解释好莱坞科幻电影《黑客帝国》“赛博空间”的历史趋势，并

找出这一现象产生的原因。

考虑到研究的目的，本文决定最集中的研究方法是包含个案分析内容的综合

①Kuhn,A.(1990).Alien Zone:Cultural Theory and Contemporary Science Fiction Cinema.London:Verso,p16.绪论

11

性文本分析。该分析方式具有“与符号学的相似性”①。例如，Nichols认为电影评

论家采取的符号学方法已经过时②，然而，它仍然是一种强大的分析方法，用来理

解文本集合的意义是通过表象创造出来的，所以，如果我们认为电影由电影语言

构成的，那么，解码这些文本分析的过程提炼出意义，就成为了可能。此外，本

论文承认，赛博空间的电影表现是由多种语境因素塑造的，并与更广泛的社会话

语不断互动。因此，这些代表性既可以证实关于该空间的主流论述，也可以证实

挑战性的既定范式。

本研究采用后结构主义的文本分析方法，借鉴了多种理论。因此，本研究用

符号学方法分析赛博空间在银幕上的表现，可以让我自己对文本进行更深的解读。

Rose认为，“符号学提供了一整套分析工具，可以将图像拆开，并追踪其与更广

泛的意义系统的关系”③。这使得它非常适合于文本和话语分析，调查一个流派中

空间的表现，普林斯指出，电影研究受到了“结构主义和索绪尔衍生的语言模型”④

的影响，认为如果没有这种影响，阅读电影是不可能的。正如他所声称的，“谈论

阅读一部电影，无论采用何种关键方法来产生阅读，都是为了索引和强调这一谱

系”。本文将运用福柯话语分析的原则，突出了产生这些意义的主导系统，并允许

对试图颠覆主导话语结构的文本进行识别和解释：“有力量的地方，就有阻力...

阻力点的多样性”⑤。

本研究以严谨的文本分析为基础，运用批判的方法、历史梳理、与个案分析

分析研究电影中的新空间，审视空间与技术、消费社会的政治与文化的关系。本

研究采用文献梳理与逻辑分析相结合、跨学科研究相结合的方法，从空间、主体、

空间权力构建三个角度，从历时角度对该系列跨时二十余年中的演变进行梳理，

从共时角度对电影空间的具体意旨进行分析。论文的核心在于通过赛博空间在好

莱坞影片《黑客帝国》中的论述，研究其中投射的主体实质及其背后的权力机制。

本研究结合好莱坞科幻电影、数字技术应用、赛博朋克等理论的背景，实际上是

探讨好电影中赛博空间的背景，对《黑客帝国》中的赛博空间进行总体归纳和个

案分析，从身份认同、空间叙事、空间建构、现实虚构等多种维度对空间进行考

量。论文同时注意结合虚实融合的新的空间对自然与技术融合的新的主体的建构，

深入探讨电影对这一空间和主体塑造的历史原因，力求做到更为辩证地、更为完

整地、更为历史化地解读电影中的赛博空间。

①Tonkiss,F.(2012).Discourse Analysis.In:Seale,C.,ed.Researching Society and Culture.3rded.London:Sage,p405.

②Nichols,B.,ed.(2000).Movies and Methods:An Anthology.Vol.1.9thed.Berkeley:University of California

Press,p3.

③Rose,G.(2016).Visual Methodologies:An Introduction to Researching withVisualMaterials.London:SAGE

Publications Ltd,p69.

④Prince,S.(1993).The Discourse of Pictures:Iconicity and Film Studies.Film Quarterly,47(1),,p16.

⑤Foucault,Michel.The History of Sexuality.Vol.1.New York:Pantheon Books,1978.Print.p95.四川师范大学硕士学位论文

12

三、重要名词及其诞生背景介绍

当我们今天谈论电影中的技术时，我们面临着两种截然不同的风险，一方面

是，重复一些无用的老生常谈，另一方面就是想当然地接受那些绝不应该被视为

理所当然的事情。所以，要想避免任何误读，最好把一些必要的关键概念弄清楚，

帮助我们在自己的研究道路前行。

（一）控制论（Cybernetics）

赛博空间、赛博格和赛博朋克这三个词在1980年代开始在文艺作品中频繁出

现，它们构成了一组关键词，这些关键词皆来自控制论这个术语。有两种方法可

以探索赛博空间和人机交互的赛博格的阈值，一种是通过“控制论（cybernetics）”

这个词的词源，把选词的理由、属性含义重新概念化，并作为对照工具加以回溯；

另一种方法是追溯控制论的历史，特别是当它在1960年代早期创造了“赛博格

（cyborg）”一词时，研究者如何重新定义人机互动的影响。从那里，我们可以追

溯到控制论作为一个词和其带来的“普遍性”讨论的最初影响①，以及哈拉维的社会

主义-女权主义的赛博格在1980年代中期以后的回响。最后，还有对本研究至关

重要的虚拟现实技术与赛博空间的问题，所以，无论多么简短，都必须加以讨论，

因为它代表了潜在的影响。

一方面，从词源上看，柏拉图在《理想国》（The Republic）一书中提到“控

制论”一词，用以识别哲学家像一位专家舵手一样，为船员指明正确的方向。控制

论之父维纳对人机界面的数学驱动的定义成为了进一步研究的基础，这些研究涉

及人类如何想象“我们自己(ourselves)”与基于机器的“替代自我(Alter egos)”之代

表的共同生活，可以说，这是一个领域，它能够创造出来自科幻的科学，同时这

可能意味着实现与技术“融合”的所有愿望。控制论为一个异常强大的重新绘制和

重新绘制人体边界的过程奠定了基础。控制论同时作为一种隐喻和类比，或将自

动导致人类思想和感知的革命。

另一方面，从历史来看，控制论一词是对维纳来说，其在1948年创造的控制

论一词，涵盖了人类的思想、人体和自动机器的世界，并努力把这三者都简化为

共同的分母，进行控制和沟通，从这个角度来看，身体的形象不再是一个关键任

务是能量传递和保存的工程身体，而是一个基于时间和空间信号精确再现和交换

的通信网络。控制论者建议将身体视为一个通信网络，其成功运行基于“信号的准

①Bowker,Geof(1993)'How to be Universal:Some Cybernetic Strategies,1943-70',Social Studies of

Science23(1),p107-26.绪论

13

确再现”①。事实上，学界有人认为，控制论通过将生物体的概念从生物学转移到

工程学，从而有效地将其转化为硬件问题，从而将“生命”问题付诸实践。而到了

20世纪60年代初，这种控制论模型的影响在马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）

的著作中达到神秘的程度②，当时他提出“当前将我们的整个生命转化为信息的精

神形式”可能“使整个地球和人类家庭成为一个单一的意识”③。正如后来一篇关于

控制论的介绍性文章所声称的，“反馈是普遍的”④。

另外，控制论认为，人类只是一种特殊的“信息机器（information machine）”，

福柯指出的康德开启人类学幻象，现在迎来的是一种“人的终结”，控制论作为一

种方法论试图超越一种人类本位的视角，即不再将人类作为任何对真理追求的起

点，而这或许都可以追溯到控制论的开枝散叶。正如维纳后期担心的滥用控制论

会导致人类与机器的某种不良关系，即整个人类社会在控制、下会失去“判断的知

识”，而诉诸于数据计算和系统与基于大数据建模等进行自动决策，会使得我们的

未来在加速过程中无法避免地朝向某一调控的目的地，并彻底改变了我们当下的

时间性秩序，而这也就是眼下所面临的难题，也是斯蒂格勒所指出的德勒兹所说

的“控制社会”。在这个时代也许赛博空间的微观建模系统与人的控制论系统，以

及本研究所运用的批判性创造空间的视角，可以成为一种面向当下批判与思考的

进路，然而实际上下面要说的赛博朋克文本中，这个“高科技，低生活”的社会，

恰恰是呈现了那个控制论之父认为的最坏的未来。

（二）赛博朋克（Cyberpunk）

该词最早出现在布鲁斯·贝思克（Bruce Bethke）发表在1983年11月的《惊

奇故事》（Amazing Stories）的短篇小说《赛博朋克》（cyberpunk）中。赛博朋

克被视为社会和文化理论的有用资源，以理解所谓的向新时代的转变，其中描绘

的遍布全球的公司和对一个不断进取、资本主义和扩张的体系的英勇抵抗是赛博

朋克小说中的常见成分。在那里，资本主义和技术快感与毁灭焦虑（如生物医学）

齐头并进。赛博朋克神话与当前赛博空间及其周围出现的新文化形态有关，我们

可以研究当代赛博文化的意识形态维度。⑤特别是其作为一种话语，赛博朋克都是

①Wiener,Norbert(1948)'Cybernetics',Scientific American 179,p14-19

②事实上，从20世纪40年代到20世纪60年代的机器和人类有机体之间的功能类比，到马歇尔·麦克卢汉

（Marshall McLuhan）提出的具有影响力的技术概念，即“我们身体的延伸或自我阉割”的技术，这只是

一个很短的一步，这项技术产生了“其他器官和身体延伸之间的新比例或平衡”（McLuhan,Marshall(1964)

Understanding Media:The Extensions of Man.New York:Mentor,p54.）。由于它们显然是基于控制论

模型，麦克卢汉的想法是对人体已经在控制论的背景下发生了不可逆转的变化这一事实的迟来的承认。

③McLuhan,Marshall(1964)Understanding Media:The Extensions of Man.New York:Mentor,p67.

④Porter,Arthur(1969)Cybernetics Simplified.London:The English Universities Press,p8.

⑤Balsamo,A.M.(1996).Technologies of the gendered body:Reading cyborg women.Duke University Press.p.

134.四川师范大学硕士学位论文

14

在一个文化历史框架内产生的，将当前的趋势外推到未来——它还可以将当今相

关的焦点问题具体化，并显示出潜在的恐惧，例如人类各种边界的消失，同时确

立了我们社会赖以生存的“真理”，如我们需要牢固可靠的边界，否则会感到不安。

尽管赛博朋克具有激进和反乌托邦的优势，但迄今为止，赛博文化的许多表

现都过于乌托邦，围绕新技术的乌托邦式夸张可能会被视为只代表一个新阶层的

有机知识分子的政治兴趣话语“一个‘虚拟阶层’，他们强迫性地将技术视为摆脱孤

独文化和与日常生活彻底脱节的现实的救赎之源......是那些从未有机会登上月球

的宇航员由对虚拟性的意愿所驱动。”①尽管存在着夸张和神话色彩，但仍有可能

在其伴随的赛博朋克文学作品中解读出一个理论上连贯的未来愿景，一些人认为，

这一愿景在当下即将崩溃②。威廉·吉布森的小说都可以被系统地解读为包含社会

理论和文化理论，因为它不仅描绘了“现代困境的一幅即时可识别的画像”，也显

示了“社会变革的冰山中隐藏的大部分”，“现在以邪恶的威严在二十世纪末的表面

上滑行”③。因此，似乎无处不在的吉布森赛博空间概念开始转变为有形的现实——

他的技术愿景已经反馈到计算机和信息系统设计和理论中④，吉布森（Gibson）对

文化、经济和社会现象的许多虚构视角已经开始进入社会和文化分析，成为我们

当代世界的现实写照。Kellner认为“就在鲍德里亚丢掉理论球，失去主动权的那

一刻，吉布森和赛博朋克拿起了它，开始了他们对鲍德里亚一直在探索的新未来

世界的探索。”⑤

赛博朋克文本中，对假体和植入镜头等东西的强调表明的不是象征性的腐败，

而是消费者的欲望，这与美国人重塑自我的伟大信念有关。前面提到过，赛博朋

克逐渐放弃了身体，以便给思想以特权，同时，这些叙述中的人物对跨国公司发

起了持续的反抗，而这些公司几乎取代了我们认知里的民族国家或政府，依此看

来，该流派对男性贪婪和男性时尚的赞美，实际上是在最纯粹的资本主义意义上

对“身体”的攻击。詹姆森将《银翼杀手》（Blade Runner，1982）和吉布森小说中

的城市景观描述为：一群人在一个高科技集市中的融合，这个集市有着众多的节

点，所有这些节点都被封闭在一个没有外部的内部，而赛博朋克与身体的关系是

①Kroker,A.and M.Weinstein(1994)Data Trash:The Theory of the Virtual Class.Montreal:New World

Perspectives,p4-5.

②

详见Csicsery Ronay,Kellner,Rucker等人的文章：Csicsery-Ronay,I.(1991)'Cyberpunk and Neuromanticism',in

L.McCaffery(ed.)Storming the Reality Studio.Durham,NC:Duke University Press.186.Kellner,D.(1995)

'Mapping the Present from the Future:From Baudrillard to Cyberpunk',in Media Culture.London:

Routledge.Rucker,R.,R.U.Sirius and Mu Queen(eds)(1993)Mondo 2000:A User's Guide to the New Edge.

London:Thames and Hudson.

③Sterling,B.(1986)Minorshades:The Cyberpunk Anthology.New York:Arbor House.

④详见Benedikt,Bioca,McFadden的文章：Benedikt,M.(1991b)'Cyberspace:Some Proposals',in M.Benedikt(ed.)

Cyberspace:First Steps.London:MIT Press.Biocca,F.(1992a)'Communication Within Virtual Reality:

Creating a Space for Research',Journal Communication 42(4).McFadden,T.(1991)'Notes on the Structure of

Cyberspace and the Ballistic Actors Model',in M.Benedikt(ed.)Cyberspace:First Steps.London:MIT Press.

⑤Kellner,D.(1995)'Mapping the Present from the Future:From Baudrillard to Cyberpunk',in Media Culture.

London:Routledge,p327.绪论

15

敌对的。从哲学上讲，身体被轻视是为了给思想以特权，从文化上讲，公司会受

到一系列由个人或匆忙组成的犯罪团伙的袭击，公司或集团取代了国家。尽管赛

博朋克对技术的依赖和迷恋，但该流派仍然非常保守和反技术，对人类和机械之

间的任何进一步互相融合都抱有无情的敌意，赛博朋克的笛卡儿式思维特权使其

读者能够重申自己对机器的统治权。

尽管赛博朋克质疑人性的概念，将其与非人性对立起来，但《黑客帝国》系

列中的确是呈现越来越专注于重申身体的重要性，或者说是，人类的重要性。在

这个意义上，电影《黑客帝国》系列完成了对赛博空间和赛博朋克的突破与超越，

在赛博朋克的语境中，回归现实的呼唤总是呈现在其题核心主题中，而该系列在

融合赛博空间叙事与赛博朋克语境中，结合了前者对技术的包容与后者对现实的

回归，重现现实的美好并同时绘制对未来技术的期待。

（三）赛博格（Cyborg）

沿着控制论之父维纳的语境来看，术语“赛博格”（cyborg）实际上是一种人

机混合体，其中机器部件成为替代品，这些替代品被整合或作为机体的补充，以

增强机体的潜能。这是一种假设，即主体、他们的身体和外部世界之间的界限正

在被彻底重新配置。这意味着，我们长期以来用来构建世界的关键分析类别，源

自技术与自然之间的根本划分，正面临解体的危险；生物、技术、自然、人工和

人类的分类现在开始模糊。下面，我就试着把“赛博格”这个词的四个含义具体区

分开来阐释。

首先，最初的赛博格概念由曼弗雷德·克莱恩斯（Manfred Clynes）和内森·S·克

莱恩（Nathan S.Kline）发表于1960年9月的《天体航行学》（Astronautics）中。

对他们来说，赛博格是人类在不同环境中生活的手段。抛开传统的宇航服，他们

将其比作一条鱼带着自己的鱼缸在岸上生活，在这里“无意识地作为一个综合的内

部静态系统发挥作用的外部扩展的组织复合体”①。该定义是控制论控制理论在太

空旅行问题上的应用；其次，是由杰克·斯蒂尔（Jack Steel）在1958年提出的仿

生学下的仿生人（bionic man）概念，一种将数学、工程和生物学联系起来的实用

科学，这是一个生物技术集成商和基因工程下与技术永久结合的人，这个人并非

“自由探索”，而是被建构成植入的武器，这种幻觉将人类的极限推到了一个大脑，

甚至是植入人造身体的大脑；

再次，是复制人（The replicant），这就是《终结者》的例子，尽管1960-1983

年的一些研究表明，此前，“赛博格”就已经常常在这个意义上使用，它们并不完

①Clynes,Manfred E.and Nathan S.Kline(1960)'Cyborgs and Space',Astronautics September,p27.四川师范大学硕士学位论文

16

全是有机的。Telotte就有将他所称的机器人（纯机械）、赛博格（生物+机器）

和复制人（人工生长）放在一起讨论；最后，就是我们本文要说的隐喻的赛博格

（The metaphorical cyborg），在本研究中的代表就是《黑客帝国》中的主角尼奥

（Neo）。这一类别与前几种略有不同，但这一类别是本研究要中要重点论述的

类别。它几乎是一个社会学的类别，并涉及认识论的问题，同时它也被称为赛博

格政治①或赛博格政治学

②

，指的是一种人机之间的界限发生变化的设想。唐娜·哈

拉维（Donna Haraway）在其《赛博格宣言》（Cyborg Manifesto）中认为，凭借

我们的技术能力，我们人类现在能够定义自己的身份，已经超越了传统的以性别、

人种等为基础的划分，正因如此，他们都认为赛博格具备了积极的潜能，并认为

我们已经成为赛博格很长时间了（从日常生活中的自行车到起搏器）。而除了这

种定义不明略显混乱的论调之外，其中也涵盖了赛博朋克小说作家威廉·吉布森创

造的赛博空间一词所带来的后现代主义反思，“赛博空间”表示一个虚拟和数字符

号的世界，它的存在得益于互联技术的网络。

然而，这个符号的世界有可能失去与现实的联系，而仅仅成为一个模拟物。

这一概念将通过电影中使用CGI技术来重申赛博格的概念，即使或许观众已经是

赛博格③。但是，如果如技术哲学所认为的那样，每个人都已经是一个赛博格，那

么究竟什么是赛博格④？这个答案或许在于认识论的变化本身，以及我们当前与技

术的关系中的数量和质量的变化，当然，这两种变化都是相互补充的，Bruce

Mazlish称之为第四种不连续性⑤。这种视角的问题在于，它将虚构和现实混为一

谈，仿佛电影中使用赛博格角色和CGI有着独特的目的，即突出后现代状态及其

价值观，而现实中，赛博格话语包含在许多政治立场和叙事比喻中，甚至包括非

常古老和保守的比喻⑥。在《星际迷航：下一代》（Star Trek:The next generation，

1987-1994)中的博格（Borg）或《神秘博士》（Doctor Who，1963-1989）中的赛

博人（Cyberman）或其他故事中，我们都可以发现网络化的赛博格，超越个人的

实体，并通过植入设备预判未来集体智能发生的故事。

在文学领域，June Deery引用Istvan Csicsery Ronany Jr对赛博朋克的评论，

称其为读者提供了“一个充满暴力、性别歧视和‘黑帮/流氓时尚’的惊人男子主义世

①Weinstock J.A.(2016),Cyborg,in The Ashgate Encyclopedia of Literary and Cinematic Monsters,Routledge,

London(详见：https://doi.org/10.4324/9781315612690).

②Downey G.L.,Dumith J.and Williams S.(1995),“Cyborg Anthropology”.Cultural Anthropology,10,

2,p264-269.

③Bostic A.I.(1998),“Automata:Seeing Cyborg through the Eyes of Popular Culture,Computer-Generated Imagery,

and Contemporary Theory”,Leonardo,31,5:357-361(详见：https://doi.org/10.2307/1576595).Dyens O.(1995),

“La Phénoménologie du cyborg:Cinéma,cyberspace et entropie”,Canadian Journal of Film Studies,4,1,p49-64.

④Hacking I.(1998),“Canguilhem amid the cyborgs”,Economy and Society,27,2-3,p202-216(详见：

https://doi.org/10.1080/03085149800000014).

⑤Gray C.H.(1995),The Cyborg Handbook,eds.,Routledge,New York.

⑥Kakoudaki D.(2014),Anatomy of a Robot:Literature,Cinema,and the Cultural Work of Artificial People.Rutgers

University Press,New Brunswick(NJ).绪论

17

界”①。刘易斯·希纳（Lewis Shiner）写道，“赛博朋克”一词“唤起了一个非常有限

的公式；也就是说，小说讲述的是企业被暴力的、穿着皮衣的吸毒者反对的故事。”②

也许矛盾的是，赛博朋克的吸引力很大程度上却在于它对身体的清教徒式的排斥。

举例来说，这一派别严重依赖假肢，就是一种连绵不断的转喻手段，它代表了对“聚

碳酸酯和可恨肉体的束缚”③的放弃，以便为该流派的最终目标提供特权，即纯粹

的思想。显然，这些问题都围绕着身体展开，在赛博朋克中，身体在赛博朋克中

完全不是作为一种生物本质出现，更多的是一种文化镌刻的场所，但最重要的是，

它是一种阻碍，将思想从与矩阵的虚拟空间互动的纯粹性中拖回来：“人类的身体，

就其与其他身体的不同而言，只被某种成员的配置和其他这类意外所支配，人类

的头脑不是由偶然事件/意外构成的，而是一种纯粹的物质。”④对于赛博朋克作家

来说，身体是一种“意外”，与心灵的纯粹物质无关。他们着迷于“增强/强化”，在

他们的小说中，人体变得不再是有机的，而是更加人工化、机器化。在《计零》

（Count Zero，1986）中描述一位女演员：“蓝眼睛是在日本的大桶里长出来的不

人道的完美光学仪器”⑤。在《冬季市场》（The Winter Market，1987）中，叙述者

谈到丽丝时说：“她不能移动，没有多余的骨骼，它就被肌电接口直接插入她的大

脑。”⑥。在《人造小孩》（The Artificial Kid，1981）中，叙述者描述了自己的结

构：“我的头骨上覆盖着薄薄的陶瓷加固板，我的牙齿全是假的，是水晶核上的白

色陶瓷”⑦。赛博朋克作家对身体的兴趣完全是负面的，是一种一贯肯定甚至颂扬

笛卡尔二分法的。鲍德里亚写道，“尸体、动物、机器和人体模型，这些都是身体

的负面理想类型，是产生并写入连续系统的奇妙缩减。”⑧

在电影领域，20世纪90年代初，电影研究开始系统地分析科幻。在同一年，

所谓的赛博格电影（如下图）正在蓬勃发展，在人们对赛博格的普遍性理解中，

它是“半个机器，半个人类”的有机体，从电影表现上来说，赛博格电影中的赛博

格必须是有机体再加上技术，或者至少是一个保存在软件上的大脑/意识，但总的

来说，它的定义并不明确，其与机器人（Robot）、安卓（Android）、AI等定义

都存在含混不明的部分，尽管它主要用于表示《终结者》（Terminator，1984）和

《机器战警》（RoboCop，1987）及其续集中的代表性形象。考虑到混杂的定义

和解释，本研究所采用的“赛博格”定义如下：一个将人类的生物学或情感元素与

①Deery,June(1994)'Ectopic and Utopic Reproduction:He,She and It’Utopian Studies 5(2),p45.

②Shiner,Lewis(1992)'Inside The Movement:Past,Present,and Future',in G.Slusser and T.Shippey(eds)Fiction

2,000.Athens,GA:University of Georgia Press,p17.

③Gibson,William(1993)Burning Chrome.London:Grafton,p164.

④Descartes,Rene(1975)A Discourse on Method.London:Dent,p76.7.

⑤Gibson,William(1987)Count Zero.London:Grafton,p131.

⑥Gibson,William(1993)Burning Chrome.London:Grafton,p145.

⑦Sterling,Bruce(1980)The Artificial Kid.London:Penguin,p49.

⑧Baudrillard,Jean(1993)Symbolic Exchange and Death.London:Sage,p114.四川师范大学硕士学位论文

18

技术相结合，并作为一个将人类元素与技术元素相结合的自主存在的角色。

时期代表作表现

1965年

第一次半赛博格浪潮

《赛博格人》《海底航行》

（ABC，1964-1968）

《机器人2087》（Andreon，

1966年）

《海底恐怖》（也称为《水机

器人》（Sato，1966）

整个20世纪60年代，赛博格

要么被控制，要么反抗。

1973年

仿生浪潮

《神秘博士》（Doctor Who，

1963-1989）

《无敌金刚》（The Six

Million Dollar Man，1974）

以仿生的外观表现为主。

1980年代

反乌托邦赛博格

《异形》（Alien，1979)

《银翼杀手》（Blade Runner，

1982)

《机械战警》（RoboCop，1987）

部分受日本电视剧影响，表现

出后现代主义的悲观情绪，反

乌托邦色彩浓厚，将注意力集

中在主从关系上。

赛博格电影时间划分①

赛博格的形象自20世纪60年代问世以来就一直踊跃在银幕中，这是对人类

在技术帮助下克服困难的迷恋的产物，也是由于技术恐惧症和对机器的厌恶。学

界无法完全确定但被认为极有可能的是，第一次发表的关于赛博格的描述是由弗

雷德·弗里曼创作的，并发表在1960年7月出版的北美杂志《生活》（Life）上，

其中阐述了一篇题为《人被改造在太空生活》（Man remade to live in space）的文

章，该文显示了人类和机器人的混合体，在几个物体（如在循环系统）之间建立

了连接。尽管在该文章中给出了关于“控制论有机体”的赛博格明确定义，但“影视

作品中的赛博格形象”这一命题如同赛博格概念与理念本身一样，也自然地成为一

个具有高度开放性与模糊性的概念。同时，它一定带有后人类主义对传统人本主

义和人类中心主义的纠偏和改写；这也是后现代主义、后殖民主义等挑战中心和

主体的理论机制对资本主义现代文明的反思，这是西方理论界在20世纪下半叶发

明的，海德格尔的本体论技术哲学认为，从本质上讲，技术是一种表现形式的存

在，但现代技术的展现方式从揭示自然演变为挑战自然，并将其中的人类从内部

加以规训和异化，此时的技术律令与其他者性力量一同作用于人的主体性之中。①

①

该划分根据论文集《Artificial lives》中Darelli的划分，参见：Darelli,V.(2022).3.The Origins of the Cinematic

Cyborg.Artificial lives.

①

此处观点可参见《存在的天命：海德格尔技术哲学文选》,孙周兴编译,中国美术学院出版,2018.绪论

19

因此以人与技术/机器主体关系的颠倒为架构核心的赛博格形象也成为影视作品

中的一大类别。

赛博格在流行文化中的发展带也来了一系列的思考与研究，Deery提到，在

电影《银翼杀手》（Blade Runner，1982）中，人们担心的是，我们无法将赛博

格与真人区分开来，赛博格将成为隐藏在我们中间的敌对和被剥削的群体。①然而，

同样可以争辩的是，这部电影和它所基于的小说，迪克（Phihp K.Dick）的《机器

人梦见电绵羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1972），他们主要

感兴趣的是建立一种哲学上的不安感，而不是描绘一种具体的文化焦虑。当笛卡

尔断言精神和身体之间的分裂时，他必然接受进一步的二分法，虽然电影没有像

小说那样关注对哲学等级的质疑，但它仍然利用复制人来引发对人类基本性质的

质疑。赛博朋克作家描绘“增强型”人类赛博格的出现，这让笛卡尔满意的二元分

割变得扑朔迷离。

每当一位导演演绎一个赛博格（机器人、复制人、个人工智）时，每当文本

强调的是假肢，是一种融合血液和机器的技术时，我们都会默认，争论的焦点实

际上还是人类，人在赛博格电影中感到不安的一大原因是动物、机器和人类的边

界开始变得日益不确定。正如克莱恩所指出的，“一个新的起点正在开启......不仅

仅是空间，更深刻的是‘内部空间’与‘外部空间’的关系，这是一座从我们的时代开

始，延伸到未来的心灵与物质之间的桥梁。”他接着说，“赛博格比人类更灵活，

因为它在整个生命周期中都不受遗传的束缚。”②事实上，赛博格是一个可逆的实

体，正是因为它是一个“人机组合”③。这种可逆性，再加上“人造设备”可以“融入

（人体的）调节反馈链”这一事实，产生了一个参与式的进化阶段。④

当然，上世纪八九十年代的科幻片作为媒介，产生了很多关于赛博格的影像，

同时也将这一类型清晰地普及开来。在此期间，机器人(Robot)、赛博格(Cyborg)

和复制人(replicant)的形象成为北美电影的中心角色，将对技术技术恐惧症进行探

索。自现代科幻片的关键赛博格角色《银翼杀手》（Blade Runner，1982）起，

这些角色主宰了后现代科幻电影的荧幕，赛博格形象越来越受到关注，正如特洛

特在另一篇文章中指出的那样，这些创造物（机器人、赛博格）是精心剖析空虚

的现代自我的图像，它们强调了我们似乎都被机械化，变成了程序化的身体，变

成了精神冷漠的身体。⑤如今，我们与赛博格共存，它出现在日常生活。而这些形

象可能是对更好地理解我们自己、感知我们的人性和构建我们的自我观念的回应，

①Deery,June(1994)'Ectopic and Utopic Reproduction:He,She and It’Utopian Studies 5(2),p42.

②Halacy,D.S.(1965)Cyborg:Evolution of the Superman.New York:Harper&Row.

③Halacy,D.S.(1965)Cyborg:Evolution of the Superman.New York:Harper&Row,p7.

④Halacy,D.S.(1965)Cyborg:Evolution of the Superman.New York:Harper&Row,p8.

⑤M Nu?ez,Centro de Arte de Salamanca,2002,Consorcio Salamanca,Salamanca,2002.四川师范大学硕士学位论文

20

在越来越技术化的环境中，电影中的赛博格形象将试图检验我们对技术和焦虑的

矛盾答案。

（四）赛博空间（Cyberspace）

“赛博空间”这个词有很多变化，蒂姆·乔丹（Tim Jordan）1999年的定义仍然

适用：“赛博空间可以被称为虚拟的土地，有虚拟的生活和虚拟的社会......这与真

实社会存在的物理现实不同......物理存在于赛博空间，但它被重新创造”①。这将我

们带到一个概念描述，即虚拟性。沿着控制论之父维纳的语境来看，“赛博空间”

是一种信息空间，其中数据的配置方式使操作员产生控制、移动和获取信息的错

觉，在这种错觉中，他/她可以通过模拟与大量的用户联系在一起，该模拟在一个

反馈回路中运行给操作者，由一系列控制论的自动机或数据结构填充，为操作者

提供了在人工环境中的高度生动性和完全的感官沉浸感。

正如我们看到的，这个词是由William Gibson创造的，用来表示产生和生活

在电脑网络中的虚拟现实。吉布森后来承认，这个词的诞生是为了寻找一个能唤

起某种东西的词，但在当时，这个词对他来说没有真正的语义意义。正如吉布森

（Gibson）所创造的那样，它一直是各个学科研究人员的中心话题。也如Cicongani

明确指出的，“尚未找到一个普遍接受的网络空间定义，尽管许多尝试都提到了一

个更具描述性和叙事性而非科学性的文学团体。”②该词的词源实际也很薄弱，从

希腊语κυβερν?τη?引用而来，同时也是gamble（κυβε?ω），通过联想、机会和欺

骗或诡计。③

同时，对于与物理性质有关的“赛博空间”一词的分析，也是含混不清的。因

为科学界认为它不值得证明。Cicongani提出，“赛博空间，空间的隐喻还是隐喻

的空间？”④，同样，在短短几年内，它就获得了强大的使用和观念上的自主权，

从而将其成员类别从“非场所”改为“场所”。Marc Augé提醒我们，“场所”有三个适

当的联系：“它是同一性的，在这个意义上，它标志着居住在那里的人的身份；它

是关系性的，在这个意义上，将主体之间的相互关系定位为其共同成员身份的函

数；这是历史性的，因为它提醒人们自己的根源。”⑤从这个角度来看，赛博空间

它是同一性的，这是因为它强烈地团结了居住在其中的人；也是相关性的，因为

它允许不同的玩家在同质空间（如虚拟社区、用户组、虚拟现实组等）内强烈互

①Jordan,T.(1999)Cyberpower,London and New York,NY:Routledge,p1.

②Cicognani,A.(2001).On the linguistic nature of cyberspace and virtualcommunities.

（www.intercom.publinet.it/ic11/cspaziol.htm,http://www.intercom.publinet.it.）

③Leaning M,Pretzsch B.Visions of the human in science fiction and Cyberpunk[M].BRILL,2020,p86

④Cicognani,A.(2001).On the linguistic nature of cyberspace and virtualcommunities.

（www.intercom.publinet.it/ic11/cspaziol.htm,http://www.intercom.publinet.it.）

⑤Augé,M.(1993).Non-Places:Introduction to an Anthropology of Super modernity.New York:Verso Books,p52.绪论

21

动；同时也是历史性的，因为那些在不久的将来属于新的“数字原生”一代的人，

回想起他们的归属地和他们的青春期，将找回他们在赛博空间中的一些根源。

在一段被经常引用的段落中，赛博空间被描述为“每个国家数十亿合法运营商

每天都会经历的一种合意的幻觉......难以想象的复杂性。光线分布在脑中的非空

间、数据的集群和星座中，就像城市的灯光渐渐退去。”①操作员可以用“耳机”

（rodes）通过“计算机终端”（cyberspace deck）“访问/进入”（jack-in）。一旦进

入矩阵，运营商就可以“飞”到庞大的三维数据系统的任何部分，这些数据被编码

成各种色彩斑斓的标志性建筑形式，就像一个巨大的大都市“一个数据之城，一个

博尔赫斯式的巨大数据库/图书馆，包含所有文化沉积的财富，每一份文件都可以

使用，每一段录音都可以播放，每一张图片都可以观看。”②吉布森的赛博空间也

允许操作者的虚体，斯蒂芬森在《雪崩》（Snow Crash，1992）中所说的“化身”

（avatars）或我们可以称之为“赛博格”（cyborg/cyberbodies）之间的高度真实的

互动，从而可以在无数不同的高度生动的环境中模拟共同存在，一些是以前下载

的人类的人格，而其他的则是自主的后人类人工智能（AI），它们生活在赛博空

间中“如鱼得水（like fish in water）”③。从本质上讲，吉布森的赛博空间代表了

互联网和虚拟现实系统想象的合并。赛博空间电影的戏剧性建构在由其操纵的类

人的自由意志与资本和技术暴力机构之间的矛盾，被描述为如同蚁鼠类的角色，

试图在黑暗颓败的环境中颠覆技术和资本世界的集权统治。

（五）赛博朋克发展背景

布鲁斯·斯特灵曾总结赛博朋克的特质：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可

以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是

赛博朋克。”历史上，科幻与帝国主义并驾齐驱，事实上，在技术势头的推动下，

帝国主义国家对主体人民拥有巨大主导权，并反馈到其大都市，激发了国家和种

族霸权。不受限制地使用武力、交通和通信技术，以及为这种使用辩护的意识形

态，又复而影响了国家文化，并严重破坏了国家制度，压迫地区主权和传统法律。

19世纪末20世纪初，科幻在现在保守的国家文化和走向全球霸权主义的民族文

化的新载体之间进行了调和。在这一点上，科幻通常将国家视为倒退和短暂的历

史现象，但也包含了我们可以称之为理想的、普世主义的、准乌托邦式的东西，

一个抽象的全球治理体系，通过建立一个有益的、甚至可能是仁慈的全球政权，

最终会化解——并因此超越——国家和历史文化的分裂政治。这是一切帝国主义

①Gibson,W.(1984)Neuromancer.London:Harper Collins.p51.

②Bukatman,S.(1993a)Terminalldentity.London:Duke University Pres,p103-8.

③Sterling,B.(1990)'Cyberspace(TM)',Interzone,p41,p54.四川师范大学硕士学位论文

22

国家在捍卫帝国的重申的理想，这是所有反帝国主义者所反对的自欺欺人的合理

化。从这个意义上讲，技术超越了特定的国家或社会理由，其愿望是建立一个普

世化的科技帝国，而科幻小说成为关于全球科技体制的世界历史幻想的文学。

20世纪80年代初，美国兴起了赛博朋克，当时，二战后的美国全球力量第

一次被后现代国家日本所挑战，日本的力量不是传统的霸权工具、军队或官僚机

构，而是超合理化商品生产的新帝国主义手段。当时，日本似乎已经成为控制论

和机器人技术中的技术的大师，并且最终也将在生物技术领域成为大师，其加快

了高科技资本主义的步伐，其速度之快，非西方民主国家所能承受，而日本公司

文化也可能成为公司机构未来可能主宰的典范。当然，具有讽刺意味的是，一直

以年轻活力为荣的美国霸主在这方面正逐渐衰退，其基础设施、工厂和城市的活

力都在衰减。因美国和日本在冷战时的盟友关系前提，美国人担心的不是被对手

打败，而是被取代，他们担心会失去领先世界的优势地位。日本的技术也被广泛

认为不仅是极具创新性和生产性，而且其本质上不具有侵略性，此外，日本的人

口在本质上被视为后现代——热衷于将他们的传统民族文化吸收到新的网络、机

器人、计算机驱动的生产和模拟体制中。这可以解释为什么日本成为赛博朋克在

很多方面的未来典范，而美国被描绘成一个垂死的西方政权的一部分，无法成功

地将其人文主义意识形态和传统与后工业化生产的需求相结合，这是一个重要的

历史前提。

在形容赛博朋克时，罗宾森嘲讽道“一杯黑色电影，一杯贝斯特，两勺《银翼

杀手》，一勺詹姆斯·邦德，再加少许迪兰尼，将几千毫克的右旋安非他命，与它

们彻底搅拌混合。上面敷上厚厚一层的的里根式宣传加兰博似的攻击感，先最高

温下三年烘烤，后慢炖，即可上给那些不赖的作家和马屁精们。”①总结赛博朋克

普遍意义上共有的美学②，将其归纳为以下几点：（1）“没有未来”（赛博朋克中

的朋克）——一种崩溃的未来感，即进步现代主义的物质和社会进步感被一个失

败的项目所取代，留下被摧毁的基础设施作为其奥兹曼迪亚纪念碑；（2）技术成

熟但道德野蛮的企业或公司取代了国家主权和阶级意识，这些公司解散了社会保

护和法治，同时鼓励高科技的残酷的黑色市场化；（3）内卷化的政治权力以及社

会中心性的消失，对贫困和社会制度、法律、人类尊严的传统观念和集体目的的

衰落的容忍；（4）多样化的社会和文化，在主导机构的监督下相对自由地构建自

己的社会契约，政治上没有权力，因此不受规范性的约束，但由于他们的各种技

术“黑客”，可能会破坏主导地位的基础结构；（5）人类进化——技术（特别是控

制论和生物技术假体），进化将所有自然现象转化为由人类或控制论主体构建的

①Kim Stanley Robinson."Cyberpunk Cake."Mississippi Review.1988,Vol.16,Nos.2/3.p.51.

②

详见Istvan Csicsery-Ronay,Jr.的文章《赛博朋克与帝国》（Cyberpunk and Empire），Csicsery-Ronay I.

Cyberpunk and Empire[M]//Visions of the Human in Science Fiction and Cyberpunk.Brill,2010,p105-114.绪论

23

人工现象。

在赛博朋克的未来中，计算机技术高度发展，消费文化深入主题，资本主义

的意识形态蕴含在其中，作为打破并重建人类精神与思想的切口，在赛博朋克幻

想中，人们对怀旧的、乌托邦式的梦想得到了实现，它可以被用来将它的主权幻

想更深入地传递给曾经以为自己是主权的自我。赛博朋克的艺术家实际上被视为

最早看到散居各地、消费技术的普及、计算机操纵物质和感知的看似无限的能力

的人之一，在面对最微妙的、全球性的、实际上是自我选择的控制形式时，自由

的斗争必须重新定义。当然，基于上述理由，他们经常受到批评，文化保守主义

者批评他们明显的喜悦不解，进步主义者批评他们对性别和种族陈规定型的倒退

坚持。该文化具有其特定的历史文化，它本身所包含的混合文化特质和规训、反

抗特质，是作者想要具体分析的理由，而本研究将切口仅缩小到那看似充满技术

与幻想的赛博空间内，作为该激进反叛文化的一个具象空间，或者说是科技帝国

对现实的渗透融合了科学和神秘主义、技术和对神造物的崇拜。

但是赛博朋克的艺术的繁荣姿态到了20世纪90年代就提前刹车了，这也是

我们目前在主流好莱坞荧幕中不能频繁看到赛博朋克亚类出现的原因，在科幻大

片中赛博朋克亚类可以说是称得上小众了，这在很大程度上是因为它自己在发展

的过程中就成功地调解了从后阶段的现代主义（modernism）到后现代主义

（postmodernism）的飞跃。20世纪90年代，随着日本衰退、苏联帝国崩溃、多

民族资本主义通过通讯和运输技术在全球扩张，美国用前所未有的速度推动金融

资本和人力通过其网络，重新回到了全球领导地位。IT泡沫给美国带来了不可挑

战的财富，激发了信心和虚假的安全感，恢复了有希望的未来观，西方（尤其是

美国）再次认同了自己的进步，在抵御了社会主义和准儒家企业封建主义

（quasi-Confucian corporate feudalism）之后①，西方有一种自由感，甚至是狂喜，

这种自由感并没有助长民众的朋克意识，更不用说对未来崩溃的憧憬了。而彼时，

《黑客帝国》被制作出来，从1990年代赛博朋克的睡眠中醒来后，帝国实际上已

经被视为几乎不可抗拒的统治和压迫。如果对赛博朋克来说，斗争始终是为了找

到人类和程序共享的人格，从而为后人类的人性留出空间，那么《黑客帝国》则

让我们看到了人类已经一无所有的可能性，这也是《黑客帝国》在历史轨迹上作

为赛博朋克体裁独具的特殊性。

（六）赛博朋克视觉风格发展背景

吉布森虚构的“赛博空间”概念包含了一种已经存在的离散、有限的虚拟空间

①Csicsery-Ronay I.Cyberpunk and Empire[M]//Visions of the Human in Science Fiction and Cyberpunk.Brill,

2010,p113.四川师范大学硕士学位论文

24

与同样已经存在的全球网络的巧妙融合。这部小说及其续集的背景设定在一个未

指明的不久的将来，其中，全球企业经济基础设施的数据变得密集和复杂，以至

于必须以标志性的三维形式才能被呈现、被理解。合法和未经授权的代理人都通

过直接的神经植入进入赛博空间“网络”，使他们能够作为无实体但能动的感知实

体在数据空间中穿行，吉布森故事中的年轻男主角们都生活在网络的刺激中。然

而，他们的虚构宇宙的吸引力很大程度上在于控制论领域之外的景观的感官丰富

性和复杂性。

在相关赛博朋克小说中，“街道”反映了弥漫的图像，并集合了媒介、时尚和

物质的产品线的流行趋势影响。空间的建筑环境被屏幕贯穿，这既不符合典型现

代主义城市的直线逻辑，也不符合主题公园的简约美学。这是一片不断变化、闪

烁的能指海洋，它们无法进行稳定的解读。对吉布森来说，赛博空间是使无限信

息再次变得有意义的“非场所（nonplace）”，作为所有现有表征的代表，数据视图

从一个过度符号化的世界中提炼出一种新的秩序，这种有序性被封装在其网格结

构中。①正如Rosaline Krauss所指出的，对于本世纪许多所谓的“先锋”艺术家来说，

网格/网络（gird）象征着“一种原始的纯净”②，“它是一种稳定的、不透水的结构，

支撑着构成审美世界的无尽表面。”③。

在吉布森营造的世界里，就像克劳斯的艺术家一样，可以说一个新的开始，

一种纯粹的感觉是“通过剥开一层又一层的表象，最后达到这种图式化的还原。”④。

矩阵或网格是一个纯粹表演性的特权区域，在这个区域，机构战胜了外观，深度

战胜了表面，用克劳斯（Krauss）的话说，它构成了“笼中的艺术家感到自由的监

狱”⑤。对于虚构的赛博牛仔和早期的黑客来说，探索控制论世界的自由同时也是

脱离电路之外世界复杂性的自由。吉布森将隐藏和可破译的信息基础设施的神话

改编为日常生活的超审美化的新兴状态。虽然控制论领域符号操作的新速度和灵

活性本身导致了符号领域的整体复杂性，但计算机的首要部署是清除所有其他意

义模式的碎片。为了重组混乱的信息、图像和物体，控制论环境的视觉构造重新

激活了先前秩序的参考点。吉布森在很大程度上重新激活了20世纪早期现代主义

的“符号幽灵（semiotic ghosts）”，在数据场景的塑造上是一种自我意识和讽刺的

姿态。

①

见：Gibson,William(1988)Burning Chrome.London:Grafton.195./Gibson,W.(1984)Neuromancer.London:

Harper Collins.p68.

②Krauss,Rosalind(1986)The Originality of the Avant-Garde and Other Myths.Cambridge,MA:MIT

Press,p158,p62.

③Bukatman,Scott.(1993).Terminal Identity:The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction.London:Duke

University Press.p120-1.

④Krauss,Rosalind(1986)The Originality of the Avant-Garde and Other Myths.Cambridge,MA:MIT Press,p158.

⑤Krauss,Rosalind(1986)The Originality of the Avant-Garde and Other Myths.Cambridge,MA:MIT Press,p160.绪论

25

《黑客帝国》中的绿色数据雨视觉效果

背景上来说，在里根退休后很长一段时间，他所体现的娱乐价值观主导了好

莱坞的科幻电影，包括电影风格的赛博朋克，在20世纪90年代，越来越多的数

字电影带来了越来越过分的特殊效果。《黑客帝国》系列电影不拘一格，借鉴并

运用了许多不同的想法和视觉风格，包括我们见到的电影中独特的绿色数据雨（如

下图）。在这个意义上，赛博朋克作为一种模式促进了网络世界和VR作为模拟

物的发展，后续的视觉想象也在空间想象的基础上得到不断的更新。

第二节相关的研究成果综述

一、赛博空间

（一）国外研究综述

早期的网络空间国际会议经常被描述为接近“外星人alien encounters”的语

言，人文主义者和技术专家将彼此视为来自其他世界的人，说着陌生的语言，并

在轨道上提出问题。而近些年来关于网络技术与文化艺术结合的讨论越来越多，

通过这样的讨论，我们开始找到超越C·P·斯诺（C.P.Snow）所描述的“两种文化”①，

即人文科学和工程学的这种新融合反映了技术本身的变化性质，Bruce Sterling将

其描述为从20世纪早期的“蒸汽喷射奇迹”和大型水坝工程转变为“紧贴皮肤的技

术”②。正如列夫·马诺维奇（Lev Manovich）所指出的，数字理论的主流有着明显

的美国特色：“对西方来说，互动是民主和平等思想的完美载体。对东方来说，这

是另一种操纵形式，艺术家利用先进技术将其极权主义意志强加给人民。西方艺

术家将互联网视为打破所有等级制度并将艺术带给人们的完美工具。相比之下，

作为一个后共产主义主体，我不得不将互联网视为斯大林时代的公共公寓；没有

隐私，每个人都在窥视其他人，在公共区域总是如在厕所或厨房排队。”③美国学

①Snow,C.P.1992.The Two Cultures.Cambridge:Cambridge University Press.

②Sterling,Bruce,ed.1988.Mirrorshades:A Cyberpunk Anthology.New York:Ace.

③Manovich,Lev.1996b.“On Totalitarian Interactivity(Notes from the Enemy of the

People).”http://jupiter.ucsd.edu/-manovich/text/totalitarian.html.四川师范大学硕士学位论文

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者马克·波斯特提出此前的大众传媒多由精英阶层主导，信息传播自上而下，由一

向多单向扩散，而互联网中的信息传播是一种去中心化的散在互动，每个人都有

资格参与其中。

（二）国内研究综述

陈志良教授重点阐述了哲学本体论对虚拟现实的定位，使虚拟发生质的“异

化”与回归，实现“真与假，象与源，断与续，表与质的同一”，人类由此可以获得

真正创造性的自由。无独有偶，张之沧教授亦是自2000年起持续关注赛博空间，

虚拟、现实空间关系，先后发表了《从世界1到世界4》《赛博空间释义》《第

四世界论》《虚拟空间与“人、地、机”关系》等数十篇论文，从哲学高度为“世界

４”立身。作为“人类借助信息、数字、理念和丰富的想像力构造的虚拟现实”，他

认为“世界４”“更贴近于能够无拘无束外露的精神生活和内心世界，具有独立于

“客观现实”的内在实在性”。整体而言，上述研究更加偏重技术角度。

二、《黑客帝国》

（一）国外研究综述

当尼奥第一次在现实中醒来时，他必须先切断他所在容器中的‘脐带’......他被

认为是被新机器腐蚀了，并被扔进下水道。他因此重温了出生时的创伤。尼奥现

在已经脱离了母亲的身体（母体Matrix）①。该电影提出了一个颠倒的世界，在影

片中，虽然现实世界作为被遗弃的身体的代表有一个贫穷和混乱的外观，但虚拟

世界是有序的和无菌的。②由于其现有的二元结构，《黑客帝国》赛博空间是一个

模拟的虚拟现实，一个虚构的空间，在这个由机器创造的虚拟宇宙中，主要条件

和优先事项是防止构成系统的人思考。

齐泽克认为，在《黑客帝国》中，每个角度都能找到自己的解读③"这部电影

有丰富的哲学背景和意识形态参考，每个思想家都能建立"④，它包含许多潜台词

信息。Deborah Knight和George McKnight提到，"黑客帝国提到了许多传统主题......

从形而上学到认识论、道德理论、宗教哲学、社会和政治哲学以及科学哲学"⑤。“影

片中的名字、地点、船名和许多其他元素都有很大的宗教参考和寓意联想潜力”⑥。

Bassham将电影中的多元结构描述为“从藏传佛教和禅宗、诺斯替主义、古典和

①Avc?,A.(2001).What is the Matrix?Marmara ileti?im dergisi,p229-230.

②?zak?n,?.(2001).Bugünün dünyas?n?gelece?e yans?tmak.Arredamento mimarl?k,p85.

③?i?ek,S.(2014).Matrix-sapk?nl???n iki yüzü(2.bask?).(?ev.B.Turan).Encore,p11.

④Kurt,E.K.(2010).‘Matrix’filminde mimari ve tasar?m konseptleriüzerine bir de?erlendirme.Alan?stanbul.1.

⑤Knight,D.ve McKnight G.(2018).Ger?ek tür ve sanal felsefe(?ev.E.Gül Co?kun).W.Irvin(Ed.),Matrix ve

felsefe(2.bask?)(s.285-304),p301.

⑥?ztat,F.(2019).Ger?eklik,iktidar ve beden kavramlar??????nda Matrix filmi.Sel?uk ileti?im,12(1),320.绪论

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当代西方认识论、流行的量子力学、荣格心理学、后现代主义、科幻小说、香港

武侠电影和其他来源的主题编织而成的凝聚性织锦”①。

在叙事研究方面。Coll-Planas的贡献是在《同化、混合性和遭遇。对生活在

欧洲的穆斯林背景的同性恋移民的电影表现》（Assimilation,Hybridity and

Encountering.The Cinematic Representation of Queer Migrants from Muslim

Backgrounds Living in Europe）中分析这些电影是否再现或颠覆了西方的“同性恋

叙事（gay narrative）”；布莱克（Andrew John Blake）在《1999年：理论的崩溃》

（Y La Irrupción De La Teoría）中回顾了1999年出现的关键小说，并认为这些作

品促进了跨界学术-流行文化研究的发展。

社会学研究中。Langdridge等人在《艺术是一种影响的途径，了解公众参与

电影的情感体验》（Art As A Pathway to Impact:Understanding The Affective

Experience of Public Engagement with Film）中讨论了使用电影来交流研究结果。

在赛博格研究、身体研究方面。Czarniawska在《赛博女人（D）演变？》（The


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